Terence


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Terence s-a născut în Cartagina (Africa) în jurul anului 190 î.Hr. A fost transportat la Roma ca sclav. Stăpânul său, Terențiu Lucanus, a fost atât de impresionat de inteligența noului său sclav încât i-a dat o educație și apoi l-a eliberat.

Terence a scris șase piese: Adelphoe (Frații), Andria (Fata din Andros), Eunuc, Heauton Timorumenos (Autoturmentatorul), Hecyra (Soacra) și Phormio.

Deși nu erau foarte populare la vremea respectivă, Terence este considerat acum unul dintre cei mai importanți scriitori ai Imperiului Roman. Opera sa a fost lăudată de Scipio Aemilianus Africanus și Laelius Gaius, dar numai una dintre piesele sale, Eunuc, sa bucurat de orice succes în timpul vieții sale.

Potrivit Diana Bowder: „Intrigile sale (Terence) extrem de complexe, studii subtile ale problemelor emoționale, familiale și chiar educaționale, caracterizare verbală imens de elegantă, urmărire și utilizare sobră a limbajului, prologi polemici și auto-justificatori, devotament față de ironia comică ca forma sa principală de umor și abandonarea multor elemente ale muzicii și cântecelor atât de importante pentru Plautus ar fi putut să-i coste favorul popular. "

Opera lui Terence reflectă viziunea humanitas asupra vieții (credința că toți oamenii, indiferent de rasa sau naționalitatea lor, ar trebui să fie prieteni).

Terence a murit în 159 î.Hr.

Omul care păstrează calea datoriei prin teama de pedeapsă va fi cinstit atâta timp cât crede că va fi descoperit. Dacă se gândește că poate scăpa de ceva nedetectat, atunci se va întoarce la trucurile sale. Dar omul care este atașat de tine prin afecțiune este nerăbdător să te trateze așa cum îl tratezi tu, indiferent dacă ești sau nu acolo ... Un om care nu poate face acest lucru ar trebui să recunoască că nu poate controla copiii.


Terence V. McIntosh

Terence McIntosh este un specialist în Germania modernă timpurie, în special istoria sa socială, politică, religioasă și economică din secolele XVII și XVIII. Proiectul său actual de carte, „Disciplinarea parohiei: ordinea dumnezeiască, iluminarea și clerul luteran din Germania, 1517–1806”, examinează dinamica prin care o serie schimbătoare de forțe sociale, teologice și intelectuale a indus oameni de biserică, conducători și gânditorii laici să examineze critic și să reformeze în mod semnificativ scopul, domeniul de aplicare și natura disciplinei bisericii luterane în momentele cheie din perioada modernă timpurie.

Unele publicații notabile

Cursuri predate (după cum permite programul)

Pentru informații actuale despre ofertele de cursuri, faceți clic aici.

  • HIST 251 - Războiul de treizeci de ani (1618-48): Europa într-o epocă de criză
  • HIST 254 - Război și societate în Europa modernă timpurie
  • HIST 255 - Manor to Machine: The Economic Shaping of Europe
  • HIST 460 - Principii și reforme în Germania, 1400-1600
  • HIST 461 - Război și iluminism în Germania, 1600-1815

Oameni


554A Pauli Murray Hall *
102 Emerson Dr., CB # 3195
Chapel Hill, NC 27599-3195

* Deși Departamentul de Istorie folosește numele Pauli Murray Hall pentru clădirea noastră, pe hărțile oficiale îl veți găsi sub numele de Hamilton Hall. Lucrarea istorică și arhivistică intelectuală a lui Joseph Grégoire de Roulhac Hamilton a promovat supremația albă. În contrast, Pauli Murray a organizat dovezi și analize inatacabile în serviciul egalității rasiale și de gen. În iulie 2020, toate departamentele găzduite în clădire au fost de acord să adopte numele Pauli Murray Hall în locul Hamilton Hall. O cerere oficială cu cancelarul este în așteptare. Pentru mai multe informații, vă rugăm să consultați aici.


Pulbere, Terence

Introducere: Terence V. Powderly a fost un om care a atras atenția publicului ca politician și organizator al muncii la începutul secolului al XX-lea, în special ca primar cu trei mandate din Scranton, PA și membru al

Cavalerii conducerii muncii. De-a lungul carierei sale, a ezitat să ceară greve și activități de muncă mai dramatice, simțind că sunt neproductive și au făcut dușmani cu legea, poliția și mass-media. În schimb, Powderly a văzut mișcarea muncitoare nu ca o revoluție, ci ca o frăție cooperantă de muncitori. Ca catolic, ideile sale s-au aliniat în multe feluri cu învățătura vremii, totuși mulți clerici au respins Cavalerii Muncii, organizația muncitoare cu care este cel mai asociat.

Educație și carieră: Terence V. Powderly a avut o educație rudimentară de aproximativ șase ani și a început să lucreze la vârsta de 13 ani. La vârsta de 17 ani, a devenit ucenic mașinist și în cele din urmă și-a găsit de lucru în Scranton, PA, aderându-se la Uniunea Internațională a Mașiniștilor și Fierarilor cinci ani mai târziu, în 1871. Chiar și la o vârstă fragedă, a fost recunoscut pentru abilitățile sale de a scrie și de a vorbi și a devenit mare maestru local și secretar corespondent al sindicatului un an mai târziu. În 1873, și-a pierdut slujba și a reușit să-și asigure un loc de muncă ca mașinist doar în 1875, părăsind definitiv terenul în 1877.

După această experiență timpurie de lucru, cariera sa a devenit concentrată în principal pe politica din Pennsylvania și Cavalerii Muncii. A ocupat funcția de primar în Scranton, PA, în perioada 1878-1884. Pulberea a progresat de la membru la maestrul muncitor al Scranton, apoi secretar corespondent al adunării raionale și, în cele din urmă, marele maestru muncitor în Cavalerii Muncii din 1874-1893. Întotdeauna unul care deținea interese variate, avea să studieze dreptul și să devină avocat practicant, să servească ca ofițer de sănătate județean și să devină proprietar și manager al unui magazin alimentar. În cele din urmă, și-a încheiat cariera lucrând pentru guvernul federal în domeniul imigrației, aplicării și inspecției.

Terence V. Powderly s-a născut la Terence și Madge (Walsh) Powderly în comunitatea industrială din Carbondale, PA, unde tatăl său își înființase propria mină de cărbune. Tânărul Terry era un copil miop care se îmbolnăvea des și era surd la o ureche din cauza febrei galbene. Incompetent în sport și purtând deseori mâini, tânărul Powderly a trebuit să se descurce singur împotriva agresorilor locali. El crede că a face parte dintr-o mare familie irlandeză, șapte frați și patru surori, a contribuit la atenuarea dificultăților copilăriei sale, precum și a obiceiurilor sale avide de lectură. Deși nu este clar modul în care credința catolică a lui Powderly i-a afectat primii ani de viață, el ar fi învățat toleranță și simpatie pentru cei care au nevoie din relația sa strânsă cu mama sa, abolitionistă.

În primii ani de muncă, Terence V. Powderly a dezvoltat o mare încredere și și-a dus spiritul și farmecul în cercurile sociale. În timp ce îi plăcea să joace cărți și să participe la saloane, Powderly s-a limitat la asta nenorocire inofensivă, a evitat compania proastă și nu a fost interesat de alcool.1 Aici, la Scranton, a întâlnit-o pe Hannah Dever, fiica unui muncitor din mina Scranton, și pe frații ei, Johnny și Ed. Hannah și Terence s-au căsătorit pe 19 septembrie 1872 și vor fi împreună până la moartea ei în 1907, în timp ce Johnny și Ed vor deveni prietenii lui Powderly în această perioadă de vârstă tânără și nu numai.

