Podcast-uri de istorie

Michelangelo moare - Istorie

Michelangelo moare - Istorie


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Michelangelo (propriu-zis Michelagniolo Buonarotti) a murit în 1567 Numeroasele sale lucrări au inclus sculptura Bacchus, Maddona și Moise, precum și pictura Judecata finală pe spatele Capelei Sixtine.

Michelangelo

Michelangelo Buonarroti a fost pictor, sculptor, arhitect și poet pe scară largă & # xA0 considerat unul dintre cei mai străluciți artiști ai Renașterii italiene. & # XA0 Michelangelo a fost ucenic la un pictor înainte de a studia în grădinile de sculptură ale puternicii familii Medici.

Ceea ce a urmat a fost o remarcabilă carieră de artist, renumit în vremea sa pentru virtuozitatea sa artistică.


Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (Caprese Michelangelo, 6 martie 1475 și # 8211 Roma, 18 februarie 1564) a fost unul dintre cei mai mari artiști ai Italiană Renaştere. Sculptor, pictor, arhitect, și poet, Michelangelo a creat unele dintre cele mai faimoase și populare opere de artă pe care lumea le-a cunoscut vreodată.

În romanul său Infern, Dan Brown îl descrie pe Michelangelo după cum urmează:

& # 8220 Astăzi îl cunoaștem ca Michelangelo - un gigant creator care este uneori numit cel mai mare dar al Medici pentru omenire & # 8221.

Numele lui Michelangelo este legat de o serie de opere de artă care reprezintă Arta italiană: David, Pietà, precum și ciclul de fresce în Capela Sixtină, toate considerate repere ale creativității sale de netrecut.

Operele sale de artă au fost marcate și studiate de generații succesive, de fapt, Michelangelo foarte mult a influențat manierismul, o perioadă a artei europene care a apărut în ultimii ani ai Înaltei Renașteri italiene în jurul anului 1520 și a durat până în jurul anului 1580, moment în care stilul baroc a început să preia.

În 1488, la vârsta de treisprezece ani, Michelangelo era ucenic pictorului Ghirlandaio, care avea în acel moment cel mai mare atelier din Florența. Din 1490 până în 1492, Michelangelo au participat the Academia umanistă, pe care medicii l-au fondat de-a lungul liniilor neoplatonice. La academie, atât perspectivele lui Michelangelo, cât și arta sa au fost supuse influență dintre multe dintre cele mai proeminente filozofi și scriitori a zilei, inclusiv Marsilio Ficino, Pico della Mirandola și Poliziano.

În acest moment, Michelangelo a sculptat-o ​​pe a sa primele două reliefuri: Madonna della Scala (Madona Pașilor) și Battaglia dei Centauri (Bătălia Centaurilor).

După moartea lui Lorenzo de & # 8217 Medici în 1492, Michelangelo a părăsit securitatea Curtea Medici și s-a întors la casa tatălui său până când a fost chemat la curte de moștenitorul lui Lorenzo și Piero de Medici.

În același an, medicii au fost expulzați din Florența ca urmare a ascensiunii lui Savonarola. Michelangelo a părăsit orașul înainte de sfârșitul răsturnării politice, in miscare primul la Veneția, atunci Bologna, și, în sfârșit Roma.

Michelangelo a sosit la Roma în 1496 la vârsta de douăzeci și unu. Un an mai târziu, ambasadorul francez al Sfântului Scaun, Cardinalul Jean de Bilhères-Lagraulas, comandat el să sculpteze un Pietà, o sculptură care înfățișează Fecioara Maria îndurerată de trupul lui Isus, un subiect comun în Europa de Nord Medievală.

Acest sculptură, acum situat în Bazilica Sf. Petru, a stârnit admirație universală pentru perfect caracterizarea armonie, graţie, și frumuseţe.

