Podcast-uri de istorie

Frank Sinatra moare

Frank Sinatra moare

Pe 14 mai 1998, legendarul cântăreț, actor și pictogramă de spectacol Frank Sinatra moare de un atac de cord în Los Angeles, la vârsta de 82 de ani.

Sinatra a ieșit dintr-o familie italo-americană din Hoboken, New Jersey, pentru a deveni primul superstar modern al muzicii populare, cu o carieră de divertisment care a durat mai mult de cinci decenii. În prima încarnare a carierei sale de cântător, a fost un maestru al baladelor romantice populare în timpul celui de-al doilea război mondial. După ce apelul său a început să scadă la sfârșitul anilor 1940, Sinatra s-a reinventat ca un swinger suav, cu un stil de cântat mai aspru, obosit din lume și a început o revenire spectaculoasă în anii 1950.

Pe lângă marele său succes muzical, Sinatra a apărut în 58 de filme; unul dintre primii săi a fost Ancorele cântăresc (1945). În rolul unui soldat italo-american înfricoșător care întâlnește o moarte violentă în De acum pentru totdeauna (1953), alături de Burt Lancaster și Montgomery Clift, Sinatra a câștigat un Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar. Cariera sa de film a înflorit după aceea, în timp ce a jucat rolul lui Nathan Detroit în musicalul filmului Băieți și păpuși (1955) și a jucat un dependent de heroină în Omul cu brațul de aur (1955), pentru care a fost nominalizat la Oscarul pentru cel mai bun actor. A jucat și în musicaluri Inalta societate (1956) și Pal Joey (1957) și a jucat o interpretare memorabilă ca investigator al armatei în filmul aclamat Candidatul manchurian (1962).

Până la sfârșitul anilor 1950, Sinatra devenise exemplul succesului în show-business și al masculinității pline de farmec, aspră. El chiar și-a condus propriul anturaj, cunoscut sub numele de Rat Pack, în care erau incluși Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford și Joey Bishop. Grupul se formase inițial în jurul lui Humphrey Bogart, care a murit în 1957. Pachetul de șobolani a apărut pentru prima dată împreună pe marele ecran în caperul cazinoului din 1960 Ocean’s Eleven. Ar continua să facă Sergent’s Three (1962), Patru pentru Texas (1963) și Robin și cele șapte hote (1964). Pe ecran și în viața reală, faimoasele terenuri de călcat ale Pack au inclus Las Vegas, Los Angeles și New York (în special Clubul Copacabana).

Sinatra a lucrat constant în film pe parcursul anilor 1960, deși multe dintre spectacolele sale păreau aproape nefuncționale. Ultimul său rol major la Hollywood a venit în anii 1980 Primul păcat mortal. Un celebru inimă, Sinatra s-a căsătorit de patru ori, divorțând de multa lui iubită Nancy Barbato după un deceniu și trei copii (Nancy, Frank Jr. și Christina) pentru a se căsători cu actrița Ava Gardner în 1951. Căsătoria lor a durat mai puțin de doi ani, iar în 1966 Sinatra s-a căsătorit cu actrița Mia Farrow, în vârstă de 21 de ani, cu 30 de ani mai mică decât a lui; au divorțat în 1968. În 1976, s-a căsătorit cu Barbara Blakely Marx (fosta soție a lui Zeppo Marx) și au rămas împreună până la moartea sa.


Viața personală a lui Frank Sinatra

Frank Sinatra a avut multe relații strânse de-a lungul vieții sale. A fost căsătorit de patru ori și a avut cel puțin alte șase relații notabile între ele. A avut trei copii verificați, precum și mai mulți dintre relații discutabile.


Frank Sinatra a fost îngropat cu buzunarele pline de obiceiurile sale proaste

Frank Sinatra a murit în urma unui atac de cord pe 14 mai 1998. Potrivit fiicei sale Tina, cântărețul avea mari speranțe să ajungă în noul mileniu, dar inima lui, din păcate, nu a putut ține pasul. „Tata era hotărât să facă parte din [secolul 21],” a scris ea în memoriile sale din 2015, Fiica tatălui meu. „„ Câte luni în plus? ” m-a întrebat. „Optsprezece”, i-am spus, rotunjindu-mă puțin. „Oh, pot să fac asta”, a spus el. „Nimic”. „Din păcate, acea conversație a venit cu doar cinci zile înainte de moartea sa.