Depresia din 1873 a lovit foarte greu economia SUA, iar Powderly a fost unul dintre nenumărații muncitori concediați în acel an. El a decis să călătorească și să obțină un loc de muncă, dar Powderly devenise președintele Uniunii Internaționale a Mașiniștilor și Fierarilor la scurt timp după ce s-a alăturat în 1871. Nu a reușit să câștige bani, deoarece numele său a fost pe lista neagră, și a devenit deprimat pe măsură ce soția lui a suportat perioade prelungite de separare și mutarea de la propriul apartament la locul mamei ei. Întoarcerea sa demoralizată la Scranton a fost urmată de o tragedie personală pe care Hannah aproape a încetat din viață livrând cine va fi singurul lor copil, o fetiță care a murit câteva zile mai târziu.

În 1876, Terence V. Powderly s-a alăturat Cavalerilor Muncii din Scranton. Ca și în experiența sa anterioară de sindicat, Powderly s-a ridicat rapid în rânduri la funcția de Maestru Muncitor local și a fost în strânsă coordonare cu Cavalerii Philadelphia. Mulți dintre colegii săi au văzut natura descentralizată a organizației ca un atu în comparație cu uniunea internațională a mașiniștilor și a fierarilor, pe care Powderly a părăsit-o în 1877. Pe de altă parte, mulți au găsit ritualurile și ritualurile de inițiere ale Nobilului și Sfântul Ordin al Cavalerilor Muncii dificil. În plus, frăția a fost provocată de prejudecăți religioase și etnice interne. De fapt, aceste divizii l-au determinat pe Powderly să demisioneze pe scurt din funcția sa de Maestru Muncitor până când conducerea sa ca membru a expus fanatismul prin apeluri repetate de unitate, moment în care a fost reintegrat.

La doar un an după ce s-a alăturat, Powderly a renunțat la slujba de mașinist și a devenit organizator cu normă întreagă pentru Cavaleri, o reducere a salariului de 110 USD pe lună. Angajamentul său față de organizație a fost însoțit de o viziune de înființare a colectivelor de lucrători realizată prin evitarea grevelor atunci când este posibil și acțiuni violente în orice moment. Când în vara anului 1877 au avut loc o serie de greve semnificative din Pennsylvania, Powderly s-a angajat în sarcini mai constructive, cum ar fi strângerea de fonduri pentru familiile oamenilor morți, boicotarea negustorilor care s-au opus grevei continue a minerilor, înființarea unui magazin alimentar cooperativ care să asiste greviștii, organizarea celor revoltați în adunări locale și, mai presus de toate , punând roțile în mișcare pentru a-i învinge pe angajatori și pe oamenii lor politici în timpul următoarelor alegeri.1 Astfel de tactici, în special boicotul, erau speranța sa pentru rolul viitor al Cavalerilor din toată țara.

Rezultând din incidentele din 1877, mulți au realizat profunzimea alianței stat-corporație și au susținut un nou entuziasm pentru un terț partid în politică. Cavalerii și-au ridicat interzicerea discuțiilor politice prin crearea unei reuniuni a Comitetului pentru Progres care va avea loc imediat după ședința regulată a adunării. Powderly a coordonat prima întâlnire a „partidului Greenback-Labour” la scurt timp după ce a început discuția politică a Cavalerilor. El a invitat fiecare capitol local al Cavalerilor Muncii să trimită un reprezentant al Comitetului pentru Progres. Adunarea a stabilit o platformă al cărei mesaj considera că cele două partide predominante sunt deplorabile pentru sprijinirea lucrătorilor salariați și au decis, de asemenea, candidații la partid.

Powderly a condus diverse eforturi de sensibilizare către electorat și „vizionarea sondajelor” pentru a asigura acuratețea alegerilor, iar partidul a obținut victoria în toate cele cinci birouri pentru care au candidat la alegerile județene. Ca răspuns la eforturile sale și la influența sa locală, Powderly a fost ales de partid ca candidat la primăria lui Scranton pentru partidul Greenback-Labour. Desfășurând o campanie care promitea reducerea datoriilor și eficiența guvernului, Powderly a fost considerat simultan un provocator de clasă muncitoare la statu quo. Oponenții săi și-au unit forțele și au luat parte la eforturi reprobabile pentru a-i submina credibilitatea. Unii i-au subliniat catolicismul ca pe o amenințare, în timp ce alții au subliniat modul în care Biserica Catolică nu a aprobat Cavalerii Muncii. Eforturile lor negative de campanie nu au avut succes, iar Terence V. Powderly a fost ales primar al orașului Scranton în februarie 1878, la care s-a alăturat o prezență semnificativă a muncii din Greenback în consiliul orașului și în alte birouri.

La preluarea funcției, primarul Powderly și-a stabilit imediat planul de a crea un oraș modern: un consiliu de sănătate, o investigație a fraudei, construirea unui sistem de canalizare adecvat și drumuri pavate. În ciuda faptului că nu a avut niciodată o majoritate în consiliul orașului, multe dintre inițiativele sale au fost adoptate de consiliile orașului până la sfârșitul celor trei mandate ale sale. În termen de 6 luni de la preluarea funcției, el a revizuit forțele de ordine și a ales bărbați cu integritate pentru a servi, mai ales din partidul Greenback-Labour sau Cavalerii Muncii. Ziarul Scranton, Daily Times, denumit ulterior orașul drept model de ordine.2 Actul său final din 1878 a fost crearea unui sistem de inspecție a alimentelor care includea aplicarea dură și sancțiuni severe.

În 1879, Powderly a stabilit pe ordinea de zi o forță adecvată de stingere a incendiilor, în timp ce recunoașterea lui din ce în ce mai mare ca politician al muncii în afara Scranton i-a ajuns în cele din urmă. Introducerea cu succes a politicii în Cavaleri a avut loc în mai multe locații, dar Powderly a fost cel mai clar exemplu. Când s-a decis să se creeze o organizație națională pentru uniune, Powderly a fost ales mai întâi Marele Maestru Vrednic, al doilea la comandă, apoi a preluat funcția de top a Marelui Maestru Lucrător după demisia lui Uriah Stephens. A fost reales în această poziție de conducere a sindicatului pentru zece mandate consecutive și majoritatea observatorilor i-au interpretat fiecare afirmație despre problemele zilei ca fiind poziția oficială a muncii, în timp ce îi citeau articolele și îi ascultau discursurile.2

După o victorie electorală restrânsă de nouăzeci și nouă de voturi asupra provocatorului său republican, munca lui Powderly în calitate de primar a continuat la începutul anilor 1880 cu trei acte legislative majore. În primul rând, a fost creată o comisie de recurs pentru cei care nu au fost de acord cu evaluarea impozitului. A doua legislație și-a continuat activitatea cu privire la sistemul de canalizare, iar a treia a stabilit licențe pentru comercianții și întreprinderile din Scranton, ceea ce este văzut ca un mic pas către o distribuție mai echitabilă a bogăției. Pe măsură ce a venit sezonul de alegeri, cel mai mare atu al său a fost creditul primit pentru reformele sale de sănătate. Ziarele locale au făcut rapoarte cu privire la modul în care măsurile pe care le-a adoptat limitează izbucnirea unor boli precum variola, totuși Partidul Democrat a absorbit sau învins cea mai mare parte a partidului Greenback-Labour până în 1882

Powderly a încheiat un acord pentru acceptarea nominalizării democratice din oportunitatea politică, care a reușit să-i câștige alegerile, în ciuda criticilor ridicate ale oponenților asupra acțiunii. În ultimul său mandat, a continuat să lucreze la eficiența guvernului, în special în ceea ce privește evaluarea impozitelor, și a făcut propuneri constructive, cum ar fi construirea unui spital și a unei clădiri publice pentru viitor. El a cheltuit o cantitate considerabilă de energie într-un efort pierdut pentru nominalizarea democratică în 1884 împotriva unui politician de carieră, pe care istoricii critici sunt repede să-i sublinieze în locul responsabilităților sale de lider al Cavalerilor Muncii.