Michelangelo s-a întors la Florenţa în 1499 și în 1501, consulii din Guild of Wool l-a rugat complet un proiect neterminat început cu patruzeci de ani mai devreme de sculptorul italian Agostino di Duccio: a statuie colosală din Carrara marmură portretizând David ca simbol al libertății florentine, care trebuie așezat pe frontonul catedralei din Florența.

În ciuda diferite dificultăți, Michelangelo a finalizat sculptura în trei ani.

Artistul s-a ocupat de tema erou într-un manieră neobișnuită comparativ cu iconografia tradițională, reprezentându-l ca un tineri, om gol cu atitudine calmă dar gata să reacționeze. După mulți, această reprezentare a fost menită simboliza născutul ideal politic republican, prin care cetățeanul-soldat - și nu mercenarul - era în măsură să apere libertatea republicană.

Florentinii au considerat imediat statuia o capodoperă. Ca atare, chiar dacă inițial a fost menit să fie plasat în Duomo, a ajuns în locația cu cea mai mare valoare simbolică: Piazza della Signoria.

În 1504, cei doi pictori Leonardo da Vinci și Michelangelo Buonarroti au fost convocati la pictează fresce în Sala celor Cinci Sute în Palazzo Vecchio reprezentând scene de Două cheie bătălii în istoria Republicii Florentine: la Battaglia di Anghiari ( Bătălia de la Anghiari) și la Battaglia di Cascina ( Bătălia de la Cascina). Cu toate acestea, Michelangelo nu și-a finalizat niciodată lucrarea pentru că a fost invitat înapoi la Roma în 1505 de către proaspăt ales Papa Iulius al II-lea pentru a construi mormântul Papei. Michelangelo a ajuns să lucreze la acest proiect timp de 40 de ani.

În aceeași perioadă, Michelangelo a pictat the ceiling din Capela Sixtină. Schema constă din nouă panouri care ilustrează episoade de la Cartea Genezei, amplasat într-un cadru arhitectonic.

În 1513, Papa Leon al X-lea l-a succedat pe Iulius al II-lea și l-a însărcinat pe Michelangelo să reconstruiască faţadă din Bazilica San Lorenzo în Florenţa și să-l împodobească cu sculpturi. Cu toate acestea, proiectul a rămas neterminat.

Din 1520 până în 1530, Michelangelo a lucrat la realizează Capela Medici în Bazilica San Lorenzo.

În 1534, s-a mutat definitiv în Roma și a lucrat pentru papa Clement al VII-lea, care l-a însărcinat pe Michelangelo să picteze o frescă de Judecata de Apoi pe peretele altarului Capelei Sixtine (1536-41). Fresca descrie a doua venire a lui Hristos și judecata sufletelor sale.

Ultimele decenii ale vieții lui Michelangelo se caracterizează printr-o abandonare progresivă a picturii, sculpturii și a numeroase arhitecturale și proiecte urbane precum fațada și curtea palatului Farnese, amenajarea Piazza del Campidoglio și cupola Sfântului Petru din Roma.

În 1563, Cosimo I de ’Medici a ales Consul Michelangelo din Academia și a Societății de Artă și Design.

Michelangelo a fost, de asemenea, un poet a scris peste el trei sute de sonete și madrigalii, compoziții de muzică vocală, de obicei cântece parțiale, din epoca Renașterii și a barocului timpuriu.

Michelangelo
decedat în Roma în 1564 la optzeci și opt de ani. A lui corp a fost luat de la Roma pt înhumare la Bazilica Santa Croce în Florenţa.

Florence Inferno este un blog despre misterele, simbolurile și locurile florentine menționate în ultimul roman al lui Dan Brown Infern, și multe altele despre oraș. De asemenea, oferim un tur ghidat Inferno pe jos, care urmează urmele lui Robert și Sienna, precum și o carte electronică cu o versiune audio.


Roma

După întoarcerea scurtă la Florența, Michelangelo s-a mutat la Roma. Acolo a sculptat un Bacchus pentru o grădină de sculptură antică a unui bancher și # x0027. Aceasta este prima lucrare la scară largă care a supraviețuit lui Michelangelo și singura sa sculptură menită să fie privită din toate părțile.

