Podcast-uri de istorie

Teddy Maguire

Teddy Maguire


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Edward (Teddy) Maguire s-a născut la Meadowfield pe 23 iulie 1917. Aripă, a jucat fotbal local înainte de a fi semnat de maiorul Frank Buckley, managerul Wolverhampton Wanderers în 1936. S-a alăturat unei echipe care îi includea pe Stan Cullis, Gordon Clayton, Bill Morris, Dennis Westcott, George Ashall, Alex Scott, Jack Taylor, Tom Galley, Dicky Dorsett, Bill Parker, Bryn Jones și Joe Gardiner.

În sezonul 1937-38, Wolves a terminat pe locul doi în fața puternicului Arsenal din Prima Divizie. Dennis Westcott a terminat sezonul ca golgheter cu 22 de goluri în 28 de apariții.

În sezonul 1938-39, Wolves a terminat pe locul doi în fața lui Everton. Atacantul central Dennis Westcott a marcat 43 de goluri în 43 de apariții. Colegul său atacant, Dicky Dorsett a reușit 26 de goluri în acel sezon. Căpitanul echipei, Stan Cullis, a fost în general recunoscut ca fiind cel mai bun jumătate de centru din Liga de fotbal. În acel sezon a apărut și adolescenții, Billy Wright, Joe Rooney și Jimmy Mullen.

Lupii s-au bucurat, de asemenea, de o cursă bună în FA Cup și au învins Leicester City (5-1), Liverpool (4-1), Everton (2-0), Grimsby Town (5-0) pentru a ajunge în finală împotriva Portsmouth la Wembley. Lupii au pierdut finala cu 4-1, cu Dicky Dorsett marcând singurul lor gol. Major Buckley's Wolves a devenit prima echipă din istoria fotbalului englez care a ocupat locul doi în cele două competiții majore ale sportului în același an. Ulterior, s-a descoperit că jucătorii din Portsmouth, precum cei ai Lupilor, fuseseră injectați și cu glande de maimuță.

Izbucnirea celui de-al doilea război mondial în 1939 a adus sfârșitul Ligii de fotbal. Guvernul a impus o limită de călătorie de cincizeci de mile tuturor echipelor de fotbal, iar Liga de fotbal a împărțit toate cluburile în șapte zone regionale unde ar putea avea loc jocuri. Lupii s-au alăturat Ligii Midland cu West Bromwich Albion, Birmingham City, Coventry City, Luton Town, Northampton Town, Leicester City și Walsall. Lupii au câștigat campionatul 1939-40.

În 1947, Maguire, care a marcat 7 goluri în 82 de jocuri pentru Wolves, s-a alăturat orașului Swindon. A marcat 4 goluri în 28 de jocuri înainte de a semna pentru Halifax Town în 1948. În următoarele două stagiuni Maguire a marcat 7 goluri în 55 de jocuri.


Secretul, istoria sordidă a eugeniei dezvăluită

Pe fondul istoriei glorioase a țării noastre, au existat nori întunecați, evenimente rușinoase care nu au îndeplinit idealurile fondatoare, inclusiv: sclavia, războiul sângeros dintre state, negarea drepturilor pentru afro-americani mult după terminarea războiului civil, și internarea japonezilor americani, toți cetățeni americani, în timpul celui de-al doilea război mondial.

Toate acestea sunt evenimente bine documentate, ușor de găsit în cărțile de istorie.

Mai puțin ușor de documentat și mai greu de identificat este o serie de mișcări care se întind pe decenii: eugenie. După cum ne arată istoria, eugenia a condus nu numai la discriminarea în masă în politica de imigrație, ci și la distrugerea în masă a ființelor umane în și din uter.

În Poarta păzită, de Daniel Okrent, această istorie sordidă este prezentată în detalii tulburătoare. A fost o mișcare care a atras unele dintre cele mai puternice figuri din țară - de la Henry Cabot Lodge, apoi senator republican din Massachusetts, până la Margaret Sanger, fondatorul Planned Parenthood, și alte personaje mai puțin cunoscute din istoria noastră, în principal bărbați și femei de mare bogăție și influență. Chiar și Teddy Roosevelt pentru o vreme a fost un susținător. În 1921, vicepreședintele Calvin Coolidge a spus că „legile biologice” au dovedit inferioritatea europenilor sudici și estici.

Combustibilul pentru această ură s-a bazat nu numai pe antisemitismul vechi, ci și pe o profundă neîncredere față de catolici. Într-adevăr, mulți credeau că Biserica Catolică este un instrument al evreilor.

Acest subiect al imigrației și eugeniei pentru Okrent este un teritoriu nou, deși celelalte cărți ale sale sunt, de asemenea, despre felii de istorie americană. Ultimul apel: creșterea și căderea interzicerii a fost despre experimentul Americii privind interzicerea alcoolului, în timp ce Marea Noroc: Epopeea Centrului Rockefeller l-a văzut numit finalist al Premiului Pulitzer. De asemenea, a scris mai multe cărți despre baseball.

El a scris Poarta păzită datorită interesului său pasionat și pentru istoria americană, se pare, din originea etnică a propriei familii. Într-un interviu acordat Politics and Prose, el a spus că a fost fascinat de firul anti-imigranți care a trecut prin istoria noastră. El a menționat că la început chiar și Benjamin Franklin și-a exprimat îngrijorarea cu privire la noii veniți, nemții fiind ținta preocupărilor sale. Fiecare generație a găsit un grup care să disprețuiască sau cel puțin să considere „nedemn” de a fi american. În prologul Poarta păzită, Okrent scrie că bunicii lui erau evrei din România și Polonia. Desigur, evreii din estul Europei au fost considerați de frunte pe lista „indezirabililor” de către cei care au luptat împotriva politicilor liberale de imigrație. Tatăl mamei sale a fost un medic din România care a reușit să intre în SUA „în baza unei legi restrictive temporare care i-a permis să intre înainte de închiderea porților”.

Bigotism mortal

Acest fanatism pe care îl descrie a devenit mortal, cu sprijinul, uneori, al respectabilei presă de masă.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, după cum raportează Okrent, violența anti-imigranți a atins un nivel febril. New York Times a raportat despre o „societate secretă poloneză” violentă fictivă în Valea Shenandoah.

„O mulțime din New Orleans a linșat 11 catolici imigranți italieni ... care fuseseră acuzați - și apoi achitați de asasinarea șefului poliției din oraș”, scrie Okrent.

La scurt timp după angajarea câtorva evrei ruși la o fabrică de sticlă din New Jersey, „muncitorii au început trei zile de revolte xenofobe”.

După cum remarcă Okrent, mișcarea eugenetică a început la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o chemare la restricționarea imigrației legale la cei care au fost considerați a fi cel mai bun material pentru a deveni adevărați americani - cei din stocul nord-european și de credință protestantă. Italienii, evreii, polonezii, grecii și rușii erau considerați prea grosolani și nu suficient de inteligenți pentru a deveni vreodată cetățeni americani acceptabili.

Această mișcare s-a transformat în cele din urmă în ceva mai mortal: așa-numita știință a eugeniei, care credea că principiile folosite pentru crearea celor mai bune animale de reproducție în hambar ar putea fi folosite oamenilor pentru a asigura „cei mai buni oameni”. Această mentalitate a condus la utilizarea în masă a controlului nașterilor, avortul la cerere și chiar Holocaustul.