Criticii și susținătorii rolului de conducere al lui Powderly în Cavalerii Muncii l-au chemat idealist, reformator, umanitar, sac de vânt, renegat, escroc, impostor, agitator, introvertit, căutător de sine, șarlatan, politician ieftin, turncoat, rouser rabble și sentimentalist picurător.3 Alții au spus că calitățile care l-au făcut un mare primar au fost aceleași care l-au făcut un lider inept al sindicatelor, în principal neputința sa de a delega responsabilitatea. În orice caz, Terence V. Powderly a fost recunoscut la nivel național de mulți ca vocea muncii în timpul său, așa cum am menționat anterior. În plus, Cavalerii Muncii a devenit primul sindicat în timpul epocii sale crescând la 700.000 de membri în 1886 de la doar 9.300 de membri când Powderly a preluat frâiele în 1879.

Alți factori în afară de Powderly sunt importanți de luat în considerare la judecarea succesului Cavalerilor Muncii, mai ales la sfârșitul Depresiunii și o victorie locală a Cavalerilor Muncii împotriva notorului baron tâlhar Jay Gould. Totuși, Powderly a oferit o atenție administrativă minuțioasă la detalii ca lider. De asemenea, el a continuat să-i descurajeze pe Cavalerii Muncii de la implicarea inutilă în greve sau acțiuni violente și să evite o școală de gândire dominantă în sindicat, limitând cu un anumit succes percepția dăunătoare a uniunii ca grup anarhist, socialist și radical în perioada respectivă. când a crescut cel mai mult. La vârsta sa, muncitorii își numeau copiii după Terence V. Powderly și îi înveseleau sosirea.

În timp ce limita percepțiile negative, Powderly lucra simultan din greu găzduiește oameni muncitori din aproape toate mediile imaginabile era un susținător carismatic al solidarității.1 El a încurajat adunările inter-rasiale și între genuri, sugerând în același timp adunări separate dacă obstacolele erau prea mari pentru a integra diferite grupuri. Abordarea lui Powderly de a menține Cavalerii Muncii cu un grad înalt de autonomie locală este un alt element al conducerii sale privit favorabil, care este o structură rar utilizată în sindicatele din anii 1930.

Anul 1886, în special după incidentul Haymarket Affair din Chicago, marchează un punct de cotitură pentru conducerea Cavalerilor Muncii și a lui Powderly. Anarhiștii au fost condamnați pe nedrept în legătură cu o explozie care a avut loc la manifestația Haymarket, dar Powderly a ezitat să cheme organizația în mai multe greve sau să vorbească cu fervoare împotriva acestei nedreptăți. Odată cu sosirea marelui tulburare în 1886 și condiții economice mai proaste, noii membri ai cavalerilor au întreprins acțiuni slab planificate și finanțate, în special greve la scară largă. Marele Maestru Lucrător spera să stabilească o supraveghere mai mare pentru a evita extinderea excesivă a Cavalerilor, dar angajatorii au profitat de aceste conflicte și i-au eradicat pe Cavaleri din industriile lor înainte ca astfel de schimbări să poată fi făcute.

Solidaritatea pe care Terence V. Powderly a petrecut-o ani de zile construindu-se acum se destrăma și defecta către alte organizații, în special muncitorii calificați ai Federației Americane a Muncii. Istoricii sugerează o serie de explicații. Unul este că structura locală și procesul decizional descentralizat pun prea multă credință în lucrători pentru a determina când nu există altă opțiune decât o grevă la dispoziția lor, această structură nu a funcționat în perioade de criză economică, când se părea că nu există întotdeauna altă opțiune decât greva.

În deceniul de la marea tulburare, membrii Cavalerilor Muncii au scăzut la 20.000. Rivalii interni și externi ai conducerii lui Powderly în mișcarea muncitorească au scos la iveală cele mai grave și mai suspecte înclinații, iar subtonurile democratice și tolerante anterioare ale mișcării erau din ce în ce mai absente în conducerea lui Powderly. Această a doua perioadă de serviciu ca Mare Maestru Lucrător, care s-a încheiat în 1893 cu succesiunea adversarului intern John Hayes, a fost marcată cu un singur punct luminos. În 1888, Powderly a lucrat cu cardinalul Gibbons pentru a ușura tensiunile dintre Biserica Catolică și Cavalerii Muncii, inclusiv aprobarea papală pentru catolici să adere la uniune.

Un scriitor a identificat patru caracteristici specifice ale Cavalerilor care au făcut ierarhia catolică suspectă și chiar au denunțat în mod oficial organizația din anumite regiuni înainte de 1888: jurământul a legat secretul, aspectele masonice, asemănarea cu Molly Maguires și aparentul său caracter socialist sau radical. Biserica a recunoscut drepturile muncitorilor de a se autoorganiza, dar jurământul pentru secretul absolut și natura ritualică a Cavalerilor Muncii nu a putut fi acceptat și părea să necesite un angajament cvasireligios față de sindicat. Molly Maguires și elementele radicale ale grupului sugerat de Powderly s-au datorat naturii sale descentralizate, totuși majoritatea clericilor au înțeles greșit organizația, unii până la eventuala sa prăbușire.

Odată ce Terence V. Powderly și-a pierdut poziția în Cavaleri, a trecut la studii de drept și a fost admis la Baroul din Pennsylvania în 1894, ulterior argumentând atât în ​​fața Curții Supreme din Pennsylvania, cât și în Statele Unite. El a simțit cu tărie că sistemul de justiție este părtinitor și prea tehnic. În 1896, a revenit la politică și a fost numit comisar general pentru imigrație de către președintele William McKinley, pentru care a ajutat la campanie. Powderly a investigat Insula Ellis, ceea ce a dus la numeroase concedieri, însă acești foști angajați au folosit calomnii pentru a-l concedia când Theodore Roosevelt a intrat în funcția de președinte în 1902. În câțiva ani, Powderly a fost repus în funcția de inspector special pentru imigrări, apoi șef al diviziei biroului pentru imigrări. de informații din 1907-1921 și, în cele din urmă, comisarul de conciliere al Departamentului Muncii din SUA. A murit pe 24 iunie 1924 la Washington, D.C.

Ultimii ani ai lui Terence V. Powderly au fost petrecuți cu prietenii, cum ar fi invitatul frecvent al casei Mary Harris „Mother” Jones și John B. White. Mulți dintre acești prieteni pe care i-ar fi alăturat în Hall of Fame al Departamentului Muncii din Statele Unite, căruia i-a fost acordată onoarea de membru în 1999. Autobiografia sa a fost eliberată postum, Calea pe care am călcat-o. Deși au fost deja menționate o serie de critici despre Powderly, una care este în general acceptată este opinia sa că imigrația ar trebui să fie închisă persoanelor chineze și altor asiatici, ceea ce a fost o viziune larg acceptată pentru timpul său. În timp ce oficial a existat o interdicție a discriminării prin culoare, unii cercetători sugerează că Cavalerii Muncii nu erau la fel de progresiți interrasial pe cât pareau să fie și practicau discriminarea deghizată și / sau doreau controlul social al potențialilor spargători de greve negri.

Deși tratat cu asprime și respins ca nesemnificativ de mulți istorici, Terence V. Powderly a primit mai recent o atenție mai mare, chiar și de către cei care consideră Cavalerii Muncii un experiment eșuat sau o oportunitate ratată a mișcării muncitoare. În calitate de Grand Workman, el a prezentat modul în care solidaritatea și o abordare descentralizată pot funcționa într-un sindicat, având în vedere condițiile potrivite. El a plantat semințe pentru o mai mare acceptare a mișcării muncitoare de către Biserica Catolică, pregătind scena pentru alți catolici, cum ar fi Dorothy Day. În cele din urmă, Terence V. Powderly a oferit un exemplu al modului în care un politician poate obține un recurs larg prin campanii pe un mix de muncă și alte poziții politice, cum ar fi responsabilitatea fiscală. Terence V. Powderly a fost un om talentat și carismatic care a câștigat atenția națională în mișcarea muncitoare americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea și a lăsat o moștenire pentru dezbateri istoricilor.