După ce a fost înmormântat o săptămână mai târziu, ceilalți copii ai săi și-au umplut buzunarele pline de lucrurile sale preferate, potrivit lui The Associated Press. Cealaltă fiică a sa, Nancy, a strecurat în buzunar o sticlă de Jack Daniel, iar altcineva a aruncat într-un pachet de țigări Camel și o brichetă Zippo.

Dar ceea ce Tina a băgat în buzunar nu a reprezentat de fapt nici unul dintre viciile sale. Ea i-a băgat 10 buzunare în buzunar, pentru că tatăl ei purta mereu câte ceva pentru a fi sigur că ar putea să dea un telefon dacă va fi nevoie. Ea i-a spus lui Larry King de la CNN că obiceiul provine de la răpirea fratelui ei în 1963. „El nu a vrut niciodată să fie prins, neputând să dea un telefon. El purta întotdeauna 10 monedă”. Așa că, pentru a-și cinsti tatăl, au avut grijă să fie aprovizionat cu lucrurile sale preferate în drumul său spre viața de apoi.


1998: A murit Frank Sinatra

Celebrul muzician american Frank Sinatra a murit în această zi la vârsta de 82 de ani. Fiul imigrantului sicilian în Statele Unite, Sinatra s-a născut în vecinătatea New York-ului. Și-a început cariera muzicală devreme și poate avea și legături cu crima organizată. În film Nasul, se spune că personajul cântărețului Johnny Fontane, care cântă la nunta fiicei lui Corleone și Mafia își sprijină cariera de cântat și film, este modelat după Sinatra. După ce a vizionat filmul, Sinatra ar fi remarcat și similitudinea.

Printre numeroasele premii, Frank Sinatra a câștigat un Oscar (pentru film De acum pentru totdeauna), precum și 13 premii Grammy. A fost căsătorit cu actrițele Ava Gardner și Mia Farrow, i-a propus Lauren Bacall și este cunoscut și pentru relația sa cu Marilyn Monroe. După ce a murit în această zi, înmormântarea sa a fost organizată la Biserica Catolică a Bunului Păstor din Beverly Hills. Această biserică este biserica parohială oficială a vedetelor catolice care locuiesc în Beverly Hills. Pe lângă cele ale lui Frank Sinatra, au avut loc acolo și înmormântările unor catolici cunoscuți precum Gary Cooper, Rudolph Valentino, Alfred Hitchcock, Rita Hayworth etc.

Înmormântarea lui Sinatra a reunit un număr mare de vedete. Gregory Peck, Tom Selleck, Liza Minnelli, Kirk Douglas, Bob Dylan, Sophia Loren și Jack Nicholson erau acolo. Pe piatra funerară a lui Sinatra stă inscripția de pe unul dintre cântecele sale: Ce-i mai bun are să vină.


Un mister cu mormântul lui Frank Sinatra

Îmi place să-l vizitez pe Frank. De ani de zile, mi-am dat seama, în timp ce ieșeam din oraș, să mă legăn lângă Parcul Memorial Desert și doar să salut. Uneori nici măcar nu cobor din mașină. Voi parca la umbra unui copac bătut de vânt și voi urmări devoții, bărbați și femei, tineri și bătrâni, care mângâie iarba arsă de soare, prezintă un tribut de câteva dame sau poate o sticlă de Jack Daniel și își trec cu drag degetele peste cuvintele gravate pe marcajul său degradat: The Best Is Still To Come / Francis Albert Sinatra / Beloved Husband & amp Father.

Cel puțin asta spunea. În ianuarie, am observat că piatra de mormânt a fost schimbată. Totul este strălucitor și nou acum. Gata cu soțul și tatăl iubit. Și cel mai bun, evident, nu vine. Și asta a dispărut. Acum scrie Sleep Warm, Poppa.