În 1498 același bancher l-a însărcinat pe Michelangelo să cioplească Piet & # xE0 acum în St. Peter & # x0027s. Termenul piet & # xE0 se referă la un tip de imagine în care Maria îl susține pe Hristos mort peste genunchi. Mai mare decât dimensiunea vieții, Piet & # xE0 conține elemente care contrastează și se întăresc reciproc: vertical și orizontal, pânză și piele, vii și morți, femei și bărbați.


Cum și-a petrecut Michelangelo ultimii ani proiectând Bazilica Sf. Petru din Roma

Michelangelo, probabil cel mai faimos pictor și sculptor din istorie, avea un alter ego mai puțin cunoscut: Michelangelo arhitectul. Autodidact la 40 de ani, artistul florentin și-a petrecut a doua jumătate a vieții proiectând proiecte precum Biblioteca Laurentien și Sagrestia Nuova pentru Medicis din Florența. Abordarea sa sculpturală a arhitecturii s-a îndepărtat de tradițiile clasice, pavând drumul către manierism și baroc.

În 1546, la vârsta de 71 de ani, Michelangelo a primit cea mai mare și finală misiune din viața sa. Papa Paul al III-lea l-a numit arhitect șef al întinsei Bazilici Sf. Petru, opulenta piesă centrală a Vaticanului, unde papii sunt odihniți și casa celei mai înalte cupole din lume. Proiectată inițial de Donato Bromante, clădirea, în primii 40 de ani de construcție, a suferit împingerea și tragerea a cinci succesori ulteriori cu viziuni diferite înainte de sosirea lui Michelangelo. În următoarea carte, Michelangelo, arhitectul lui God & # x27s: Povestea ultimilor săi ani și cea mai mare capodoperă (Princeton Press, octombrie 2019), cărturarul William E. Wallace relatează cei 18 ani pe care arhitectul autodidact i-a dedicat la sfârșitul vieții dreptării traiectoriei clădirii. Intr-un interviu cu ANUNȚ, Wallace luminează o epocă subevaluată a carierei artistului și influența sa durabilă asupra arhitecturii în zilele noastre.

Arhitectural Digest: Pentru una dintre cele mai faimoase figuri din istorie, cum se cunoaște atât de puțin din cariera arhitecturală a lui Michelangelo în populația generală?

William Wallace: Primii 40 de ani din viața lui Michelangelo au fost dominate de pictură și sculptură. El a sculptat Bacchus, Pietà și David până la vârsta de 37 de ani și aceasta este povestea eroică care este spusă în Agonie și extaz (1965) filmul se încheie cu pictura tavanului Sixtin, dar mai are 52 de ani de trăit. Ne place o creștere eroică la faimă - este o poveste convingătoare -, dar povestea nespusă este că acei 52 de ani au fost cei mai aglomerați și creativi din viața sa, iar aceștia au fost în mare parte dedicați arhitecturii.

Al lui Michelangelo David a fost finalizat în 1504, înainte de 37 de ani.

ANUNȚ: Cartea ta se concentrează pe ultimele sale decenii, descriindu-le inițial ca o perioadă de disperare. Poți descrie unde era Michelangelo în viața lui atunci?

WW: La 71 de ani, a simțit că viața lui s-a terminat. El terminase mormântul lui Iulius al II-lea, o comisie care îi luase 40 de ani și era gata să se mute înapoi la Florența, să se retragă și să moară. Dintr-o dată, el a spus că va prelua cel mai mare și mai complicat proiect de construcție vreodată. El susține că nu este un arhitect, dar, desigur, este - încearcă cu adevărat să evite preluarea acestui dezastru total al unei clădiri.

ANUNȚ: Cât de rău a fost?