Departamentul de Istorie

Dr. Terence Keel este profesor asociat la Universitatea din California, Santa Barbara, unde ocupă funcția de vicepreședinte la Departamentul de Istorie și ocupă o funcție în Departamentul de Studii Negre și Departamentul de Studii Religioase. A obținut doctoratul la Universitatea Harvard. Dr. Keel este un savant interdisciplinar cu pregătire în studii religioase, istoria științei, istoria afro-americană, precum și studii de știință și tehnologie. A scris pe larg despre istoria rasismului și legăturile sale cu științele biologice moderne, istoria intelectuală religioasă, dreptul, medicina și sănătatea publică. Cercetările sale au explorat aceste probleme în Statele Unite, Europa și Mexic. Prima sa carte, Variații divine (Stanford University Press, ianuarie 2018) este un studiu al modului în care gândirea creștină a facilitat dezvoltarea rasismului științific și a modelat angajamentele epistemice ale studiului modern al biodiversității umane. El a primit premii pentru cercetările sale de la National Science Foundation, Social Science Research Council, Charles Warren Center for American Studies de la Universitatea Harvard și de la Universitatea din California Biroul președintelui. Cel mai recent, a primit în 2017 premiul Harold J. Plous la UC Santa Barbara, cea mai înaltă onoare acordată de senatul facultății unui profesor junior pentru excelență în predare, bursă și servicii.

În prezent, lucrează la un proiect de carte care explorează relația dintre știință și societate examinând modul în care educatorii științei și profesioniștii din domeniul sănătății care lucrează în instituțiile istorice negre răspândesc idei din biologia evoluționistă și mișcarea eugenică în imaginația publică. Cartea va fi centrată pe activitatea medicului Dr. Charles V. Roman de la Meharry Medical College, a embriologului Dr. Ernest Everett Just de la Universitatea Howard, a biologului și activistului catolic pentru drepturile civile Dr. Thomas Wyatt Turner de la Howard și Hampton University , și Dorothy Boulding Ferebee, profesor de medicină la Universitatea Howard și avocat în domeniul asistenței medicale pentru fermierii săraci și porcari din Delta Mississippi. Dr. Keel a primit un grant de cercetare de la UC Consortium for Black Studies găzduit de Departamentul de Studii Afro-Americane de la UCLA pentru a lucra la acest proiect.

El lucrează, de asemenea, la un proiect suplimentar care examinează modul în care geneticienii folosesc ADN-ul antic pentru a crea narațiuni despre sănătatea și comportamentul populațiilor contemporane. Această lucrare combină bursele istorice și metodele de cercetare etnografică pentru a localiza ideile științifice contemporane despre amestecul uman-neanderthalian într-o traiectorie istorică mai largă a dezbaterii științifice și a teoretizării cu privire la distincția dintre om și non-om, originile ancestrale ale grupurilor de populație și noțiuni. a riscului de boală și a aptitudinii rasiale. Acest proiect examinează afirmațiile pe care geneticienii le-au făcut din 2014 cu privire la legăturile dintre ADN-ul neanderthalian și riscul crescut de diabet de tip 2 la populațiile mexicane.

Dr. Keel este un afiliat al noului Centru pentru Studiul Rasismului, Justiției Sociale și Sănătății, sub conducerea Dr. Chandra Ford de la UCLA Fielding School of Public Health. De asemenea, este co-editor al unui număr special al revistei American Journal of Law and Medicine (Toamna 2017), care a explorat modul în care teoria raselor critice poate transforma studiul inegalităților în sănătate în științele sănătății.

În plus față de munca sa științifică, el este, de asemenea, consilier principal la Goldin Institute, o organizație non-profit din Chicago, care pledează la nivel global pentru conducerea la nivel local, soluționarea conflictelor, reducerea sărăciei și justiția de mediu.

Contactează-ne

Departamentul de Istorie
Universitatea din California, Santa Barbara
Santa Barbara, California 93106-9410


Terence Mckenna și Psychedelics

Terence McKenna a fost, fără îndoială, persoana care a ridicat cea mai mare conștientizare cu privire la psihedelici și, mai precis, la DMT. De fapt, McKenna a fost unul dintre susținătorii înfocați ai introducerii DMT în societate.

Împreună cu ciupercile psilocibine și ayahuasca, McKenna credea că DMT este zeificarea finală a existenței.

În perioada 1967-1994, McKenna fuma adesea DMT. De-a lungul acestor ani, el va dobândi multe revelații. Unul dintre ei a ieșit dintr-o halucinație în care și-a dat seama de entitatea pe care mulți entuziaști ai psihedelicii s-ar familiariza ulterior cu: & # 8220machine elves & # 8220. McKenna a descris aceste entități inteligente ca fiind spiriduși mașini care se autotransformează.

Avocatul ciupercilor magice a reușit să concluzioneze prin propriile sale experiențe psihedelice personale că aceste entități și scopul # 8217 a fost să arate oamenilor cum să creeze folosind limbajul. Elfii mașinii sunt acum, adesea raportați de persoanele care utilizează DMT.

Psihedelicii i-au permis lui McKenna să-și amestece spiritualitatea șamanismului cu înțelegerea sa despre lume. McKenna și-a folosit experiențele multiple cu psihedelicii pentru a-i educa pe alții și a înregistrat adesea discuții publice.

Ultimul său discurs publicat a fost intitulat Psihedelica în epoca mașinilor inteligente, și a caracterizat o legătură între psihedelici, tehnologie și oameni.


Polițistul care a împușcat Terence Crutcher are antecedente de consum de droguri, tulburări domestice

O anchetă federală analizează împușcarea de către poliție a lui Terence Crutcher în Tulsa, Oklahoma, care a determinat, de asemenea, o anchetă mai profundă asupra istoriei și comportamentului trecut al polițistului implicat în moartea sa.

Ofițerul Betty Shelby, o femeie albă, a împușcat mortal Crutcher, un bărbat negru, în vârstă de 40 de ani, vineri, după ce a ajuns pe vehiculul său, care era blocat în mijlocul drumului, în timp ce răspundea la un apel fără legătură. Crutcher a fost ulterior Tasered de un alt ofițer cu doar câteva secunde înainte ca Shelby să-și tragă arma. Familia lui Crutcher caută acuzații penale împotriva ucigașului său. Dar avocatul lui Shelby a spus că și-a tras arma pentru că se temea de viața ei, în ciuda faptului că Crutcher era neînarmat și avea mâinile ridicate cu doar câteva momente înainte de a fi împușcat, așa cum se vede în filmările video.

Împușcătura, care este una dintre cele mai recente dintr-o serie de ucideri de polițiști a bărbaților și femeilor negre, a câștigat atenție la nivel național. Acest lucru a pus istoria muncii lui Shelby sub control intens. Mai multe informații lansate săptămâna aceasta despre trecutul ei profesional și viața personală, unele dezvăluite de avocatul ei Scott Wood, ar putea ajuta la o imagine mai completă a ei. Informații de acest fel sunt prezentate în mod obișnuit de către forțele de ordine și repetate de către mass-media, adesea având ca efect caracterizarea nedreaptă a suspecților drept „interlopi” predispuși să comită infracțiuni. Istoricul lui Shelby este raportat aici pentru a evidenția acest dublu standard în modul în care vorbim despre caracterul polițiștilor, spre deosebire de suspecții civili de culoare.

Shelby s-a alăturat forței de poliție din Tulsa în 2011, după ce a servit ca deputat în biroul șerifului județului Tulsa din 2007, potrivit NBC News. Soțul ei este, de asemenea, polițist și a fost de serviciu în noaptea în care Crutcher a fost împușcat. De fapt, Dave Shelby se afla în elicopterul care a zburat deasupra capului și a înregistrat momentele care au condus la împușcare. În acel videoclip, lansat luni de către Departamentul de Poliție din Tulsa, un ofițer a fost auzit descriindu-l pe Crutcher drept un „tip rău”. Cu toate acestea, un purtător de cuvânt al poliției din Tulsa a spus că Dave Shelby nu a făcut comentariul.