Ciudat. De ce ar înlocui cineva marcajul pe care soția sa, Barbara, îl selectase atât de atent, un marcaj care ar fi reprodus aproape exact pentru a-și marca propria înmormântare chiar lângă el când a murit în 2017? Barbara, se pare, va fi pentru totdeauna o soție iubită și mamă. Dar Frank este ... ce? Ascuns? Țineți cald?

Curios despre schimbare, l-am sunat pe Kathleen Jurasky, administratorul districtului extrem de politicos și profesionist al cimitirului în care este îngropat Frank Sinatra. Aveam vreo idee de ce s-a schimbat marcajul lui Frank, l-am întrebat. Ea a facut. Ar putea să-mi spună despre asta? Ea n-ar putea. „Nu vreau să intru în mijlocul a ceea ce s-a întâmplat”, mi-a spus ea. Aștepta. S-a întâmplat ceva? „Ascultă, ar trebui să vorbești cu fetele, Nancy și Tina”, a spus ea. „Sau poliția”.

Piatra funerară a lui Sinatra a spus „Părintele iubit al soțului și al amprentului” până când a fost schimbat.

Politia? De ce să vorbesc cu poliția? Evident, s-a întâmplat ceva cu semnul mormântului lui Frank. Dar ce? Așa că am depus o cerere privind Freedom of Information Act la Departamentul de Poliție al Cathedral City, solicitând toate rapoartele oficiale ale poliției care au legătură cu Desert Memorial Park în 2020. Câteva zile mai târziu, am primit un raport detaliat care notează 12 evenimente la cimitir anul trecut. , de la încălcarea dreptului la „Deranjament / Altele”. Patru dintre cazuri au fost redactate. L-am sunat pe Rick Sanchez, un sergent la fel de extrem de politicos și profesionist în cadrul Departamentului de Poliție al orașului Cathedral, care mi-a spus că există motive pentru care unele informații pe care le-am solicitat au fost redactate și nu avea libertatea de a-mi împărtăși ceva mai mult. „Poate a existat un incident la cimitir și nimeni nu a depus un raport al poliției”, mi-a spus el. „Ar trebui să contactați un administrator de cimitir”. Când i-am explicat că am deja, el a spus că nu mai poate face nimic altceva. „Dacă s-a întâmplat ceva, depinde de ei să vă spună”.

Așadar, gândindu-mă că Jurasky s-a săturat de mine, am cerut editorului Palm Springs Life să depună o cerere de înregistrări publice la cimitir. I-am spus că tot ce vreau să știu sunt două lucruri: cine a autorizat schimbarea marcajului mormântului lui Frank Sinatra și când s-a făcut?

Frank Sinatra a murit la Los Angeles la vârsta de 82 de ani, seara târziu, pe 14 mai 1998. Din toate punctele de vedere, nu a fost o moarte bună. Omul cunoscut de industria divertismentului ca președinte al consiliului (un sobriquet care provine din faptul că Sinatra și-a fondat propria casă de discuri, Reprise Records, în 1960) și-a petrecut ultimii câțiva ani din viață afectat de probleme cardiace și pulmonare, depresie, cancer și demență.

FOTOGRAFIE PALM SPRINGS LIFE ARCHIVE
Piatra funerară a lui Sinatra a spus „Părintele iubit al soțului și amprentului” până când a fost schimbat.

Frank Sinatra cu copiii săi Tina, Nancy (dreapta) și Frank Jr. pe platoul filmului The Tender Trap, circa 1955.

În seara morții sale, plângând de respirație scurtă, buzele devenind albastre, a fost dus de urgență la spitalul Cedar-Sinai, unde o echipă medicală a lucrat cu furie la el timp de aproape o oră și jumătate. A trecut, oficial, de atac de cord, la 22:50. O jumătate de oră mai târziu, unul dintre medicii săi s-a gândit să o sune pe Tina Sinatra să o anunțe despre moartea tatălui ei. Tina a intrat în șoc. Cum ar putea fi asta, se întrebă ea? De ce, dacă ar fi fost în viață la Cedar-Sinai de aproape două ore, Barbara nu i-ar fi sunat-o pe ea sau pe sora ei, Nancy, amândoi trăind la doar câteva minute distanță de spital? Doctorul nu știa.