Dar eugenia nu este doar o chestiune de intoleranță rasială - a devenit, de asemenea, o platformă pentru intoleranță la orice diferență care consideră o persoană o idee imperfectă, subiectivă și mortală. Amintiți-vă că naziștii considerau evrei și slavi ca subumani.

Așa cum arată Okrent în cartea sa, eugenia, care a susținut și sterilizarea forțată pentru cei considerați prea slabi sau prea criminali pentru a se reproduce, a devenit ultima viziune utilitară a umanității: oamenii nu erau egali ca copiii lui Dumnezeu, ci doar cu valoarea bazată pe rasă și sănătate.

În anii 1890, o panică financiară a stârnit creșterea Asociației americane de protecție anti-catolice la un milion de membri.

Multe biserici protestante de masă și-au sprijinit restricțiile de imigrare bazate pe etnie. Între timp, Biserica Catolică, ale cărei milioane includeau polonezi, italieni și alții, a luptat împotriva acestor politici discriminatorii.

A fost într-adevăr ironic faptul că o țară fondată de oameni care fug de persecuții, în special fanatismul anti-religios, a fost brusc cuprinsă de dorința de a-i exclude pe ceilalți care caută, de asemenea, libertate și o viață mai bună.

Rase de dispreț

Încercarea de a închide ușa „oamenilor mai mici” a fost un punct de plecare natural pentru eugenie, întrucât eugenia a privit rasa ca fiind factorul determinant în a decide capacitatea unei persoane de a se potrivi.

Unul dintre marii susținători ai mișcării a fost Madison Grant, un avocat din New York, care iubea și zoologia. Pasiunea sa pentru reproducerea animalelor a fost transmisă ființelor umane. Cartea lui Trecerea Marii Curse a fost lăudat de tot felul de oameni respectabili ai vremii, precum și de unii mult mai puțin respectabili.

Okrent scrie: „Este posibil ca evreii să fi atras mai mult din veninul lui [Grant] decât catolicii, dar Grant nu i-a văzut cu adevărat ca amenințări separate, sărind spre noi culmi imaginative când a avertizat [un prieten] despre amenințarea reprezentată de„ Biserica Catolică sub Conducerea evreiască. ”” El a văzut ambele grupuri „tăiate din aceeași pânză ... jumătate de mongrii asiatici”.

Adolf Hitler a avut o copie a cărții lui Grant în biblioteca sa privată și i-a mulțumit lui Grant că a scris-o. Cartea era furajeră pentru teoriile nebunești ale raselor lui Hitler: că exista o conspirație evreiască și că evreii poluează marea rasă germană. În mod oribil, aceste idei au dus la cuptoarele din Auschwitz și alte lagăre ale morții naziste.

„Hitler a studiat Trecerea cu entuziasm, a citat-o ​​în discursuri și alte scrieri și la momentul sinuciderii sale, în buncărul din Berlin în 1945, deținea încă o copie a ediției originale germane, „înscrisă cu căldură” către editura germană ”, scrie Okrent.

Mulți lideri americani proeminenți au luat în serios mișcarea eugenetică. Dar când citești povestea lui Okrent despre ceea ce ar putea fi numit doar idioțenie pură, este greu de crezut că orice persoană gânditoare ar putea fi atât de credulă.

Charles W. Gould, un lider de eugenie proeminent, nu-i plăcea foarte mult pe italieni și susținea că, timp de 2.000 de ani, grupul etnic „nu a produs niciodată un om capabil remarcabil”.

Deci, cum ar explica geniul lui Dante, Rafael, Michelangelo și Leonardo da Vinci? Grant avea o soluție: insistați că erau de fapt din sânge nordic.

Într-adevăr, au fost unii care au susținut că Isus nu era evreu, ci un ariean ucis pentru că nu era evreu.

O trecere pentru Sanger?

Okrent este mai circumspect când vine vorba de Sanger. Poate asta pentru că el susține o mare parte din moștenirea ei „progresistă”, așa cum o fac mulți americani.

Totuși, ceea ce raportează el ar trebui să îi facă pe suporteri să se gândească de două ori la moștenirea ei.

Okrent scrie: „Cuvintele proprii ale lui Sanger oferă dovezi ample ale sprijinului ei afirmativ pentru eugenie. Într - un eseu din 1921 în Revizuirea controlului nașterii ea a scris că „campania pentru controlul nașterilor nu are doar o valoare eugenică, ci este practic identică ca idee cu scopul final al eugeniei”. ”

Okrent adaugă că a atacat ulterior „ideea de a oferi îngrijiri medicale și de îngrijire medicală familiilor sărace”.

„Promovarea bunului-pentru-nimic în detrimentul bunului este o cruzime extremă”, a remarcat Sanger.

Într-o recentă Primele lucruri eseul revistei, judecătorul Curții Supreme din SUA, Clarence Thomas, a condus acasă legătura dintre munca lui Sanger și eugenie:

„De la început, controlul nașterilor și avortul au fost promovate ca mijloace de a efectua eugenia. Fondatoarea Planned Parenthood, Margaret Sanger, a fost deosebit de deschisă cu privire la faptul că controlul nașterilor ar putea fi utilizat în scopuri eugenice. Aceste argumente cu privire la potențialul eugenic pentru controlul nașterilor se aplică cu o forță și mai mare avortului, care poate fi folosit pentru a viza copii specifici cu caracteristici nedorite. ”

Astăzi, această moștenire urâtă poate fi văzută, printre alte locuri, în Islanda, unde a existat eliminarea totală a bebelușilor cu sindrom Down. Pentru mulți, acest lucru este considerat „progres”. Pentru alții, continuarea coșmarului eugenetic se va termina acolo unde se termină întotdeauna: în groaza fără Dumnezeu a supraviețuirii celui mai potrivit.


Totul despre Teddie Palmer (carieră de scenă 1962-1985)

Povestea

La începutul anilor șaptezeci a fost un moment turbulent în muzică, deoarece rock and roll-ul a început să mute în o mie de direcții diferite. Muzicienii au experimentat o varietate de noi genuri, de la rock-ul country al Eagles până la „rock-ul glam” al lui Marc Bolan, David Bowie și Gary Glitter. Teddie Palmer și trupa sa Rumble au apărut din Irlanda de Nord în această perioadă pentru a deveni proprii stăpâni irlandezi ai glam rockului.

Dar povestea lui Teddie a început cu mulți ani înainte, când și-a început cariera jucând cluburile din Belfast. Era în 1962 și Beatles încă nu se auzea când Teddie și-a format primul trio, Beathavenii. Tocmai au jucat la nivel local făcând concerte precum Youth Guild Panto. Niciodată n-a ajuns nicăieri, Teddie a părăsit curând trio-ul și a trecut la primul său grup „real” Spectrele.

Spectrele nu a durat mult timp pentru a face o stropire și a lansat un single, The Facts of Life, înregistrat pentru The Queen's University Rag Day pentru a strânge bani pentru caritate. Teddie a scris versurile melodiei, iar single-ul a fost un clasic local. Acum este evaluat la 280 de euro, conform „Rare Record Collector.” În următorii câțiva ani, Teddie s-ar lupta să se regăsească muzical, rămânând rareori mult timp cu o singură formație.

Spectrele s-a despărțit în 1966 de chitaristul principal, John Bell, urmând propriul său drum formând un combo din trei piese pe care el încă îl numea Spectrele. Între timp, Teddie și restul formației au găsit un nou chitarist, Dave Storey, și s-au numit Exilații.