Betty Shelby a divorțat și s-a recăsătorit cel puțin o dată. Potrivit cererii de locuri de muncă pe care a depus-o la biroul șerifului în 2007, noua soție a fostului ei soț a depus un ordin de protecție împotriva ei în 2002 pentru a pune capăt apelurilor telefonice hărțuitoare pe care noua soție le-a făcut Shelby. Ordinul a fost în cele din urmă respins și Shelby și-a menținut inocența.

Cu aproape un deceniu mai devreme, Shelby a remarcat în aceeași aplicație că o despărțire de iubitul ei de atunci i-a determinat pe cei doi să-și distrugă mașinile reciproc. Au fost depuse ordine de restricție temporare și, în cele din urmă, aruncate.

Shelby este acum un expert în recunoașterea drogurilor, pentru care Wood a spus că a primit instruire. Ea a spus că a crezut că Crutcher se află sub influență atunci când l-a întâlnit. Poliția a spus că a găsit ulterior PCP în mașina lui Crutcher, dar el nu este singurul din caz care ar fi avut antecedente de consum de droguri. În aceeași cerere de locuri de muncă în care Shelby a observat diferite tulburări domestice, ea a marcat „da” în urma unei solicitări care a întrebat dacă „a posedat și a folosit droguri ilegale” în trecut. Shelby a spus că a folosit marijuana de două ori când avea 18 ani.

Shelby are, de asemenea, două plângeri de forță excesivă, potrivit KJRH. Ambele cazuri au fost considerate nefondate. KJRH raportează, de asemenea, că Shelby are patru scrisori de laudă, precum și un premiu pentru servicii meritorii din Oklahoma.

Se așteaptă ca mai multe informații despre cazul de împușcare să fie publicate pe măsură ce ancheta continuă.

Shelby, care se află în prezent în concediu administrativ, este acum o țintă de drept a aceluiași control și anchetă pe care le-au experimentat multe minorități victime ale împușcăturilor poliției. Sigur, admiterea anterioară a lui Shelby la consumul de droguri în adolescență probabil nu este relevantă pentru acest caz, dar infracțiunile minore - cum ar fi consumul de marijuana - nu sunt niciodată lăsate în afara narațiunii unei victime negre, oricât de irelevante ar fi. Să fim clari: Incidente ca acestea nu au o influență asupra vinovăției sau inocenței cuiva într-un incident specific, dar dacă dorim să punem accent pe fundalul și istoria victimelor împușcărilor poliției, este corect să evidențiem pe cei din ofițerii care au ucis lor.

Cât despre Crutcher, cei care l-au cunoscut cel mai bine sunt capabili să spună cu adevărat povestea despre cine a fost și ce a reprezentat.

„Vrei cu toții să știi cine a fost acel tip mare? Tipul ăla mare și rău era fratele meu geamăn ”, a declarat sora lui Crutcher, Tiffany, la o conferință de presă după moartea sa. “That big bad dude was a father. That big bad dude was a son. That big bad dude was enrolled at Tulsa Community College… That big bad dude loved God. That big bad dude was at church singing with all his flaws every week. That big bad dude, that’s who he was.”

Correction: An earlier version of this story incorrectly described the position of Crutcher’s hands during the encounter and when he was Tasered. His hands were raised in the moments before he was shot. Another officer deployed his Taser before the shot was fired.


Duren, Terence

Terence Duren (1907-1968) was a leading Nebraska artist from the post-World War II period. Duren, who lived most of his life in Shelby, is most widely known for his regionalist works, which drew on his rural Nebraska upbringing. He is one of a group of Nebraska artists, including John Falter and Grant Reynard, whose illustrations were a significant portion of their output.

Duren began to paint when he was stricken with polio at age six. To occupy their bedridden son, his parents gave him crayons and a tablet. In an interview shortly before his death, Duren said he realized then that he would be an artist.

Duren graduated from the Art Institute of Chicago in 1929 and studied at the Fontainebleau School of Art in France and the Kunstgewerbe Schule in Vienna. The European schools specialized in mural painting, and in the 1930s Duren was best known as a muralist. Duren served as an instructor at the Cleveland Institute of Art from 1930 to 1941 and taught at the Art Institute of Chicago and Case Western Reserve University in Cleveland. Duren's career and reputation reached a zenith in 1944 when one of his paintings was chosen for Portrait of America, an exhibition which opened at the Metropolitan Museum of Art in New York and then toured to eight museums across the country.

Among his other projects, Duren designed sets for an opera company in Cleveland, as well as the sets and costumes for a marionette production of Pyr Gynt at the New York World's Fair (1939-40). He was later an ardent supporter of the Brownville Historical Society and its effort to restore Brownville.


Terence Blanchard

Grammy Award-winning jazz trumpeter Terence Blanchard is one of the most prominent brass players, bandleaders, and recording artists of his generation. Blessed with a warm yet often fiery trumpet sound and an ear for deep harmonic sophistication, Blanchard is a standard-bearer for the searching post-bop style of his predecessors, including Miles Davis, Woody Shaw, and Booker Little. An impressive "Young Lion" in his early days with Art Blakey's Jazz Messengers, he developed over time into a mature bandleader and a highly regarded film composer.

Born on March 13, 1962 in New Orleans, Louisiana, Terence Oliver Blanchard was an only child to parents Wilhelmina and Joseph Oliver Blanchard. He began playing piano by the age of five, switched to trumpet three years later, and played alongside childhood friend and fellow New Orleans native Wynton Marsalis in summer band camps. While in high school, he took extracurricular classes at the New Orleans Center for Creative Arts with Roger Dickerson and Ellis Marsalis. From 1980 to 1982, Blanchard studied under Paul Jeffrey and Bill Fielder at Rutgers University in New Jersey while touring with Lionel Hampton's orchestra. In 1982 Blanchard replaced Wynton Marsalis (under his recommendation) in Art Blakey's Jazz Messengers, working in that band until 1986 as lead soloist and musical director. He then co-led a prominent quintet with saxophonist Donald Harrison, recording a handful of albums for the Concord, Columbia, and Evidence record labels in five years, including 1983's New York Second Line, 1984's Discernment, and 1988's Black Pearl.

In the '90s, Blanchard became a leader in his own right, recording for the Columbia label and issuing albums like 1992's Terence Blanchard and 1993's Simply Stated. These albums found him balancing his love of the New Orleans jazz and bop traditions with his own increasingly distinctive and progressive compositional voice. Other albums, like 1994's minor-tinged The Billie Holiday Songbook, 1996's The Heart Speaks with singer/composer Ivan Lins, and 1999's orchestral-leaning Jazz in Film, also showcased his broad stylistic palette.

Also during this period, he developed a fruitful working relationship with director Spike Lee. Having first played on the soundtracks to several of Lee's films, including Mo' Better Blues and Do the Right Thing, Blanchard then composed the music for many of Lee's subsequent films, including Jungle Fever, Malcom X, Clockers, Summer of Sam, 25th Hour, Inside Man, and the Hurricane Katrina documentary When the Levees Broke for HBO. With over 40 scores to his credit, Blanchard is one of the most sought-after jazz musicians to ever compose for film.

In the fall of 2000, Blanchard was named artistic director of the Thelonious Monk Institute of Jazz at the University of Southern California in Los Angeles. Keeping up with his love of live performance and touring, Blanchard also maintained a regular studio presence, delivering albums like 2000's Wandering Moon, 2001's Let's Get Lost, and 2003's Bounce. Produced by pianist Herbie Hancock, 2005's Flow received two Grammy nominations. Also in 2005, Blanchard was part of pianist McCoy Tyner's ensemble that won the Grammy in the Best Jazz Instrumental Album category for Illuminations. The trumpeter also took home the Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album for 2007's A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina). By April of 2007, the Monk Institute announced its Commitment to New Orleans initiative, which included the relocation of the program to the campus of Loyola University in New Orleans, spearheaded by Blanchard.