WW: Până când Michelangelo a pus mâna pe ea, era în construcție de 40 de ani și semăna mult mai mult cu o ruină romană. Începuse bine, dar cei cinci arhitecți diferiți care au intervenit după Bromante aveau o idee diferită despre cum ar trebui să arate clădirea și niciunul dintre ei nu luase în considerare problemele de inginerie ale ridicării unei cupole la fel de mari ca Panteonul, dar de două ori mai înaltă. Și acesta este proiectul pe care Michelangelo și-a asumat cu adevărat să îl rezolve. El a mărit substanțial scara celor patru diguri majore la trecerea care susține cupola și a sporit grosimea perimetrului bisericii.

ANUNȚ: Ca artist fără pregătire formală în arhitectură, ce contribuții a adus Michelangelo în lumea arhitecturii?

WW: Înainte de Michelangelo, toți ceilalți respectau regulile lui Vitruvius și ale arhitecturii antice. Michelangelo a eliberat arhitectura de regulile din cărți. După cum a spus, busolele ar trebui să fie în ochii tăi, nu pe hârtie. Cred că unul dintre motivele pentru care este un arhitect atât de strălucit este pentru că a fost sculptor și, astfel, spre deosebire de clădirile anterioare care stau puternic pe pământ, clădirile lui Michelangelo au sensul unei prezențe vii sculpturale.

Michelangelo este probabil cel mai bine cunoscut pentru fresca sa pictată pe tavanul Capelei Sixtine.

ANUNȚ: În special pentru Bazilica Sf. Petru și # 27, ce fel de detalii de proiectare ar fi considerate revoluționare în acea perioadă de timp?

WW: A fost de departe cel mai mare șantier de construcții din lume la acea vreme și centrul creștinătății. Domul măreț domină nu numai Sfântul Petru și # x27, ci întregul orizont al Romei, fiecare cupolă ulterioară este o imitație. El a introdus diferite tipuri de vocabular în limbajul arhitecturii care au fost adoptate atât de repede încât avem tendința de a uita că acestea nu au făcut niciodată parte din limbaj înainte de Michelangelo.

ANUNȚ: După ce a murit cu mult înainte de finalizarea sa, cât de mult din Sfântul Petru a putut realiza Michelangelo înainte de a muri?

WW: Partea puternică a poveștii este că știa că nu va mai trăi niciodată pentru a vedea construcția finalizată. A fost nevoie de 150 de ani pentru a construi Sf. Petru și a fost arhitect doar pentru 18 dintre acestea. Totuși, aceasta este clădirea lui Michelangelo & # x27s. El a vrut să trăiască suficient de mult, astfel încât designul său să nu poată fi modificat, așa că, în pregătirea cupolei, a construit tamburul, bazele de sprijin pe care se ridică cupola, care să definească ceea ce a urmat. Este biserica lui Michelangelo și a nimănui.


Această zi din istorie: 18 februarie 1564 și # 8211 Michelangelo moare

La 18 februarie 1564, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni a murit.

Michelangelo a fost în primul rând un artist. El a susținut că nu a practicat niciodată arhitectura, dar a făcut multe. El este cunoscut mai ales pentru tavanul din Capela Sixtină, iar la capătul opus o pictură a Judecății de Apoi. A fost cunoscut în primul rând ca sculptor. Într-un fel, pretenția sa de a nu fi practicat niciodată arhitectura era adevărată. A sculptat sau sculptat spaţiu. Pentru el, arhitectura era organică și dinamică și se baza pe intuiție, nu neapărat pe sisteme și formule matematice. A fost unul dintre puținii, poate singurul, care a contestat propunerile lui Alberti din secolul al XV-lea. Spațiile sale sunt foarte încărcate psihologic - antiteza celorlalte.

Michelangelo a fost autodidact. Nu a ucenic niciodată cu nimeni. A văzut arhitectura așa cum a văzut corpul uman. Avea o atitudine complet diferită față de proporție și scară.