În 1966, Teddie a devenit profesionist și s-a format Teddie și Tigrii, un grup pop care a cântat de la Beatles la Hendrix și l-a prezentat pe chitaristul Tiger Taylor, care va deveni ulterior un membru cheie al Bobocii. Tiger fusese anterior membru al grupului nordic The Banshees (cu Dinky O'Day), care a devenit mai departe Păcătoșii, precum și Sam Mahood și Just Five înainte de a se alătura lui Teddie. Trupa a construit un număr mare de persoane în Belfast, dar rareori s-a aventurat în afara limitelor orașului în acei ani de început. Teddie și Tigrii au lansat un single, Prima dragoste nu moare niciodată n / a Ține-mă, sunt Coming.

În această perioadă, scena grupului din Belfast a explodat cu grupuri locale care concurau pentru locul & quottop spot & quot pe scena clubului. Teddie și Tigrii au fost comparați în mod regulat cu faimosul grup al lui Van Morrison, Them și, de fapt, i-au învins, fiind numiți grupul de top într-un sondaj. Deși scena a fost vibrantă și a atras multă atenție, trupele nu erau plătite cu 25 fiind taxa medie pentru un grup de rock în acele zile.

Cu toate acestea, în scurt timp, Teddie și trupa s-au despărțit, Tiger s-a alăturat bobocilor și Teddie s-a alăturat primei sale trupe reale & quotshow, & quot The College Boys cu sediul la Belfast în noiembrie 1967. The College Boys a făcut un pic de strop și a lansat single-ul, Simon spune, dar Teddie a fost în curând din nou în mișcare.

În noiembrie 1968, Teddie a plecat The College Boys și și-a format propria trupă, Teddie Palmer Trend. Într-un interviu Spotlight la acea vreme, el a spus că a cântat doar 1/3 din piese cu trupa și s-a plictisit în picioare. Formația din cinci piese a fost unul dintre primele grupuri din Irlanda fără alamă care au jucat concerte în showband (spre deosebire de grupurile care anterior cântau în săli de bal în nopțile speciale de „grup”, de obicei la mijlocul săptămânilor). Chips a devenit mai târziu primul grup care nu a cucerit circuitul național de sală de bal din Irlanda și, așa cum spune Teddie, „doar am zgâriat suprafața.” Trend a lansat un single, Stay With Me Baby pe Dolphin Records. Cu toate acestea, numele grupului a fost de scurtă durată (sfârșitul anilor '68 - anii '69), deoarece Uniunea Muzicienilor din Belfast îi permituse lui Teddie să înregistreze numele, neștiind că filiala Derry se înregistrase deja Peter Boy and the Trend în Derry. Teddie a fost nevoit să schimbe numele grupului, dar a adăugat și doi jucători de sax (Hugo Andrews și James McCorristan) aducând formația de la cinci la șapte membri și a făcut marele salt de la a fi un grup la un showband și The Rumble Band a fost nascut.

Era 3 octombrie 1969 când The Rumble Band a intrat pe drum cu primul lor concert în Embassy Ballroom, Derry - întâmplător orașul natal al Trendului menționat anterior. De asemenea, mișcarea a început cariera lui Teddie & quotoutside & quot Irlanda de Nord. Trupa a cântat pop și rock and roll vechi și a făcut o incursiune excelentă în Dublin, jucând în Television Club, 5 Club și numeroase alte concerte de prestigiu. La 3 septembrie 1970, formația a participat la un pic de istorie a muzicii irlandeze atunci când a apărut la Festivalul de muzică din Dublin desfășurat la Richmond Park. Pe aceeași factură din acea zi erau: Mungo Jerry, Granny's Intentions, White Magic, Thin Lizzy, Blues House, Gypsy, Portrait și Teddie Palmer și Rumble Band.

Deși lucrurile mergeau bine, Teddie încă nu era mulțumit de succesul său din sud și, în 1972, a semnat cu noul manager, Peter Bardon, care în octombrie 1970 cumpărase conducerea lui Thin Lizzy într-o afacere pentru 150 împreună cu Brian Tuite de la Terry O'Neill. Peter a sugerat un nou look „rock rock” pentru Rumble Band și, odată ce Teddie și băieții și-au îmbrăcat costumele cu sclipici, au devenit un hit instantaneu în toată țara. La începutul anului 1972, chitaristul Billy McCoy a plecat să se alăture Lyttle People și a fost înlocuit de Victor McCullough care fusese anterior cu The Dreams. În august 1972, Billy a părăsit Lyttle People și s-a întors la trupă pentru o scurtă perioadă.

Următorul single al lui Teddie, Ursuleț, a fost lansat în mai multe țări, iar Rumble Band nu numai că a cântat în Irlanda, dar a călătorit și în Canada pentru a cânta la Maple Leaf Ballroom din Toronto. În câteva luni, LP-ul trupei, de asemenea, a sunat Ursuleț, a fost lansat în Irlanda, Canada și SUA de Polydor Records. Curând după un alt single, Iadul unei agitații în autobuzul târziu era în magazine.

Deși niciunul dintre singuri nu a făcut piciorul în topuri, ei l-au prezentat pe Teddie și formația unui nou public din Sud. De fapt, următoarele trei single-uri sale au intrat toate în topurile irlandeze, oferindu-i lui Teddie singurul său "quothit" din Sud. Somn fără sfârșit, lansat în 1976, a devenit cel mai mare hit al lui Teddie, depășind numărul 10 în topurile irlandeze.

În următorii câțiva ani, Teddie și Rumble Band au mers din ce în ce mai mult și au atins apogeul în ceea ce privește popularitatea. Cu toate acestea, până la sfârșitul anilor 1970, era glam rock-ului s-a încheiat și Teddie s-a schimbat din nou. De data aceasta, a renunțat la Rumble Band nume și jucat ca Trupa Teddy Palmer.

În 1978, Teddy a lansat al doilea album, un efort solo intitulat simplu, & quotTeddie. & quot Produs de Bill Whelan, care mai târziu a ajuns la faima mondială ca compozitor al Riverdance. De asemenea, Bill a cântat la pian pe album și a făcut toate aranjamentele. El și-a folosit trupa de casă Trend Studios și apoi, în ultimele versiuni, istoria s-a repetat, în timp ce fostul coleg de trupă al lui Teddie, Tiger Taylor a fost adus pentru a adăuga o senzație de rock la majoritatea numerelor, jucând ritm și dirijând pe majoritatea pieselor .

În 1985, după peste 20 de ani pe drum, Teddie și-a închis microfonul definitiv și s-a retras din spectacole, dar nu a părăsit industria divertismentului. De fapt, s-a înlocuit cu solistul Gina Dee, iar formația a continuat să cânte sub numele, Trupa Teddie Palmer cu Gina Dee.

Trupa TP va cânta încă 13 ani, înainte de a renunța în 1999. Formația a fost inițial condusă de Gina Dee, care a fost înlocuită în jurul anului 1986 de Janet Ryan, care va cânta cu trupa timp de cinci ani. Alți membri incluși David Maguire (tobe), Trisha Boyd (voce), Colin Maguire (chitară), Dee McQuillen (bas) și Mickey McGreevy (tastaturi).

Astăzi, Teddie rulează Entertainments Unlimited și administrează averile unei noi generații de animatori din Irlanda și din străinătate. Puteți vizita site-ul său la www.ents-unltd.com pentru a vedea mai multe despre ceea ce face Teddie în aceste zile.