Signing with Concord Jazz in 2009, he released Choices -- recorded at the Ogden Museum of Art in Blanchard's hometown -- at the end of that summer. Two years later, he paid tribute to the innovative Afro-Cuban recordings of Dizzy Gillespie and Chano Pozo by teaming up with Latin jazz percussionist Poncho Sanchez for the studio album Chano y Dizzy! The following year, Blanchard returned to his film work by scoring the soundtrack to director George Lucas' WWII action drama Red Tails. Also that year, music business legend Don Was brought the trumpeter back to Blue Note Records. Blanchard's first offering for the label was 2013's Magnetic, an album that showcased a new quintet and guest appearances by Ron Carter and labelmates Lionel Loueke and Ravi Coltrane.

In 2015, Blanchard followed up once again on Blue Note with the electric fusion and R&B-infused Breathless. Featuring backing from Blanchard's band the E-Collective, the album also included contributions from vocalist PJ Morton. Returning to film work, he supplied the original score for director Taylor Hackford's 2017 film Comedian. Joining Blanchard on the soundtrack were pianist Kenny Barron, tenor saxophonist Ravi Coltrane, alto saxophonist Khari Allen Lee, bassist David Pulphus, and drummer Carl Allen. In 2018, Blanchard was named a USA Fellow, and composed the score to Spike Lee's film BlacKkKlansman, which won him a Grammy Award. He also released the concert album Live with his E-Collective. Returning to film work, Blanchard scored the 2019 Harriet Tubman biopic, Harriet, along with another Lee film, Da 5 Bloods, in 2020. Other soundtracks from that year included One Night in Miami and the first season of HBO's Perry Mason series.


Terence Powderly

Terence Powderly was born in 1849, in Carbondale, Pennsylvania. While still a teenager, Powderly became an apprentice in a machine shop. Unhappy with working conditions in his chosen industry, Powderly joined the Machinists and Blacksmiths National Union in 1871. Within one year, Powderly had become this union's president.

During the late nineteenth century, Powderly emerged as one of the leading advocates for better working conditions for American workers. He joined the Knights of Labor, another union, in 1874. In 1879, Powderly attained the highest leadership office, Grand Master Workman, in the Knights of Labor. Under Powderly's leadership, the Knights of Labor's membership rose to 700,000 laborers. Powderly generally opposed strikes, preferring boycotts and peaceful negotiations to attain an eight-hour work day, better wages, and improved working conditions in general. Other leaders within the Knights of Labor preferred utilizing strikes. After the Haymarket Square Riot in Chicago, Illinois, in 1886, the Knights of Labor declined as an effective organization. Powderly resigned as grand master workman in 1893.

Powderly's leadership style caused much dissatisfaction among the Knights of Labor's members, especially among those members who favored strikes. In 1886, Samuel Gompers broke with the Knights of Labor. He called for an organization meeting to occur in Columbus, Ohio in December 1886. At this meeting, Gompers and his supporters created a new union, the American Federation of Labor. This organization quickly emerged as one of the United States' most powerful unions during the 1890s.


Terence - History

Classical Drama and Theatre

Chapter 14: Roman Comedy, Part 2 (Terence)


I. Introduction: Roman Comedy after Plautus

Following Plautus' death in the mid-180's BCE, Caecilius Statius emerged as the pre-eminent playwright of Roman Comedy. Though much admired in his day and long after, not even one work of his survives whole and intact. Yet even so, it's evident from the surviving fragments of his plays and other data that his comedy was less boisterous than Plautus'. That Caecilius Statius stayed closer to the tone and structure of his Hellenistic models is clear not only from the fragments of his plays but also the fact that their titles are mostly in Greek, not Latin, in some cases corresponding directly with the titles of the Menandrean originals he was adapting.

This does not mean, of course, that Caecilius Statius wrote in Greek rather, it suggests that he inclined away from the Romanizing tendencies of his immediate predecessors Naevius and Plautus whose plays almost invariably have Latin titles, often not even translations of the original Greek title. (note) In other words, Roman Hellenism was clearly on the rise in the 170's BCE, and undoubtedly that was in no small part because of Caecilius' efforts. But his death in 168 BCE opened the door for new voices to enter the Roman stage, and onto these boards trod one of the greatest the Romans would ever produce, Publius Terentius Afer, known today as Terence.

Little is known about Terence's life, not even the years of his birth and death. Still, we can make good guesses at both. Ancient sources report he died young and, since his last play was produced in 160 BCE, he was probably born at some point between 195 and 185. Thus, he died most likely soon after his final drama debuted, probably in the early 150's. (note)

With that, he would never have known Plautus, though there are other reasons these two are not likely to have met—they traveled in very different social circles—however, if the story is not a fiction, Terence as a young man Terence met Caecilius Statius. (note) Other data, however, which are often cited in textbooks as facts about Terence's life, such as that he was originally a slave from North Africa and later freed, seem on closer inspection suspect, at best "secondary" evidence." About his drama and career as a playwright, on the other hand, we are much better informed.

Several remarkable things stand out about Terence's work. First and foremost, all the plays he ever wrote survive complete. Along with that have come significant details about them: the years in which they premiered and thus the order in which he composed them, who produced them and at what festival, from which Greek originals Terence worked, and even the musician who arranged the music. So, for instance, we know that Terence's consummate masterpiece, Adelphoe ("The Brothers"), was staged at the celebrations surrounding the funeral of Aemilius Paullus in 160 BCE. All this information makes it possible to track Terence's career as we can no other ancient playwright's, even a celebrity on the order of Sophocles.

Nor does any other ancient dramatist's entire corpus survive. Indeed, few other classical authors writing in any genre have their entire body of work preserved, and then only luminaries like Vergil. (note) Thus, in many ways Terence stands alone among ancient dramatists. His work is uniquely well-documented, and the reason must be, at least in part, the high regard in which he was held from his own time on.

So, for instance, the Romans living in the next century (100-1 BCE) saw Terence's writing style as the model of their own—Julius Caesar himself composed a treatise on Terence's sermo purus ("clean dialogue" note)—and well over a millennium later professors in the Renaissance used his drama as a teaching tool. Even a tenth-century nun named Hrotswitha (sau Hrotsvit), a canoness living in a cloister in northern Germany just after the Viking invasions, read Terence's dramas with a pleasure that made her uneasy, and so she remodeled them to suit the ethic of the chaste Christian life and glorious virginity she and her sisters in their abbey exemplified.

As a result, we have over six-hundred Terence manuscripts, some of great antiquity and accuracy, dating from many different periods of the Middle Ages and Renaissance. Compared to Plautus whose plays survived medieval times on the slenderest of threads, the existence of so many copies of Terence's work is a remarkable tribute to his endurance as an artist. (note) All in all, it is hard to find any age in which Terence's work has not been praised and imitated and his name not widely known, except our own, of course. On whom that will reflect more—Terence or us?—only the future can say.

As another item of note, scholia accompany all Terence's plays. Like those appended to Aristophanes' work, these critical commentaries explicate a wide range of subjects, everything from Terence's meter to his word choice to the original Greek underlying the Latin. Harboring many valuable, albeit not always accurate, morsels of data, the Terence scholia date back to the time of—and, no doubt, the hand of, as well—Aelius Donatus, one of St. Jerome's teachers. Though living in the 300's CE, as far from Terence as we are from da Vinci, Donatus clearly had access to sources of data now lost about this early Roman playwright and, more important, sound judgment in analyzing literature. Aceste scholia attest to a widespread and enduring interest in Terence's work, a general admiration lasting well beyond his lifetime.