David (imaginile de deasupra și de dedesubt) au fost sculptate între 1501 și 1504 CE, redimensionate la dimensiunea arhitecturală - mai degrabă decât la scară umană. Îl arată pe David nud și, bineînțeles, nimeni nu merge la război așa. El urmează tradiția clasică și echivalează stilul cu cel al lui Apollo. Figura sa este compusă în poziția contrapposto clasică. Brațele și picioarele nu sunt simetrice ca la Omul Vitruvian. Nu folosește un spațiu geometric fix. El folosește caracteristici foarte mari. Proporțiile sunt ușor oprite și exagerate. Fața - privirea - este gânditoare. Privirea este îndepărtată. Nu știm exact la ce se gândește, care a fost intenția lui Michelangelo. Nu este clar ce va face David. Michelangelo era interesat de emoțiile umane și de procesul de luare a deciziilor - modul în care mintea ar putea afecta corpul și percepția.


Anii de mijloc ai lui Michelangelo

După succesul David în 1504, opera lui Michelangelo consta aproape în întregime din proiecte vaste. El a fost atras de aceste sarcini ambițioase, respingând în același timp utilizarea asistenților, astfel încât majoritatea acestor proiecte au fost impracticabile și au rămas neterminate. În 1504 a acceptat să picteze o frescă uriașă pentru Sala del Gran Consiglio a primăriei din Florența, pentru a forma o pereche cu o altă abia începută de Leonardo da Vinci. Ambele picturi murale au înregistrat victorii militare ale orașului (a lui Michelangelo a fost Bătălia de la Cascina), dar fiecare a mărturisit și abilitățile speciale ale artiștilor mult lăudați ai orașului. Designul lui Leonardo arată cai galopanți, nudurile active ale lui Michelangelo - soldații încetează să înoate și urcă dintr-un râu pentru a răspunde la o alarmă. Ambele lucrări supraviețuiesc doar în copii și schițe pregătitoare parțiale. În 1505, artistul a început să lucreze la un set planificat de 12 apostoli de marmură pentru catedrala din Florența, dintre care doar unul, Sf. Matei, a fost chiar început. Mișcarea sa extatică zdrobitoare arată amestecul complet al mișcării organice fluide a lui Leonardo cu puterea monumentală a lui Michelangelo. Aceasta este, de asemenea, prima dintre lucrările neterminate ale lui Michelangelo care au fascinat observatorii ulteriori. Cifrele sale par să sugereze că se luptă să iasă din piatră. Acest lucru ar însemna că starea lor incompletă a fost intenționată, totuși, fără îndoială, a vrut să finalizeze toate statuile. Cu toate acestea, a scris un sonet despre cât de greu îi este sculptorului să scoată figura perfectă din blocul în care este potențial prezent. Astfel, chiar dacă lucrările au rămas neterminate doar din lipsă de timp și din alte motive externe, starea lor, totuși, reflectă sentimentul intens al artistului asupra stresurilor inerente procesului creativ.

Apelul Papei Iulius al II-lea către Michelangelo să vină la Roma a pus capăt ambelor proiecte florentine. Papa a căutat un mormânt pentru care Michelangelo urma să sculpteze 40 de statui mari. Mormintele recente au fost din ce în ce mai grandioase, inclusiv cele ale a doi papi ale sculptorului florentin Antonio Pollaiuolo, cele ale dogilor de la Veneția și cel aflat atunci în lucru pentru împăratul Sfântului Roman Maximilian I. Papa Iulius avea o imaginație ambițioasă, paralelă cu cea a lui Michelangelo, dar din cauza altor proiecte, cum ar fi noua clădire a Sfântului Petru și campaniile sale militare, el a fost evident în curând deranjat de costuri. Michelangelo credea că Bramante, arhitectul la fel de prestigios de la Sf. Petru, îl influențase pe papa să-i taie fondurile. A părăsit Roma, dar papa a făcut presiuni asupra autorităților orașului Florența pentru a-l trimite înapoi. El a fost pus să lucreze la o statuie de bronz colosală a papei în orașul său recent cucerit Bologna (pe care cetățenii l-au doborât la scurt timp după ce au alungat armata papală) și apoi la proiectul mai puțin costisitor de pictare a tavanului Sistinei. Capelă (1508–12).