În 2001, Teddie a fost invitat, împreună cu o serie de alți animatori irlandezi din epocă, la o prezentare specială la Dublin, unde președintele McAlese a găzduit o recepție la Aras an Uachtarain pentru a le mulțumi pentru contribuțiile lor la istoria muzicală a Irlandei. Faceți clic aici pentru a vedea povestea: Partea 1 Partea 2. În aceste zile, Teddie își împarte timpul între Anglia și Spania, unde are case. De asemenea, vizitează Irlanda frecvent. În dreapta este o fotografie cu lucrări de artă comandate recent de Consiliul Județean Larne pentru a decora stâlpii pe un zbor în oraș. Sunt prezenți doar doi artiști din showband: Billy Brown și Teddie.


În culisele difuzării pe internet: O istorie intimă a Rooseveltilor

Un glob de zăpadă cu ursuleț de pluș a fost suvenirul meu preferat de la o vizită de familie la Muzeul Național de Istorie Americană. Am păstrat amintirea încă din școala elementară și îmi amintește de ceea ce am învățat în vizita mea - că ursuletul de pluș se numea așa pentru că era o jucărie populară în timpul președinției lui Theodore Roosevelt. Îmi place mereu T.R. și politicile sale, am fost înțeles încântat când am auzit că Ken Burns făcea una dintre seriile sale de filme documentare despre Roosevelt, numită Rooseveltii: o istorie intimă.

Emoția mea a crescut abia când mi-am început stagiul la muzeu în această toamnă. Internând în programe publice, am trebuit să ajut la planificarea și facilitarea unui webcast cu Burns și doi dintre istoricii din ultimele sale filme. Curatorul Harry Rubenstein s-a alăturat, de asemenea, panoului și a adus câteva dintre artefactele Roosevelt pe care muzeul le are în colecțiile sale, inclusiv o pălărie purtată de Eleanor, una dintre primele jucării cu ursuleț de pluș și un microfon președintele Franklin D. Roosevelt folosit în timpul celebrului său foc chat-uri.

Aceste artefacte nu numai că arată interesul pe care națiunea îl are în istoria personajelor noastre politice, ci și demonstrează o legătură unică pe care Rooseveltii o au cu Smithsonianul. De fapt, Theodore Roosevelt a colaborat cu Smithsonian Institution în colectarea a sute de exemplare pe un safari african pe care l-a luat după președinție. De la insecte până la elefanți, expediția lui T.R. a produs materiale neprețuite pentru Smithsonian (cum ar fi acest voleu) care ar forma unele dintre cele mai populare expoziții ale muzeului.

În ziua difuzării pe internet, energia din cameră era mare. Publicul nostru local era format din elevi de liceu care priveau cu entuziasm de pe scenă la clipurile de film, la artefacte. Nu numai că am avut norocul de a participa la discuție, dar am ajuns să particip și la aspectul de producție, susținând cărți de repere și păstrând timp pentru vorbitorii noștri. (Verificați cât de oficial arăt!)

Înainte de ziua difuzării pe internet, am urmărit întreaga serie de 14 ore despre Roosevelt, rectificând faptul că nu știam prea multe despre familie în prealabil. Este suficient să spun că acum sunt legat de Theodore, Franklin și Eleanor și consider acum a lor cea mai fascinantă familie politică din istoria americană. Ken Burns numește filmele sale „o istorie intimă” și se concentrează pe mult mai mult decât istoria publică și fapte bine cunoscute despre cele trei. El oferă descrieri aprofundate ale vieții personale ale triadei și le conectează între ele prin zeci de scrisori și fotografii. Prin demonstrarea afinității pe care Rooseveltii o aveau pentru membrii propriei familii, Burns aruncă și lumină asupra unei relații similare pe care publicul american a ajuns să o aibă cu Rooseveltii. În timpul lui Franklin Roosevelt în funcție, el a corespondat în mod regulat cu americanii care i-au scris lui și Eleanor exprimându-și gândurile despre politicile sale din timpul Marii Depresii. În timp ce toți președinții anteriori aveau nevoie de un singur grefier pentru a-și sorta scrisorile zilnice, FDR și Eleanor au folosit 50 de grefieri pentru a le sorta.

Toate aceste informații și multe altele au fost discutate la webcast, unde audiența și telespectatorii au ajuns să pună întrebări panelistilor, inițind și mai multe conversații despre Roosevelt și influența lor continuă asupra Statelor Unite. Puteți găsi difuzarea web arhivată pe site-ul nostru. Dacă te simți îndrăgostit de Roosevelt la fel de mult ca mine, poți găsi numeroasele artefacte Roosevelt expuse aici la muzeu.

Stephanie Maguire este stagiară în Biroul de programe și inițiative strategice.


Maguire Teddy Imagine 1 Wolverhampton Wanderers 1938

Vă rugăm să alegeți dimensiunea fotografiei din meniul derulant de mai jos.

Dacă doriți ca fotografia dvs. să fie încadrată, selectați Da.
Notă: 16 & # 8243x 20 & # 8243 nu sunt disponibile într-un cadru.

Imaginile pot fi adăugate și la accesorii. Pentru a comanda vă rugăm să urmați aceste linkuri

Descriere

Născut în Meadowfield, județul Durham, în afara stângii, Teddy Maguire s-a mutat în fotbalul ligii cu clubul din prima divizie Wolverhampton Wanderers în noiembrie 1935 de la non-liga Willington, la care s-a alăturat un an mai devreme. A debutat în Liga de fotbal pe 14 noiembrie 1936 într-o înfrângere cu 2-1 la Stoke City, una dintre cele 14 apariții în primul său sezon.

El a devenit primul jucător de alegere în sezonul următor, deoarece clubul a terminat în al doilea loc în Campionatul Ligii. Anul următor l-a adus din nou pe Maguire aproape de argint, dar Wolves a ajuns din nou în al doilea loc în cursa pentru titlul Ligii și a pierdut cu 4-1 în fața Portsmouth în finala Cupei FA din 1939 de la Wembley. A fost suficient de bun pentru a fi selectat pentru petrecerea din Anglia și turneul # 8217 din mai 1939, care a jucat Italia, România și Iugoslavia, dar s-a retras din tur fără să joace.

El a rămas în cărțile clubului în timpul pauzei din fotbalul competitiv cauzat de izbucnirea celui de-al doilea război mondial în septembrie 1939, dar nu a jucat niciodată un joc oficial pentru ei după război, marcând 9 goluri în 88 de apariții. În mai 1947, a semnat pentru Swindon Town, unde a rămas timp de 15 luni marcând 4 goluri în 31 de apariții înainte de a-și încheia cariera în ligă cu o vrăjie de două sezonuri în Halifax Town din septembrie 1948, unde a marcat 7 goluri în 58 de apariții pentru The Shaymen înainte de a se întoarce în nord-est pentru a se alătura celor din liga Spennymoor United în 1950.


Titanic

Când Leonardo DiCaprio a preluat rolul lui Jack în Titanic, doamnele din întreaga lume au înnebunit. Poate că nu a fost la fel de faimos ca acum, dar aspectele sale băiețești au câștigat inimile fanilor din întreaga lume. Poate că nu a fost un spectacol câștigător de Oscar, dar oricum asta nu a venit pentru Leo, mult timp.