III. The Prologues of Terence's Plays

But most remarkable of all—and, without doubt, the best evidence for Terence's drama and its theatrical context—is information which comes from his own hand, the prologues appended to the front of his dramas. Except for Aristophanes' parabases, the text of every ancient play extant is expressed not with its author himself as the spokesman outright but through the persona of a stage character. This makes it hard, often impossible, to unravel the dramatist from the drama. So, for instance, as strong and clear as Euripides' personal opinions may seem after one reads his plays, not one syllable of any script he wrote is preserved as his own words. Instead, everything we know about the man named Euripides must be deduced through the veil of his drama, or from what others had to say about him.

Terence's prologues, however, address the audience directly and discuss, not the plot of the upcoming play the way Greek dramatists often did, but details of the play's production and the workings of Roman theatre. Thus, unique documents attesting to the nature of Roman Comedy—and Republican drama and society in general—these prologues open our eyes to the world beyond, behind and beneath the play, hinting, for instance, at what rehearsals were like, how productions were funded and the jealousy that could rage between rival playwrights. But, best of all, we hear what Terence has to say about his work and his life in his own words.

And as expected, his truth is clearly not the truth, the whole truth, that is. Like any public figure who feels compelled to defend his actions and choices, Terence dodges questions, skirts issues, flatters his producers, kisses up to the public, points to his own genius and, generally, acts like a politician at a press conference, not a patient on truth serum. But like so many invented histories, his catty retorts hint at larger realities and, as it turns out, speak volumes about the artist and his age. Also, because there is no known precedent for these prologues, they may even have been a feature of playwriting Terence himself invented. If so, it is one of the few aspects of drama the Romans may claim as their own, and claim proudly.

As such, the prologues are worth a closer look. Here is the prologue to Terence's Andria ("The Woman from Andros") notable, if for nothing else, as the first words he ever wrote for public performance, since Andria was his first play to be produced on stage:

Our poet, when first he set his mind to writing,
Thought he was doing only one job:
Pleasing the people with the plays he wrote.
But, no! He found out quite differently
That he'd have to spend his time writing prologues
That don't discuss the plot but answer
The abuses of a malevolent decrepit poet.
As to what they cite as his crime, listen to this!
Menander wrote an Andria și a Perinthia.
If you've seen one, you've seen them both—
They're not at all dissimilar in plot in fact,
They differ only in words and style.
What fits into Andria din Perinthia
Our poet admits he "translated" for his own purposes.
And this is what some people call a crime, and furthermore
Add it isn't right to "contaminate" a play. Dar
They show by this thinking they aren't thinking.
When they accuse him, they accuse Naevius, Plautus,
Ennius, too, whom our poet considers his guardians
And whose "carelessness" he'd rather imitate
Than those people's murky punctiliousness.
And so I warn them to quiet down and stop
Their slander, or they'll taste their own medicine!
So, you, be good, judge fairly and listen to the case,
So you can see whether there's any hope left
That the comedies he will re-master after this
You ought to sit and watch, or drive off stage before ever seeing them.

This prologue reveals that Terence felt for some reason compelled to justify the freedoms he had taken in rendering into Latin Menander's original, also entitled Andria. Though the young playwright leaves his accuser unnamed—for rhetorical purposes, it is often wise not to name your detractor but call him something like "that man"—Donatus tells us that it was Luscius Lanuvinus, a second-rate comic dramatist. In some public way, this "malevolent decrepit poet" had taken exception to Terence's practice of combining two Greek plays and making one Roman one. The reason this constitutes malfeasance is not clear—the plays were, after all, written by the same author which begs the question: what sort of criminal abuse is it to mix Menander with himself?—but then we must remember that we are hearing only Terence's side of the case.

To judge from the plaintiff's language, Luscius Lanuvinus has contemptuously referred to this process as contaminatio ("pollution," literally "a touching together"), a charge that has sparked Terence's defensive response. But why does Lanuvinus decry contaminatio? Did the Romans generally recognize, as some scholars have suggested, that there were a limited number of originals on which to base Roman plays? Did this lead to a rule of some sort about not using more than one Greek play in constructing a Roman copy?

If so, there is little other evidence to this effect, or that Lanuvinus' charges stuck. Terence went on producing plays and, so far as we can tell, "contaminated" everyone of them. Perhaps, then, it was just a matter of good taste, an area of life in which the young rarely listen to their elders.

Nevertheless, the charge of contaminatio did not go away quickly. Terence had to address this issue again in later prologues, such as that appended to Adelphoe ("The Brothers"), the last play he wrote and, without doubt, his consummate masterwork:

After our poet discerned his efforts
Were being criticized by bigots, and rivals
Were carping at the play we're about to perform,
. . . <a line or two is missing here> . . .
As witness for himself he will appear. You will be the judges,
Whether this ought to called a fair play, or foul.
They Died As One is a comedy by Diphilus.
Plautus turned it into Till Death Us Part! (note)
In the Greek play there's a youth who steals a pimp's
Girl in the first scene—this, Plautus omitted entirely—
And this, our poet has now borrowed for himself
În a lui Adelphoe, translated word for word and now relayed to you.
It's the play we're going to play, all brand new! Consider, then,
If you think this is burglary, or a scene that's been
Rescued, one that was just overlooked accidently.
And as to what those malefactors say, that well-born men
Assist our poet and write with him continually,
He accepts the compliment—and no small compliment it is!—since he pleases
Those who please everyone of you and the Roman people,
For every man in his time has enjoyed a bit of their favor
In war, in peace, in prosperity, without incurring envy.
So, don't expect to hear the plot of the play here.
The old men who come on first will reveal it, some of it,
The action will unveil the rest. So, see to it now that
Your fairness enhances the writer's will to write.

Terence's final play production—that is, the last to have been staged during his lifetime as far as we know—was not Adelphoe, however, but a revival of an earlier flop, Hecyra ("The Mother-in-law"). No fewer than two previous attempts to stage this play had, in fact, failed before the production to which the prologue below was added. The reason for this drama's earlier failures, as explained below, was that noisy and bored spectators had disrupted the theatre so badly the actors could not continue performing—it este a very "talky" play!—so Terence and his producer, the famous actor Lucius Ambivius Turpio, tried a third time to stage the drama. Note that Turpio himself served as the speaker of the prologue, though presumably Terence wrote the words:

As advocate I come before you, in the guise of a prologue.
Allow me to convince you that an old man may have
The same right I once had as a younger man.
In those days I gave old age to new plays, ones driven from the boards,
Making sure the drama did not disappear with the poet.
I produced new plays by Caecilius Statius—
In some of them was booed, in others stood my ground—
For I knew that fortune in the theatre is especially fickle,
So I held on uncertainly to a certain task:
I began to repeat the same plays and help this same man produce
New plays. I worked hard so he wouldn't be discouraged.
I made sure they were seen, and when they were well-known,
They became a success. Thus, I gave this poet back his place
Almost cut off because of his enemies' libel
From his genius, his work and his own theatrical talents.
But if I had scorned his writings at that time
And had chosen to spend my energy disparaging him
So he'd end up with more time for playing than play-making,
I could have dissuaded him easily. He'd have written no more.
Now, as to what I seek, listen and for my sake be fair!
I bring before you Hecyra, again! I have never gotten through
This play in peace. Some misfortune looms over it.
And that misfortune your perspicacity
Will finally put to rest, if you agree to, of course.
When I first tried to put this play on, news of a boxing match,
A gathering of friends, some shouting, women's voices
Made me exit from the stage before my cue.
I decided to try my old habits on a new play,
Make another go of it. I put it on again.
Act One goes well. But in the meantime a rumor circulates
That gladiators will be fighting. A mob flocks in.
There's pushing and shoving, screaming and fights over seats.
In the meantime I could hardly keep my place.
But today there is no mob, only peace and quiet.
The time for me to act has finally come, for you to take
The opportunity to dignify this dramatic festival with us.
Don't let your name be used to give a chance for stardom
To only a few. See that your influence
Fosters and furthers my own influence.
Allow me to beg of you: this man who has entrusted
His genius to my tutelage, his person to your good faith,
Let him not be sieged by detractors who demean him derisively.
For my sake, hear his case and lend him silence,
So others may write and I can bring to the stage
New plays henceforth, what I've paid good money for.