Descendenții lui Cosimo de & # x2019 Medici

Lorenzo a fost el însuși poet și a susținut opera unor maeștri renascentisti precum Botticelli, Leonardo da Vinci și Michelangelo (pe care medicii i-au comandat să-și completeze mormintele familiei din Florența). După moartea prematură a lui Lorenzo la vârsta de 43 de ani, fiul său cel mare Piero l-a succedat, dar în curând a înfuriat publicul acceptând un tratat de pace nefavorabil cu Franța. După doar doi ani la putere, a fost forțat să iasă din oraș în 1494 și a murit în exil.

Mulțumită parțial eforturilor fratelui mai mic al lui Piero, Giovanni (un cardinal la acea vreme și viitorului Papă Leon X), familia Medici a reușit să se întoarcă la Florența în 1512. Următorii ani au marcat punctul culminant al influenței Medici în Europa, pe măsură ce Leo X a urmat urmele umaniste ale tatălui său și s-a dedicat patronajului artistic. Fiul lui Piero, numit și Lorenzo, și-a recăpătat puterea la Florența, iar fiica sa Catherine (1519-1589) va deveni regină a Franței după ce se căsătorește cu regele Henric al II-lea, trei dintre cei patru fii ai săi vor conduce și Franța.


Povestea din spatele lui David al lui Michelangelo

David, poate cea mai faimoasă sculptură din lume, cu siguranță una dintre cele mai mari atracții din Florența, se află la 5,16 metri înălțime în Galeria Academiei.

Această sculptură remarcabilă a fost creată între 1501 și 1504 de geniul renascentist Michelangelo, după ce blocul enorm de marmură folosit pentru statuie a mințit abandonat timp de 25 de ani în curtea Operei del Duomo, deoarece cei doi artiști care au comandat inițial lucrarea credeau că marmura , care provenea din carierele din Carrara, avea prea multe imperfecțiuni.

Michelangelo a fost angajat pentru a finaliza proiectul - sculptura urma să fie una dintr-o serie de statui care înfățișează figuri ale Vechiului Testament, care să fie plasate în contraforturile Catedralei din Florența.

Michelangelo avea 26 de ani când și-a asumat sarcina și a lucrat la ea mai mult de doi ani, creând o capodoperă care încă ne lasă uimiți, la mai bine de 500 de ani după ce a fost creată.

Interpretarea sa a lui David este diferită de versiunile anterioare ale artiștilor renascenți florentini, precum Verrocchio, Ghiberti și Donatello, care au descris o versiune triumfătoare a tânărului erou, învingând capul tăiat al lui Goliat. Michelangelo a ales să-l înfățișeze pe David înainte de luptă: alert și pregătit pentru luptă.

Michelangelo a folosit o poziție clasică cunoscută sub numele de contrapposto, unde cea mai mare parte a greutății se află pe un picior, astfel încât umerii și brațele se răsucesc în afara axului de la șolduri și picioare, oferind statuii un aspect mai dinamic.

Cu greu poți vedea praștenia pe care o poartă David peste umăr, sugerând că victoria lui David se datora mai mult inteligenței sale decât forței sale. Încrederea în sine și concentrarea sa sunt valori care au fost foarte apreciate în Renaștere, care s-a străduit spre idealul „omului gânditor”.

Când statuia era aproape gata, autoritățile florentine și-au dat seama că era prea mare și grea pentru a fi ridicată pe acoperișul catedralei. În iunie 1504, David a fost plasat lângă intrarea în Palazzo Vecchio, unde a înlocuit sculptura din bronz a lui Donatello Judith și Holofernes. A durat patru zile pentru a muta statuia la jumătate de milă de la atelierul lui Michelangelo în Piazza della Signoria.