Deși rolul său ar fi putut fi adorat de fanii din întreaga lume, au existat unii care nu au putut trece peste o parte a scenariului. A menționat drumeții cu tatăl său pe lacul Wissota. Problema? Acesta este un lac creat de om în 1917. Titanicul s-a scufundat în 1912. Călător în timp Leo! Nu există nicio modalitate în care ar fi putut vizita un lac înainte ca acesta să existe.


Jocul lui Molly (2017)

Da. The Jocul lui Molly povestea adevărată dezvăluie că, la fel ca în film, fostul schior de freestyle mogul Molly Bloom nu ajunsese niciodată la Jocurile Olimpice, în parte din cauza unei accidentări. "Am fost în echipa de schi din SUA", a spus Bloom în timpul unui interviu pe Ellen. "Am fost al treilea în America de Nord și m-am prăbușit destul de oribil în cursa de calificare olimpică." Cu schiul ieșit din imagine, Molly a simțit încă o presiune mare pentru a avea succes. Fratele ei, Jeremy Bloom, a fost un schior olimpic de două ori, care a fost, de asemenea, un jucător profesionist de fotbal pentru Philadelphia Eagles și Pittsburgh Steelers. Celălalt frate al ei este chirurg care a absolvit Harvard Medical School. Pentru a afla mai multe despre accidentarea și timpul ca schior profesionist, citiți cartea ei, Jocul lui Molly: Povestea adevărată a femeii de 26 de ani din spatele celui mai exclusivist joc de poker subteran cu mize mari din lume.

Cum s-a implicat Molly Bloom în lumea pokerului cu mize mari?

În timp ce lua anul liber între licență și probabil școala de drept, Molly a plecat la Los Angeles în 2003 și a început să lucreze o serie de locuri de muncă diferite, inclusiv ca chelneriță de cocktail și asistent executiv al antreprenorului imobiliar Darin Feinstein, unul dintre coproprietarii clubul de noapte de la Hollywood The Viper Room (redenumit The Cobra Lounge în film). Într-o zi Feinstein i-a spus: „Voi avea nevoie de mine ca să mă ajuți să conduc acest joc de poker”. Molly s-a dus acasă și a început să caute pe Google: „Ce fel de muzică le place jucătorilor de poker să asculte?” și "Ce mănâncă?"

„Am făcut acest mix CD cu„ The Gambler ”pe el și alte melodii cu adevărat clișee”, spune Molly, „și aveam o farfurie cu brânză și cea mai drăguță ținută a mea, și am intrat în această cameră și a fost incredibil. Am recunoscut în în acel moment în care aceasta nu este o oportunitate pe care o are o fată dintr-un orășel din Colorado. Au existat titani de pe Wall Street. Au existat miliardari. Au existat actori din lista A, cei mai faimoși oameni pe care îi vedem la televizor, politicieni și ei " Suntem cu toții așezați în jurul acestei mese, jucând acest joc, care nu știam ce este, dar părea să fie foarte convingător pentru ei. " -Ellen

The Cobra Lounge este un adevărat club de noapte?

Nu. Răspunzând la întrebarea „Cât de exactă este Jocul lui Molly? "am aflat că adevăratul club de noapte în care au avut loc inițial jocurile de poker a fost The Viper Room pe Sunset Strip din West Hollywood. Clubul a fost parțial deținut de Johnny Depp de la deschiderea sa în 1993 până în 2004. A fost un hangout celebru popular. și este renumit pentru că a fost locul în care actorul River Phoenix a murit în urma unei supradoze de droguri în dimineața de Halloween, în 1993.

Chiar a primit Molly Bloom sfaturi de 3.000 de dolari în prima ei seară ajutând la jocul de poker al șefului ei?

Da. Sfaturile de 3.000 de dolari provin direct din memoriile ei. Banii l-au ajutat să o inspire să îmbrățișeze pe deplin lumea pokerului underground. La fel ca în film, ea a încercat să învețe cât de mult a putut despre poker prin internet și cercetări personale.

Șeful Molly a fost într-adevăr un om neplăcut?

Da, cel puțin asta afirmă ea în cartea ei Jocul lui Molly. Portretizat de Jeremy Strong în Jocul lui Molly film și denumit Reardon Green în carte, șeful lui Molly, Darin Feinstein, nu era cel mai plăcut dintre bărbați. Scena din film când țipă la Molly (Jessica Chastain) pentru că a cumpărat „covrigi de oameni săraci” este reală, potrivit memoriei sale.

A fost adevărata Molly Bloom implicată în realizarea filmului?

Da. Scenaristul / regizorul Aaron Sorkin l-a consultat pe Molly pe tot parcursul procesului de scenariu. El s-a bazat, de asemenea, mult pe memoriile ei cu același nume (în imaginea de mai jos). -TIMP

Cum a ajuns Molly să-și înceapă propriul joc de poker?

La fel ca în film, șeful ei a concediat-o din jocul său, așa că a decis să folosească contactele pe care le-a făcut pentru a începe un joc de poker propriu.

Cât a fost buy-in-ul pentru a intra în jocurile de poker ale lui Molly?

În cercetarea Jocul lui Molly poveste adevărată, am aflat că inițial buy-in-ul a început de la 10.000 USD. "În cele din urmă, a ajuns la 250.000 de dolari", a spus Molly Bloom în timpul unui interviu pe Ellen. A devenit cunoscută sub numele de „Prințesa Pokerului”.

Cine au fost unele dintre vedetele care au jucat în jocurile de poker ale lui Molly Bloom?

Molly a rulat două jocuri underground care au atras unele dintre cele mai mari vedete de la Hollywood, printre care Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Ben Affleck, Matt Damon, Macaulay Culkin, Alex Rodriguez, Pete Sampras și alții. În cartea sa, Bloom menționează doar vedetele care fuseseră deja scoase în presă înainte de publicarea cărții. Ea a rămas tăcută asupra celorlalți, protejându-și identitatea.

Ce este cel mai mult pe care Molly Bloom l-a văzut pe cineva pierzând într-o singură noapte?

Chiar a pus un mafiot o armă în capul lui Molly?

Da. Aceasta se află în memoriile lui Bloom. La fel ca în film, ea angajase un șofer din motive de securitate. I-a prezentat-o ​​unor prieteni mafioti. I-au oferit protecție pentru o parte din profiturile ei. Când a refuzat, un bărbat a apărut la ușa ei cu o armă. El a durat-o și i-a amenințat familia. El a plecat cu banii și bijuteriile ei, spunându-i că a fost trimis de mafioti. She was to be contacted about setting up a meeting but it never happened. Bloom read in the newspaper that the FBI had arrested close to 125 individuals in a large-scale mob roundup.

Is Idris Elba's character, Charlie Jaffey, based on a real person?

No. Obviously Molly Bloom did hire lawyers, but Charlie Jaffey is a fictional character. When writing the screenplay, Aaron Sorkin did not interview Bloom's real-life lawyer, Jim Walden (pictured below, right). Sorkin said he wanted to be able to fictionalize the character to best serve the story and not have to worry about keeping him historically accurate. However, Bloom says that, similar to the film, her criminal attorney, Jim Walden, did vouch for her for $250,000 that she didn't have. "It saved my butt," says Bloom. -Vice

Did Molly Bloom become addicted to drugs?

Da. In researching how accurate Molly's Game is, we discovered that as the game began to get out of control, so did Molly's life. She ended up addicted to drugs. Her poker customers came to include men from the Russian mob. She often found herself being stiffed cash she was owed. This prompted her to take a percentage of the pot in order to operate as the bank, a move that caught the attention of the Feds. -People

What was the worst that Molly got stiffed?