Amintind de eveniment, Tina a scris în memoriile sale, Fiica tatălui meu: „Cred că omisiunea a fost deliberată. Barbara ar fi soția devotată și apoi văduva îndurerată, singură lângă soțul ei. "

Nu există nicio modalitate de a îmbrăca acest lucru: fiicelor lui Frank Sinatra, Tina și Nancy, nu le-a plăcut Barbara Sinatra. Știi cum merge povestea Cenusareasa, cum există o mamă vitregă odioasă, rece, crudă și gelosă despre farmecul și frumusețea Cenușăresei? Ei bine, asta rezumă cam cum s-au simțit Tina și Nancy despre Barbara. În memoriile sale, Tina își exprimă indignarea față de o lungă listă de nemulțumiri, unele meschine, cum ar fi tatăl ei care i-a cumpărat noii sale soții o Corniche Rolls-Royce pentru ziua ei de naștere, iar altele ceva mai șocant - cum ar fi schema Barbara de a-și convinge soțul să o adopte fiul adult, Bobby (care fusese deja adoptat odată de al doilea soț al Barbara, Zeppo Marx). După cum spune Tina, „Nu are sens - cine adoptă un tânăr de 25 de ani? Nu va fi jenat? Sau a primit un nume nou de fiecare dată când Barbara a prins un soț? "

În memoriile sale, Tina, fiica lui Sinatra, a acuzat-o pe Barbara că i-a șters istoria.

Fetele și-au pus picioarele jos. Adopția a fost o idee stupidă care trebuia să moară. Și, în cele din urmă, asta s-a întâmplat. Dar linia fusese trasată. „Adopția a fost împușcarea ei peste arc”, spune Tina despre mama vitregă. „A fost primul semn că va depune eforturi mari pentru a se pune pe ea și pe fiul ei pe picior de egalitate cu familia tatălui. Mi s-a părut gratuit, dureros și prost, dar mai presus de toate înfricoșător. Nu credeam că Barbara va fi mulțumită să fie cea de-a patra soție a tatălui pe care a vrut să fie percepută ca fiind singura soție pe care a avut-o vreodată. Ea ar controla viitorul tatălui meu ștergându-i istoria. Ceea ce însemna să-i ștergem pe mama și pe frații mei și pe mine ”.

Într-o scrisoare trimisă la Palm Springs Life în urma cererii noastre de înregistrări publice, Jurasky spune, printre altele, că „Deși districtul deține și păstrează tipul de document pe care îl solicitați”, nu vor să mi le dea. deoarece „interesul public servit prin nedivulgarea înregistrării depășește în mod clar divulgarea înregistrării solicitate”. Pe scurt, nu trebuie să știți, așa că nu vă vom spune.

Te-ai întrebat vreodată ce ar trebui să spună mama vitregă a Cenușăresei dacă povestea ar fi spusă din punctul ei de vedere? Poate că Cenușăreasa nu era atât de fermecătoare și de frumoasă pe cât credea toată lumea. Poate că era egoistă și cu temperament scurt și a refuzat să ajute prin casă. Poate, de fapt, Cenușăreasa a fost tot timpul rău și urât. Cine va spune? Nu vom ști niciodată pentru că mama vitregă a Cenușăresei nu s-a gândit să-și scrie partea ei din poveste.

Cu toate acestea, Barbara Sinatra și-a scris propria memorie, Lady Blue Eyes, cu câțiva ani înainte de moartea ei. Și ce a avut de spus despre Nancy și Tina? Absolut nimic. Parcă nu ar fi existat. Într-un interviu plin de înțelepciune pentru revista The New York Times din 2011, scriitoarea notează că în carte numește fiecare spaniel regele Charles pe care îl dețineau ea și Frank „dar nu menționezi cele două fiice ale sale, cu care te-ai luptat cu renume”.

Nu am avut lupta, spune Barbara. Scriitorul persistă: Te simți de parcă ar fi avut lupta? „Ei bine, evident că nu eram eu, așa că trebuiau să fie ei, nu?”