În 1873, statuia lui David a fost scoasă din piață pentru a o proteja de daune și a fost plasată în Galeria Academiei, unde poate fi admirată astăzi. Replica pe care o vedeți în Piazza della Signoria a fost instalată în 1910, în același loc unde era originalul.

Faceți clic aici pentru a cumpăra cartea care vă spune povestea lui David lui Michelangelo.

Il David, forse la scultura più famosa al mondo, sicuramente una delle più grandi attrazioni di Firenze, si trova, cu i suoi imponenti 5,16 metri di altezza, in Galleria dell'Accademia.

Questa eccezionale scultura fu creata tra il 1501 e il 1504 dal genio del Rinascimento Michelangelo, dopo che l'enorme blocco di marmo folosite pentru statua avea giaciuto abbandonato per 25 anni in cortile dell'Opera del Duomo, perché i due artisti a cui era stato originariamente commissionato il lavoro avevano decretato che il marmo, proveniente dalle cave di Carrara, avesse troppe imperfezioni.

Michelangelo fu assunto per completare il project - la scultura doveva essere parte di una serie di statue raffiguranti figure dell'Antico Testamento, da posizionarsi nei contrafforti del Duomo di Firenze.

Michelangelo aveva 26 ani quando ottenne l’incarico e vi lavorò per più di due anni, creando un capolavoro che, più di 500 anni after the sua realization, ci lascia ancora a bocca aperta.

La sua interpretare del David è diversa rispetto alle versiuni precedenti di artisti fiorentini del Rinascimento, come Verrocchio, Ghiberti e Donatello, i quali avevano raffigurato una versione trionfale del giovane eroe, in piedi vittorioso sulla testa mozzata di Golia. Michelangelo scelse di rappresentare David prima della battaglia: vigile e pronto per il combattimento.

Michelangelo utilizò una posa del Classicismo nota come contrapposto: la maggior parte del peso è su una gamba, in modo che spalle e braccia si spostino fuori asse rispetto a fianchi e gambe, per dare alla statua un aspetto più dinamico.

La fionda che David porta sopra la spalla si intravede a fatica, pentru implicare il fatto che la victoria di David fu dovuta mai mult la sua inteligență care alla semplice forza. La fiducia in se stesso e la concentrazione che traspaiono erau valori tenuti in grande considerare in Rinascimento, un period in care si guardava all'ideale di un uomo riflessivo e ragionevole.

Quando la statua fu quasi pronta, le autoritatea fiorentine capirono care era troppo mare și pesant pentru fi sollevat verso il tetto della cattedrale. Nel giugno del 1504, il David fu posto accanto all'ingresso di Palazzo Vecchio, dove sostituì la scultura in bronzo di Donatello, Giuditta e Oloferne. Ci vollero quattro giorni per trasportare la statua lungo gli 800 metri care separavano la bottega di Michelangelo da Piazza della Signoria.

Nel 1873, la statua del David venne rimossa din piața pentru protejare a evenimentelor de daune, și colocată nella Galleria dell'Accademia, dove și poate ammirare today. La copia che si vede in Piazza della Signoria è stata instalata in 1910, nello stesso punct in cui era l'original.


De ce Michelangelo i-a pus coarne lui Moise?

Vă rugăm să rețineți: Acest articol este pur și simplu interpretarea mea din cercetările pe care le-am făcut asupra lui Moș Michelangelo și lui Moise cu ceea ce par a fi coarne. NU încerc să dau o lecție biblică sau să dovedesc o teorie. Aceasta este, din nou, pur și simplu o interpretare a unei opere de artă magnifice.

Michelangelo și Moise în biserica San Pietro in Vincoli, Roma

Considerat de Michelangelo a fi cea mai bună și mai remarcabilă sculptură a sa, Moise stă în interiorul Bisericii San Pietro in Vincoli, răsucindu-se de nemulțumire. Intensitatea îi emană din ochi, mușchii încordați și piciorul tras înapoi de parcă ar fi gata să se ridice. Dar cel mai năucitor lucru la el sunt coarnele sale.