"The very worst time I got screwed ended up costing me $250,000, and that really hurt," says Molly. "But I wrote the check&mdashwhat are you going to do?" She says that she wasn't willing to resort to violence in order to collect, and if she was vetting the players properly, she wouldn't have to worry about not getting paid. -Vice

How did Molly Bloom get busted by the FBI?

"The trajectory that I started out, from serving people drinks, then I became a game runner and operator, and then, ultimately, I became the bank," Molly explained. "So I was extending credit to these guys. I was essentially loaning them money, guaranteeing that money. I had to figure out - I had to do background checks and vet them to see if they were good for it. And I was getting stiffed a lot. I had to write big checks for people that didn't pay. So I started taking a percentage of the pot like Vegas does. And that was when I crossed over and broke a federal law."

"The feds first found out about it because a guy [hedge fund manager Bradley Ruderman] in my LA game was running a Ponzi scheme. He lost $5 million [of his investors' money] in the game and they came after all of us. That's how the celebrities got outed. That's how they found out about this game. And then, the feds started secretly following me and listening to our conversations." This is pretty much exactly how it unfolds in the movie. -Ellen

In 2011, the group of hedge fund investors who had been taken in Bradley Ruderman's Ponzi scheme ended up suing Tobey Maguire and other celebrities. The investors claimed the celebrities had won cash from Ruderman that belonged to them. -Business Insider

Is Michael Cera's "Player X" character based on a real person?

It's somewhat obvious that "Player X" represents Tobey Maguire, who plays the biggest part in Bloom's memoir, but there's not an exact one-to-one correlation between the two. Writer/director Aaron Sorkin even gives a nod to the Spider-Man actor at one point, with a line about "Player X" portraying a superhero. According to the true story, another actor took control of the weekly game, and Bloom writes that Maguire was the one who called her and giddily informed her that she had lost the game, as "Player X" does in the movie.

In real life, Bloom wrote in her memoir that Tobey Maguire once offered her a $1,000 tip to bark like a seal that wants a fish and then stormed off when she refused. This seems to be in line with the tasteless persona of "Player X" in the Molly's Game movie. Bloom also wrote that Maguire "was the worst tipper, the best player, and the absolute worst loser."

Did Molly's mom put her house up to help her pay her legal bills?

What was Molly Bloom's punishment?

In 2014, Bloom, who was 36 at the time, was cleared of a number of the charges she was facing and was sentenced to one year probation, 200 hours of community service, and a $1,000 fine. At the sentencing, her lawyer, Jim Walden, conveyed to the court that Bloom was in severe debt in part due to giving up $125,000 in poker profits as part of her plea. -USA Today

What is Molly Bloom doing today?

Molly is using her networking experience to reach fellow women and help them become successful. "I have a network, and I have a lot of lessons," says Molly. "I made a lot of mistakes. So I want to help women to be successful." She's working on developing localized co-working spaces for women in an effort to build community. She's also working in social media to that end as well. -Ellen

Expand your knowledge of the Molly's Game true story by watching the Molly Bloom interview below.


The Most Iconic Movie Proposals of All Time

Din Pride and Prejudice la The Notebook.

Movies have long served as the inspiration for grand romantic gestures and dramatic proclamations of love. They've set the bar for many of what is expected from significant others. From cinematic moments on the Empire State Building to intimate moments typically involving candles, these proposals are some of the most romantic in movie history for a reason. Prepare for a total sob fest.

Since the day Pride and Prejudice was penned by Jane Austen, fans of the novel and its many film adaptions have rooted for Mr. Darcy and Elizabeth Bennet to get together. The iconic scene where Darcy professes his love for Miss Bennet&mdashand simultaneously insults&mdashhas been played by many actors, but none more memorable than Laurence Olivier in 1940.

Coming to America is the classic case of boy meets girl, boy and girl fall in love, girl finds out boy is a prince. There's nothing more romantic than the scene when Eddie Murphy's character finds his girlfriend, Lisa, on the subway to profess his love and renounce his title for all to see.

Despite their intense love story throughout the entire film, the scene where Landon Carter proposes to Jamie Sullivan was unequivocally the most romantic. The couple spent the evening looking at comets through a telescope before the teenager popped the question to his dying girlfriend.

After only one evening with the newly debuted Sabrina Fairchild, David Larrabee was ready to propose marriage. In fact, after just one dance together, he called off his engagement to another woman.

Perhaps one of the most heart-wrenching proposals ever was when Jo March turned down Laurie in Little Women. Don't feel too bad for these two though, it eventually all worked out. Laurie married Jo's little sister, Amy, and Jo found happiness with Professor Bhaer.

Tracking down the love of his life was a job that required the whole town. In one of the most endearing and concluding scenes of Love Actually, Colin Firth's character takes a chance on love and proposes to Aurelia at the restaurant where she worked in Portugal in front of all of her friends and family.

Both involved with other parties, but having fallen in love aboard a ship traveling to New York, Terry McKay and Nick Ferrante suggest a different kind of proposal. The two promise each other to meet at the Empire State Building in six months if they still loved each other. What ensues is one of the most memorable cinematic moments in history.

Note to self: If you're ever trying to win someone back, serenading them over the loud speaker of a plane will do the trick. At least, that's what Robbie Hart (Adam Sandler) did to win Julia Sullivan (Drew Barrymore) back.

It's every girl's dream to have all of Tiffany & Co. closed to the public, then have someone who looks like Patrick Dempsey tell you to "pick one" post-proposal. Melanie Carmichael (Reese Witherspoon) enjoyed this fantasy and our expectations will never be the same again.

Who knew that one of the most romantic proposals of all time would happen between six year olds? Sweet Home Alabama brings this childhood promise back around when Melanie realizes she's made a mistake and tracks down Jake (Josh Lucas) to repropose.

After leaving her role with the Ziegfeld Follies, Fanny Brice joins the love of her life, Nick Arnstein, aboard a ship. It's there that they decide to get married upon their return to New York. The proposal is romantic and sweet&mdashand there was nothing funny about it.

There was a lot that led to Rachel Chu heading back to New York without her boyfriend, Nick Young. But ultimately it was the emerald sparkler (a.k.a his mother's blessing) that brought the two of them together and gave us another great plane proposal for the history books.

Who wouldn't want to look outside their window to find Richard Gere pulling up in a limousine? After realizing he could lose Vivian Ward (Julia Roberts), Gere's character arrives at her apartment with flowers and a ring to win her back.

After the many pitfalls of a romantic comedy, While You Were Sleeping leads to one of the most epic movie proposals of all time. By simply sliding the ring into the coin slot at Lucy's train station job, Jack reveals that he's brought his whole family along to pop the question.

Although it's the classic "you had me at hello" scene that everyone thinks of with Jerry Maguire, the proposal is not to be overlooked. Though, we'll admit, the proposal is slightly anti-climatic, as it's used to get Dorothy (Renée Zellweger) not to move away.

Johnny Cash and June Carter had a real-life love story that Reese Witherspoon and Joaquin Phoenix recreated for Walk the Line. There's no better scene than when Cash proposes to Carter onstage in front of 7,000 people.

Listen up, guys: Do not replicate this proposal, as it may result in a fiery disaster. Besides that hiccup, Teddy Walker's (Kevin Hart) idea for his Night School proposal remains sweet, just dangerous.