Uneori, cel mai bun mod de a schimba o poveste este de a nega că există vreo poveste de spus.

Am contactat avocații și reprezentanții atât pentru Nancy, cât și pentru Tina Sinatra, spunându-le că aș vrea să vorbesc cu ei despre mormântul tatălui lor, dar nu am primit niciun răspuns. De asemenea, am contactat cei doi copii adulți ai Nancy. Amanda Erlinger, fiica cea mică a lui Nancy, nu a răspuns. Sora ei, AJ Lambert, care a înregistrat mai multe coperte cu melodiile bunicului ei în albumul său de debut acum câțiva ani, mi-a trimis un e-mail: „Mulțumesc că ai scris. AJ refuză respectuos această solicitare. ”

Se părea că nimeni nu voia să vorbească despre „incidentul”, indiferent de ce era. Nu cimitirul, nu poliția, nici fiicele lui Frank, nici nepoatele sale. Nimeni. Eram la sfârșitul liniei. Și apoi din senin am primit o notă oarecum criptică de la cineva care a fost legat de familia Sinatra de peste 45 de ani și știe, literalmente, unde sunt îngropate toate corpurile. Cineva care, după cum se spune, este o sursă credibilă, care știa detaliile despre „incident”, dar a refuzat să meargă. Acestea sunt chestiuni sensibile, până la urmă, mi s-a spus. Și iată că toată această persoană, care a fost foarte întristată de „incident”, va spune: cândva, în vacanța de Ziua Recunoștinței, anul trecut, cineva a luat un instrument contondent - poate un ciocan? - și a deteriorat în mod intenționat mormântul lui Frank Sinatra. Pentru a fi specifici, au încercat să scoată cuvântul Soț de pe marcatorul de granit. Ulterior, marcatorul a trebuit înlocuit. Și cu noul marker, cuvintele au fost șterse - cum ar fi Cel mai bun este încă de venit și soț - și au fost adăugate alte cuvinte: Sleep Warm, Poppa. Asta este tot ce va spune această persoană. Nu vor denumi nume sau vor intra în mai multe detalii. Este păcat, dar s-a terminat și s-a terminat cu asta și atât. Sfarsitul povestii.

Dacă vrei să știi aproape tot ce trebuie știut despre Frank Sinatra, nu ai putea face nimic mai bun decât să citești îndeaproape memoriile Tinei Sinatra, pe care le-a actualizat în 2015 pentru a comemora 100 de ani de la nașterea tatălui ei. Ea scrie despre copilăria sa dificilă, despre excentricitățile sale - cum ar fi faptul că el purta întotdeauna 10 dime în buzunar „așa că nu va fi prins niciodată la un telefon cu plată” - și ceea ce consideră că este căsătoria sa dezastruoasă cu Barbara, femeie îngropată lângă el. Pe ultima pagină a lungii ei memorii, ea descrie cum, în zilele imediat după moartea tatălui ei, se simțea adesea singură și tristă și își aprindea televizorul, unde știa că îl va găsi mereu, dansând cu Gene Kelly sau cântând numărul de închidere al semnăturii sale, „Pune-ți visele departe”, care, spune ea, „mi s-a părut un cântec de leagăn”. Înfășurată în halatul tatălui ei, mirosindu-i mirosul, ar zâmbi la auzul vocii lui și își amintea cum înainte ca el să fie îngropat, a strecurat un plic alb în buzunarul costumului, care conținea 10 dime și o notă personală de la ea: Somn cald, Poppa - caută-mă.

„În timp ce mi-a fost dor de tatăl meu disperat în acele luni”, scrie ea, „l-am auzit spunând: Nu deznădăjduiți, scumpo - nu deznădejde. L-am putut auzi și spunând: Nu te înfuria, rămâi uniform! ”

La urma urmei, după cum ne amintește de mai multe ori pe parcursul cărții sale, ea este într-adevăr fiica tatălui ei.


Frank Sinatra a murit în 1998: vocea lui sângerată a fost pierdută, dar nu și cântecele sale

Frank Sinatra, pustiul șmecher din Hoboken al cărui bariton magic a făcut ca generații de iubiți să se lase și l-au transformat într-un idol și o icoană americană, a murit aseară la Los Angeles. Avea 82 de ani.