De ce a pus Michelangelo două capre ca niște coarne pe Moise? Există vreun sens mistic în spatele lor? Moise avea de fapt coarne și nu l-am știut niciodată? Cum a început toată această concepție greșită, dacă este una,?

Misterul înconjoară această bucată de marmură mai mare decât viața. În calitate de comision dat lui Michelangelo în 1515 de către papa Iulius al II-lea pentru a-și decora mormântul, Moise trebuia să fie partea centrală de top dintre cele 40 de statui. Întrucât ar fi observat de sus, acest lucru explică parțial de ce trunchiul său este alungit și emoțiile dramatice ies din corpul său. Banii au devenit puțini în aprovizionare și mormântul nu a fost niciodată terminat. S-ar putea ca gama de emoții umane văzute în Moise să reprezinte propria tulburare personală a lui Michelangelo asupra mormântului pe care nu i s-a permis să îl finalizeze?


În Vechiul Testament, Moise și-a lăsat poporul în partea de jos a Muntelui Sinai și a mers pe munte. Dumnezeu l-a întâlnit sub forma unui tufiș aprins și i-a dat lui Moise cele Zece Porunci. Când s-a întors la poporul său, ei făcuseră un vițel de aur, un idol și îl venerau. Michelangelo surprinde în mod eficient furia dezaprobării care trece prin corpul lui Moise.

Dar coarnele? Cercetătorii cred că aceasta a fost o traducere greșită a scripturilor ebraice în latină de către Sfântul Ieronim, numită Vulgata. Era traducerea latină a Bibliei folosită la acea vreme. Moise este descris ca având & # 8220raje ale pielii feței sale. & # 8221 Ieronim a tradus-o în coarne din cuvânt keren, ceea ce înseamnă fie radiat sau au crescut coarne.

Coarnele au fost un simbol al înțelepciunii și conducerii în timpurile străvechi. A fost Moise un descendent al regilor antediluvieni, cei care au domnit înainte de potop, așa cum l-au interpretat unii?

Michelangelo nu a fost singurul artist care i-a pus coarne lui Moise. Mai multe picturi și sculpturi din epoca medievală și renascentistă îl înfățișează astfel și pot fi văzute în continuare pe străzi și în muzee.

Fresca lui Dumnezeu care dă cele Zece Porunci unui Moise cu coarne în biserica St. Andrews din Westhall, una dintre cele mai bune picturi medievale din Anglia și # 8217 (credit foto necunoscut) Moise în Catedrala din Vilnius, Lituania (credit foto http://www.statues.vanderkrogt.net) Fântâna lui Moise, muzeul 1395 din Dijon (credit foto http://www.wga.hu)

Oricare ar fi motivele, Michelangelo și Moise sunt departe de versiunea Charlton Heston din film, Cele Zece Porunci. În scena în care coboară de pe munte, părul lui este striat în alb, iar expresiile faciale înseamnă afaceri. Radiază lumină, dar nu are coarne.


Priveste filmarea: Art with Mati and Dada Michelangelo. Kids Animated Short Stories in English (Iulie 2022).


Comentarii:

  1. Aramis

    Îmi pare rău, dar, după părerea mea, au greșit. Să încercăm să discutăm despre asta.

  2. Alhmanic

    Nu ai dreptate. Sunt sigur. O pot dovedi. Trimite un e-mail la PM.

  3. Mazugis

    Cred că greșești. Trimiteți -mi un e -mail la pm, vom vorbi.

  4. Conchobar

    Consider că nu ai dreptate. Sunt asigurat. Îi sugerez să discute. Scrie -mi în pm, vom vorbi.

  5. Eron

    Îi sfătuiesc pe toți să se uite

  6. Kazragul

    Ai lovit semnul. Cred că, ce se gândește excelent.



Scrie un mesaj