After a messy breakup, a heartbroken Will (Hugh Grant) almost doesn't take movie star Anna Scott back. Her response? "The fame thing isn't really real, you know. Don't forget, I'm also just a girl, standing in front of a boy, asking him to love her." That does the trick.

While there were many heart-melting moments in A Star is Born, the proposal with the tied guitar string ring and private moment just between Ally and Jack was one of our all-time favorites.

In another Julia Roberts classic rom-com, her character in Stepmom is woken up to a proposal in bed by her boyfriend (Ed Harris). Mind you, this is only the beginning of her road to becoming a stepmother.

It wasn't the children's spelling that spoiled this proposal for Ben Stiller's character in Meet the Parents, but rather the realization that he'd have to get his father-in-law's blessing before popping the question. We love the proposal at the end, but there's something endearing about his original plan.

Every bride who's been proposed to using nesting dolls can thank Serendipity. From the rose petals by the door to the candlelit room, this movie proposal raised the bar on romanticism.

It wasn't the proposal you dorit to happen, but when Massimo proposed to Mary (Jennifer Lopez) by placing the ring inside of a doll house, we nearly melted.

În My Big Fat Greek Wedding, Ian popped the question with a no-frills, "I don't really know how to say this, will you marry me?" To which Tula responded with, "yeah." The wedding, on the other hand, was much more over-the-top.

Proving that men and woman can't be friends, Harry makes an epic, love-affirming, proposal to his longtime best friend, Sally, just under the wire at midnight on New Year's Eve. And just so we're clear, it wasn't because it was New Year's Eve, but because, "when you realize you want to spend the rest of your life with somebody, you want that the rest of your life to start as soon as possible."

When convincing his longtime love to listen to her heart, instead of her head, Noah begs Allie to tell him what she wants. The classic scene has since been heralded as one of the most romantic moments to date.

One of the sweetest proposals started with a suicidal businessman. When Georgia Bird (Queen Latifah) tries to convince a drunk Matthew Kramer (Timothy Hutton) to get off the roof, her longtime crush appears out of nowhere to proclaim his love and propose to her. Thankfully, Kramer gets to safety and Georgia says "yes," so all is good.

When a couple in a romantic comedy finally gets together, often they leave behind dumped partners. În Enchanted, those rejected characters were Prince Edward (James Marsden) and Nancy Tremaine (Idina Menzel). Instead of wallowing, Prince Edward proposes in fairy-tale fashion&mdashwith a glass slipper&mdashto Nancy and the two live happily ever after.

While it was Kristen (Gabrielle Union) who had been thinking like a man, Jeremy (Jerry Ferrara) ultimately mans up and proposes to her when he decides he doesn't want to lose her.

What girl doesn't want to be proposed to with a pair of Manolo Blahniks? Men, take note: Mr. Big reproposed and reconciled with Carrie Bradshaw in the closet he built for her și with her dream shoes. Excuse me, as I swoon.


Comparing Sergio Ramos’ 2020-21 stats to Man Utd’s current centre-backs

Rumours are circulating that United have made contact with Ramos as they look to build upon last season’s second-place finish in the league and appearance in the Europa League final. It would certainly be a statement signing.

We’ve compared the 35-year-old centre-back’s 2020-21 La Liga stats to the corresponding Premier League output of Harry Maguire, Victor Lindelof and Eric Bailly to see how he compares to their current options.

Successful tackles per 90 minutes (success rate)

Sergio Ramos – 1.1 (84.6%)
Harry Maguire – 0.9 (75%)
Victor Lindelof – 0.7 (63.6%)
Eric Bailly – 0.5 (83.3%)

Successful aerial duels per 90 minutes (success rate)

Harry Maguire – 4 (75.5%)
Eric Bailly – 2.4 (58.5%)
Victor Lindelof – 2.2 (62.9%)
Sergio Ramos – 2.1 (63.3%)

Interceptions per 90 minutes

Harry Maguire – 1.8
Sergio Ramos – 1.3
Victor Lindelof – 1
Eric Bailly – 0.8

Fouls per 90 minutes

Harry Maguire – 1.2
Sergio Ramos – 1.2
Eric Bailly – 1
Victor Lindelof – 0.8

Clearances per 90 minutes

Harry Maguire – 3.6
Victor Lindelof – 3.4
Eric Bailly – 3.4
Sergio Ramos – 2.7

Passing accuracy

Sergio Ramos – 91.9%
Victor Lindelof – 90%
Eric Bailly – 88.7%
Harry Maguire – 87.2%

Passes completed per 90 minutes

Sergio Ramos – 71.4
Victor Lindelof – 57.8
Harry Maguire – 57.4
Eric Bailly – 48.6

Harry Maguire – 2
Sergio Ramos – 2
Victor Lindelof – 1
Eric Bailly – 0


ARTICOLE SIMILARE

But sportsmen and women can be an awful lot tougher than that. Not all, but many. Maguire, it seems, falls in to the latter category. Far from taking time out, he went straight from the Denmark game to captain Manchester United at Newcastle that weekend.

United were in the middle of a crisis of their own and needed their £85million defender. They had lost their previous game 6-1 at home to Tottenham and were a goal down at St James’ Park after two minutes. Captain Maguire scored the equaliser and his team went on to win 4-1.

From that moment until injury felled him late on in the campaign, Maguire was pretty much impeccable — just as he was when playing his first game of Euro 2020 against the Czech Republic.

Maguire was sent off against Denmark last year during what was a challenging period for him

The England defender had a turbulent summer last year after he was arrested in Greece

Manager Gareth Southgate was questioned in some quarters for his decision to select two injured players for his squad — Maguire and Jordan Henderson. Anybody who watched Tuesday’s game – when a goal conceded would have made the difference between first and second place in the group – will now know why he did it.

Asked about Maguire on Friday, West Ham’s own captain Declan Rice declared: ‘He’s unbelievable. From the first time that I met H, he was top. Top with me, top with the lads. He’s had a tough year but I think that proves how mentally strong he actually is.

‘He went through something tough but still played games and then he got sent off and that was a tough point but we still knew how good he was.

‘There was a lot of criticism from fans, from pundits, from the media saying, “Is he worthy of playing for England? Is he worthy of being Manchester United captain?”. The performance the other night shows you that and how he was before his injury at United has shown you that.

‘He is crucial to us. He’s a leader, he’s strong, he’s unbelievable on the ball, he plays great passes into the middle.

No one can now question Gareth Southgate's decision to include Maguire in his Euro 2020 squad after his performance in the win over the Czech Republic

Declan Rice described Maguire as 'a leader' and added that he is 'really tough' to play against


ARTICOLE SIMILARE

He grew up in a wealthy neighbourhood of Staten Island in New York away from the streets. His father was a dedicated doctor. His mother a model and former Miss Staten Island winner.

Life should have taken care of itself, but Atlas was a tearaway and will be the first to readily admit his troubled childhood was down to his own making. It all began when Atlas dropped out of school as a young teenager.

He got involved in criminal activities and was arrested several times before serving time behind bars on Rikers Island for participating in an armed robbery. Atlas should have heeded the warnings then, but he didn't.

Atlas rebelled as a youngster and has a scar down the left side of his face from a knife fight

Not long after being released his recklessness almost cost him his life. Atlas was involved in a street fight in his home neighbourhood of Stapleton and was slashed in the face by a flick knife, which required 400 stitches and has left him with a scar on the left-hand side of his face.