Sinatra, care nu mai fusese văzut în public din ianuarie 1997 din cauza bolii, a fost declarat mort la 22:50. în camera de urgență a Centrului Medical Cedars-Sinai după un atac de cord, a declarat purtătorul de cuvânt al familiei, Susan Reynolds.

Soția sa, Barbara, era cu el când a murit, iar restul familiei sale a sosit la scurt timp, a declarat o sursă care a vorbit sub condiția anonimatului. Reynolds a spus că a fost planificată o înmormântare privată.

Un amic de președinți și mafioți, Sinatra a fost un actor câștigător de Oscar, un jet setter și unul dintre cei mai bogați bărbați din showbiz, cu interese în imobiliare, jocuri de noroc și piste de curse.

Dar mai presus de toate, el era Vocea. Un showstopper.

„Frank Sinatra a fost un adevărat original”, a spus astăzi animatorul Mel Torme. „El deținea brevetul, schema originală a cântării melodiei populare, un om care ar avea mii de imitatori, dar care, el însuși, nu ar fi niciodată influențat de o singură persoană solitară”.

„Ol’ Blue Eyes ”a fost un maestru meșter care s-a clasat ca unul dintre cei mai influenți cântăreți ai secolului XX și din istoria acestei țări. Cu 240 de albume și 2.000 de melodii, a condus evoluția culturală de la Big Band la muzică vocală americană.

Betty Garrett, o actriță care a apărut alături de Sinatra în „Take Me Out to the Ballgame” și „On the Town”, a adăugat: „El a avut doar un har natural”.

"Frank Sinatra a fost o personalitate incomparabilă al cărei impact va fi resimțit pentru generațiile următoare. De-a lungul carierei sale, el a exprimat rapid aprecierea sinceră pentru sprijinul pe care muzica sa l-a primit în întreaga lume", a spus Reynolds.

Legiunea sa de fani, în special cei din orașul său natal Hoboken, N.J., au fost la fel de tulburată.

În locul său de naștere din Hoboken, N.J., fanii s-au trezit în această dimineață la tristețe.

„Este doar o zi foarte tristă, tristă pentru noi”, a spus John Spano, proprietarul magazinului „Anything and Everything” al lui Pinky, un magazin de suveniruri Sinatra de lângă casa sa natală. în Hoboken, N.J.

"M-am trezit în această dimineață și am primit știri și nici măcar nu am vrut să mă îmbrac pentru a merge la muncă, știi. Am pierdut unul dintre cei mai mari muzicieni din lume pe care i-a cunoscut vreodată".

În orașul său natal, locuitorii s-au trezit pentru a afla că fiul lor preferat dispăruse.

"Este doar o pierdere tragică pentru lume și o lovitură pentru Hoboken. Suntem practic un oraș nicăieri, dar Frank ne-a pus pe hartă", a spus Ed Shirak, care a scris o biografie Sinatra și a folosit banii pentru a pune o stea albastră. în trotuarul din fața casei copilăriei sale la 415 Monroe St.

„A fost ultimul dintre marile legende care au ieșit din orașul nostru mic, dar istoric”, a spus Shirak. „Am fost doar binecuvântați că s-a născut aici”.

Sănătatea fragilă a lui Sinatra a devenit evidentă când a fost internat în spital la 1 noiembrie 1996. Deși Reynolds a insistat că suferea doar de un nerv ciupit, au existat rapoarte că ar fi fost tratat și pentru pneumonie și probleme cardiace.

Două luni mai târziu, a fost din nou internat în spital și medicul său a spus că a suferit un atac de cord „necomplicat”.

Au urmat alte șederi în spital, iar familia sa a negat rapoartele din tabloidele din supermarketuri că Sinatra ar fi fost pe patul de moarte. În 19 aprilie, fiica Nancy a spus că tatăl ei „se descurcă foarte bine” și încă se ocupă de jocurile de cărți săptămânale la casa sa din Bel Air.