From these prologues it is clear that in Terence's mind the foremost issues concerning Roman drama circulate around the production of the play and the nature of adapting Greek drama into Latin. Also evident here is the hierarchy of Roman theatre, where a dominus like Turpio truly dominates and playwrights-in-need like Terence and Caecilius must enlist his aid in a crisis.

But from our remove, what looms larger is the issue of the Romans' cultural appropriation of Greek drama, and there one thing stands out: Menander in the long run won the battle among Greek comic playwrights and finally emerged "the star of New Comedy." To wit, four of Terence's comedies (Andria, Heautontimoroumenos, Eunuchus, Adelphoe) are adaptations of Menander's work, and the remaining two (Hecyra, Phormio) come from Greek originals written by a later Menandrean imitator, Apollodorus of Carystus.

As the dust kicked up by Alexander and his cronies slowly settled, one thing at least began clear: Philemon, Diphilus and Menander's other rivals and predecessors were left sitting off stage for the most part. That is, when all the politics and pomp of the Dionysia finally died away and Greek culture became the world's possession, that quiet type of comedy championed by the master of character depiction took home the award for best drama of all time, leaving his rowdier and, to be frank, often funnier compatriots off stage. Humor, or so it seems history is telling us, is in the long run not the point of comedy ironically, it's irony.

And indeed irony lies at the heart of Terence's drama. His focus, like Menander's, rests mainly on drawing realistic and gently humorous—often hardly comical at all—portraits of stereotypical characters deployed in flexible and deceptively simple-sounding language. Throughout his scant six comedies are found many excellent examples of the subtle personality types Terence favored, "subtle" meaning "Menandrean." Indeed, there is reason to suppose they are actually Menander's own creations, copied faithfully out of the Greek.

Among the more memorable is the lovesick braggart soldier Thraso ("Bold") of The Eunuch, a man hopelessly smitten with affection for the beautiful prostitute Thais. Though he tries to stick up for himself, and at one point even attacks her house with an army—granted, a corps of cooks, the only force he could serve up in short order!—at the conclusion of the play Thraso capitulates to her completely and, just to be in her ravishing presence, agrees to pay handsomely for the privilege of watching her lie in the arms of his rival. A soldier maybe, a braggart definitely, but mostly just a man, this bold loser is, in fact, a sad weakling far more controlled than controlling. Though there is an actual eunuch in the play—and, of course, a false one since this is a comedy—the real eunuch in Terence's Eunuch is the pitiful warrior Thraso, the quintessential symbol of a capon's bravado.

An even more pitiful creation is the kind and indulgent father Micio of Terence's Adelphoe ("The Brothers"). Actually the uncle of his stepson Aeschinus, Micio has served as the boy's "father" for nearly all his young nephew's life. Micio and his brother Demea, Aeschinus' genetic father, have had a running battle for many years about the right way to bring up children, with leniency or strictness. Gentle Micio, the champion of tender love, has taken many blows to the ego—and the wallet!—because of Aeschinus' outrageous behavior ever since the boy embarked upon puberty, but his adoptive father's abiding love has always found a way to bring them back together.

In the course of the play, however, Aeschinus challenges his stepfather's patience to the very limit of endurance—he roughs up a pimp, steals a prostitute, and fathers a child by the poor girl next-door—yet in the end Micio, as always, capitulates and repairs the damage incurred through his beloved child's indiscretions. Finally, at the conclusion of the play, this fool for the love of his son has served up not only patience and money but his house and home and, though he balks at first when Aeschinus pleads with him to marry, is persuaded to give up even his prized bachelorhood, too. The thought underlying this play—what indeed runs beneath all of Terence's drama—seems to be that the love of whatever and in whatever form is, at the same time, the finest attribute of humanity and also what makes utter idiots of us all. It is hard to imagine a more Menandrean sentiment.


IV. Conclusion: What's So Roman about Roman Comedy?

In fact, there is little in Terence that does not scream Menander. But if there is anything substantively new in the Roman playwright's work—besides the forensic prologue which is really more innovative for what it omits (exposition of the plot) than what it includes—it is dramatic suspense. By not revealing the general parameters of the story to follow, Terence creates tension among his viewers who are now on an intellectual par with the characters. This is contrary to every Menander play known, indeed all of Greek drama since the Classical Age, and sets Terence's art in a new mode characteristic of virtually all stage works written after antiquity. In this essential respect, modern theatre begins with him.

To understand how and why Terence did this requires that one look back at Menander and the reasons his plays always reveal the outcome of the plot to the audience. While giving away the end at the very outset of a play may seem to us today like spoiling the story because we are acculturated to anticipate surprises and unforeseen plot twists, to the ancient Greeks the converse was true. Suckled as Menander's audience was on classical tragedy where the outcome of a dramatic plot is almost always a foregone conclusion—in Euripides, admittedly, it is sometimes the numai foregone conclusion—the Hellenistic crowd had come to expect to know right from the outset how a play would turn out. That made watching a tragedy more like being a god than a human, an Olympian sitting above the turmoil of mortal life or a scientist observing an experimental animal pinned and squirming in the laboratory dish below. All in all, Greek tragedy is clearly designed to make the viewer feel superior to the hero on stage, in the same way that the majority of the audience loomed over the stage action physically.

Given an audience inured to being seated well above the characters on stage, post-classical comic poets in Greece had little choice but to dispose their drama from this same vantage point. So in telling his viewers the end of the story, often through a philosophical abstraction such as Luck or Ignorance—gods that looked to post-classical Greece more divine, or at least more immediate, than Homer's all-powerful humanoids—Menander put those watching his plays in the flattering position of feeling like divinities gazing down upon the tragi-comedy of human life unfolding below. It's important to remember, also, that Menander's audience in Hellenistic Athens may well have needed this sort of boost to the ego. The world outside their theatre was doing a very poor job of making them feel divine.

But unlike Menander, Terence had no such history or pressure weighing down on him and his society. The Romans were booming in his day and therefore needed a pat on the back far less than their Hellenic counterparts. If the theatre in Rome did not make the viewers feel divine, so what? His strong and confident audience could take it—even tolerate being fooled by a plot twist or two—without feeling their intelligence slighted. It was only a play, after all, just some Greek riddle not worth too much time or mental exertion, certainly nothing to hang your ego on.

It was part and parcel of the Romans' general attitude toward drama, that theatre was not a refuge from anything but a day's work. To seek complexity in the arts at all was, to many of them, wasted effort where amusement and diversion should rule. Thus, no complex "three-actor rule" for the Romans, no stereotypical characters whose behavior is subtly predictable, no long, philosophical heart-to-hearts between fathers and sons—the Roman stage was a place for boisterous joy, for singing loud and long that life is good. And so it was!

And so irony reigns again, but in this case the irony that the Romans' "Aristophanic" zest is what sets their drama apart from the Greeks'. Whether or not the idea originated with them, it is now the heritage of Rome that plays ought at heart be just plain fun: no serious contemplation of life, no subtle analysis of character, no big political message, just a day at a festival—even if it's a funeral! And if amidst all the jokes and physical humor Terence or Plautus happened to inject some serious art and education into their drama, it seems unlikely any Romans minded, as long as the players primarily played. After all, in Latin ludus means both "play" and "A play."

Terms, Places, People and Things to Know
Caecilius Statius
Terence
Adelphoe
Sermo Purus
Hrotswitha (Hrotsvit)
Manuscripts
Aelius Donatus
Prologues
Andria
Luscius Lanuvinus
Contaminatio
Hecyra
Apollodorus of Carystus
Thraso
Micio
Dramatic Suspense

/>
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-No Derivative Works 3.0 United States License.


Priveste filmarea: I LOVE IT WET , WITH NO LIGHTS ON . THE CONVO CORNER. MILLY CHEBBY (Mai 2022).