It caught his father's attention and he paid to send the troubled teenager up to Catskill, New York, to live with Hall of Fame boxing trainer Cus D'Amato, who served as the boy's mentor.

D'Amato was the perfect role model - a wise old fox, who used boxing to instil discipline and purpose into wayward lives. It worked wonders on Atlas, who by the age of 18 was dreaming of turning professional after winning the 135-pound Golden Gloves tournament.

But his dream was ended just as quickly as it was forged. A problematic back injury meant Atlas had to re-evaluate his options. By this point boxing had consumed his life and seemed to be the only way forward.

So after giving up fighting, he did the next best thing and decided to become a trainer under D'Amato's tutelage.

Atlas' father sent him to live with boxing trainer Cus D'Amato (R), who unearthed Mike Tyson (L)

He helped train Tyson as an amateur but they fell out after an altercation involving his niece

Atlas alleges he held a gun up to Tyson's head but the pair are said to have reconciled this year

D'Amato was a thinker and trained his fighters to harness the power of fear and mind, but he also had an eye for artistry. He was credited for unearthing the unpolished talent of Mike Tyson, who came to him as a boy who had been heavily involved in gangs on the streets of Bedford-Stuyvesant since he was 10.

He rescued Tyson from juvenile prison and remoulded him into a man who, by the tender age of 20, ruled over boxing's marquee division. Atlas could take some of the plaudits for that, having assisted D'Amato in the early training of 'Iron' Mike, but any such opportunity is greeted with refusal due to an altercation that took place in 1982.

Atlas alleges the then 15-year-old Tyson inappropriately touched his 11-year-old niece which led to the famous incident that almost deprived the world of one of the most explosive and exciting heavyweights in history.

The next day, Atlas hid in a bush and jumped out on Tyson, pointing a .38 caliber handgun to his ear, threatening to kill him. He fired off a shot that purposefully flew past Tyson's face to show his intentions were genuine before telling him to never come close to his family again.

Even now, his words about Tyson are stained with the salty sweat of the boxing gym. Despite 'Iron' Mike' becoming the youngest heavyweight world champion in history and later the undisputed king of the division, Atlas recently claimed he 'doesn't even come close to being considered as one of the all-time greats'.

The pair are, however, said to have reconciled after Tyson apologised to him face-to-face at a boxing event at Turning Stone Casino five years ago.

After that incident, Atlas left D'Amato's gym in Catskill, New York to focus on his training career

Atlas left the Catskill gym of his own volition after confronting Tyson and even reportedly turned down a cut of the heavyweight's future career earnings. Sacrificing integrity for money is not something that aligns with his moral compass. He got that from his father.

Kevin Rooney replaced Atlas as Tyson's trainer and took him into the pro ranks before the pair split in 1988 ahead of his fight with Michael Spinks. Atlas' career as a trainer, much like his childhood, had got off on the wrong foot. But slowly and steadily, he began to make a name for himself and went on to train some big names in the world of boxing, including world champions Michael Moorer, Barry McGuigan, Donny Lalonde and Timothy Bradley.

Even after becoming a successful trainer, though, Atlas would reflect on his childhood and wonder: why did it almost all go wrong? Only now, when he reminisces, can he place his finger on what possessed him to act the way he did. Through his misspent youth, he believes, all he was really after was his father's attention.

Atlas has admitted on many occasions he purposefully put himself in dangerous situations as a youngster and made himself sick and damaged in a desperate plea to get close to his dad.

His father, Dr Theodore Atlas - in whose name Teddy now runs a foundation which works tirelessly with underprivileged communities - was a workaholic, old-fashioned GP, who continued making house calls up to his retirement at the age of 80 and performed weekly free tonsillectomies for children whose families were uninsured and could not afford to pay.

In 1994, Atlas pulled off arguably the biggest achievement of his career by guiding Michael Moorer to the world heavyweight title months after he had lost his father, Theodore

He was so relentless in his commitment to his job, that he worked in pain for 30 years due to an untreated abdominal hernia. The teenage Teddy was shocked one day to discover his dad strapping on a harness to hold in his protruding intestines. And Theodore even made a house call the same day his son (Teddy's younger brother Todd, who was born with health complications) was buried after he died during open heart surgery at the age of five.

The devastating loss of Todd tore the family apart. In an emotional interview with Joe Rogan earlier this year, Teddy said: 'My father explained to my mum the risks but she believed he was saying it would be OK. So when it wasn't that was it. He didn't do the operation but he was there. Todd died on the operating table in my father's hospital.

'He first met my mother there when she came into the hospital with hepatitis. She was very ill but my father nursed her back to health and then they fell in love and whatever.

'So when Todd passed away, she was very upset. Because it was kind of 'You could save me but you couldn't save him'. We all got split up after that, my mum was sleeping in a cemetery, she had a nervous breakdown, she got over it, but she never forgave him.'

In an emotional interview this year, Atlas talked about how his troubled childhood was because he wanted his dad's attention and how the death of his younger brother destroyed his family

The split of his family hit Atlas hard. It was not until years later, though, that his emotional capacity was really put to the test. What hurt most was the timing. Just when Atlas was on the brink of his biggest task as a professional boxing trainer, he lost his father, who passed away at the age of 88 months before Moorer's first world title fight with Evander Holyfield in 1994.

With Atlas in his corner, Moorer shocked the world to take a majority decision and claim the IBF and WBA heavyweight title. It was bittersweet for Atlas, who actually credits his tumultuous past for making him streetwise and for giving him a grounding which helped him to develop an instinctive understanding of Moorer.

But even after a victory as momentous as Moorer's over Holyfield, it was not enough to escape his ghosts of old. Atlas always had something to prove to his father and though he never got to see the end result, Theodore would always be on his son's mind every time he walked one of his fighters into battle.

Atlas again reached the pinnacle as a trainer by guiding Alexander Povetkin to a portion of the world heavyweight title in 2011 before walking away from his duties after the Russian broke a commitment to him.

He also worked with Alexander Povetkin, who won a heavyweight title with Atlas in his corner

Atlas helped Timothy Bradley retain his world title against Brandon Rios in 2015 as well

He was very much a chip off the old block in regards to his work ethic and excuses would never wash. There's an anecdote that explains how deep his passion and dedication to work runs.

On the day he buried his father, he went to the gym to train Moorer - the heavyweight unwittingly tried to get out of the session, citing fatigue. You can imagine how well that went down.

Atlas took his job so seriously that light-heavyweight Donny Lalonde - who Atlas went 8-0 with early into the boxer's professional career - even once said: 'He ran things like an army camp in the gym. I'm more of a free spirit.'

Five years after splitting up with Povetkin, Atlas returned to help prepare Timothy Bradley for his welterweight world title fight against Brandon Rios, which he won via a ninth-round knockout.

During his time as a trainer, Atlas also earned himself a fierce reputation as an outspoken boxing analyst and commentator for ESPN. His inclination not to pull any punches has made him a Marmite figure of boxing and eventually got him in trouble.

On January 25, 2008, Atlas was suspended by ESPN twice, once for threatening a crew member and once (for one week) after confronting the network's boxing program director, Doug Loughrey.

Atlas also built up a huge reputation as a straight-talking commentator and analyst for ESPN

Atlas lost his job at ESPN for criticising the judging in Jeff Horn's fight with Manny Pacquaio


Priveste filmarea: Teddy Swims - Youre Still The One Shania Twain Cover (Mai 2022).