Sinatra ar putea face o melodie obișnuită grozavă și o transcendentă melodie grozavă, de la „Vânt de vară” la „Străini în noapte” până la „Calea mea”, numărul său de semnătură.

Tânărul crooner vulnerabil a devenit o stea de cinema și apoi un tip dur din Vegas, cu un pahar în mână și un prunc pe fiecare braț. Dar a rămas primul balad popular al secolului. De la idolul adolescent al bobbysoxerului țipător până la liderul pachetului de șobolani, el a depășit vocile mai puternice ale generației sale și a depășit toți rivalii de-a lungul unei cariere de șapte decenii.

Vocea lui sexy și mătăsoasă a făcut serenade de la un miliard de steroizi, tonomate și radiouri auto. Toate marile orașe aveau imnele Sinatra din „My Kind of Town” din Chicago și, bineînțeles, „New York, New York”.

Un wag a spus odată că expresia pasionată de jazz și blues a baladelor sale de dragoste reprezintă aproximativ 10% din populația lumii.


Cuprins

—Nancy, fiica Sinatrei, despre importanța mamei sale Dolly în viața și caracterul său. [5]

Francis Albert Sinatra [a] s-a născut la 12 decembrie 1915, într-o locuință la etaj, la 415 Monroe Street din Hoboken, New Jersey, [7] [8] [b] singurul copil al imigranților italieni Natalina "Dolly" Garaventa și Antonino Martino "Marty" Sinatra. [11] [12] [c] Sinatra cântărea 6,1 kg (13,5 lire sterline) la naștere și a trebuit să fie livrat cu ajutorul forcepsului, care i-a provocat cicatrici severe la obrazul, gâtul și urechea stângă și i-a perforat timpanul - leziuni care a rămas pe viață. [14] Din cauza rănilor la naștere, botezul său la biserica Sf. Francisc din Hoboken a fost amânat până la 2 aprilie 1916. [15] O operație din copilărie pe osul mastoid a lăsat cicatrici majore pe gât, iar în adolescență a suferit de acnee chistică care i-a cicatrizat în continuare fața și gâtul. [16] Sinatra a fost crescută în biserica romano-catolică. [17]

Mama lui Sinatra a fost energică și condusă [18], iar biografii cred că ea a fost factorul dominant în dezvoltarea trăsăturilor de personalitate ale fiului ei și a încrederii în sine. [19] Barbara, cea de-a patra soție a Sinatra, va susține mai târziu că Dolly a fost abuzivă pentru el în copilărie și „l-a bătut mult”. [20] Dolly a devenit influentă în Hoboken și în cercurile locale ale Partidului Democrat. [21] A lucrat ca moașă, câștigând 50 de dolari pentru fiecare livrare [22] și, potrivit biografului Sinatra, Kitty Kelley, a organizat și un serviciu de avort ilegal care se ocupa de fetele catolice italiene, pentru care a fost poreclită „Hatpin Dolly”. [23] [d] De asemenea, a avut un dar pentru limbi străine și a servit ca interpret local. [26]

Tatăl analfabet al lui Sinatra era un boxer în greutate bantam care lupta sub numele de Marty O'Brien. [27] Ulterior a lucrat 24 de ani la Departamentul de Pompieri Hoboken, făcându-și drumul până la căpitan. [28] Sinatra a petrecut mult timp la taverna părinților săi din Hoboken, [e] lucrând la temele sale și cântând ocazional câte un cântec deasupra pianului pentru schimbare de rezervă. [30] În timpul Marii Depresii, Dolly i-a oferit fiului ei bani pentru ieșirile cu prietenii și pentru a cumpăra haine scumpe, rezultând ca vecinii să-l descrie drept „copilul cel mai bine îmbrăcat din cartier”. [31] Excesiv de subțire și mic ca un copil și un tânăr, cadrul subțire al lui Sinatra a devenit mai târziu o bază de glume în timpul spectacolelor de scenă. [32] [33]

Sinatra a dezvoltat un interes pentru muzică, în special jazz pentru big band, la o vârstă fragedă. [34] A ascultat pe Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Colombo și Bob Eberly și l-a idolatrat pe Bing Crosby. [35] Unchiul matern al Sinatra, Domenico, i-a dat un ukulele pentru ziua de 15 ani și a început să cânte la adunări de familie. [36] Sinatra a participat la liceul David E. Rue Jr. din 1928, [37] și la liceul A. J. Demarest (redenumit ca liceu Hoboken) în 1931, unde a aranjat trupe pentru dansuri școlare. [36] A plecat fără absolvire, după ce a participat la doar 47 de zile înainte de a fi expulzat pentru „nebunie generală”. [38] Pentru a-i face plăcere mamei sale, s-a înscris la Drake Business School, dar a plecat după 11 luni. [36] Dolly a găsit ca Sinatra să lucreze ca un băiat de livrare la Jersey Observer ziar, unde lucra nașul său Frank Garrick, [f] și după aceea, Sinatra a fost nituitor la șantierul naval Tietjen și Lang. [40] A cântat în cluburi sociale locale Hoboken, precum The Cat's Meow și The Comedy Club, și a cântat gratuit la posturi de radio precum WAAT din Jersey City. [41] În New York, Sinatra și-a găsit locuri de muncă cântând la cină sau la țigări. [36] Pentru a-și îmbunătăți discursul, a început să ia lecții de elocutie pentru câte un dolar de la antrenorul vocal John Quinlan, care a fost unul dintre primii oameni care au observat gama sa impresionantă de voce. [42]

Hoboken Four, Harry James și Tommy Dorsey (1935–1939) Edit

Sinatra a început să cânte profesional în adolescență, dar a învățat muzică după ureche și nu a învățat niciodată să citească muzică. [43] [44] A obținut prima pauză în 1935 când mama sa a convins un grup local de cântat, cei 3 Flashes, să-l lase să se alăture. Fred Tamburro, baritonul grupului, a declarat că „Frank stătea în jurul nostru de parcă am fi zei sau așa ceva”, recunoscând că l-au luat la bord doar pentru că deținea o mașină [g] și ar putea conduce șoferul grupului din jur. Sinatra a aflat curând că auditionează pentru Ora amatorului major Bowes spectacol și „a implorat” grupul să-l lase să participe la act. [46] Cu Sinatra, grupul a devenit cunoscut sub numele de Hoboken Four și a trecut o audiție de la Edward Bowes pentru a apărea pe Ora amatorului major Bowes spectacol. Fiecare a câștigat 12,50 dolari pentru apariție [47] și a ajuns să atragă 40.000 de voturi și a câștigat premiul I - un contract de șase luni pentru a cânta pe scenă și la radio în Statele Unite. [48] ​​Sinatra a devenit rapid cântăreața principală a grupului și, spre gelozia colegilor săi membrii grupului, a atras cea mai mare atenție de la fete. [49] [h] Datorită succesului grupului, Bowes a cerut în permanență să se întoarcă, deghizați sub diferite nume, variind de la „The Secaucus Cockamamies” la „The Bayonne Bacalas”. [32]

În 1938, Sinatra și-a găsit un loc de muncă ca chelner la o casă de drumuri numită „Cabana rustică” din Englewood Cliffs, New Jersey, pentru care era plătit 15 dolari pe săptămână. [51] Roadhouse-ul a fost conectat la postul de radio WNEW din New York și a început să cânte cu un grup live în timpul Parada dansului spectacol. [52] În ciuda salariului redus, Sinatra a simțit că aceasta este pauza pe care o căuta și s-a lăudat prietenilor că va „deveni atât de mare încât nimeni nu l-ar putea atinge vreodată”. [53] În martie 1939, saxofonistul Frank Mane, care îl cunoștea pe Sinatra de la postul de radio WAAT din Jersey City, unde ambii cântau la emisiuni live, i-a aranjat să audieze și să înregistreze „Our Love”, prima sa înregistrare solo de studio. [54] [i] În iunie, liderul trupei Harry James, care îl auzise pe Sinatra cântând la "Dance Parade", a semnat un contract pe doi ani de 75 USD pe săptămână, într-o seară, după un spectacol la Teatrul Paramount din New York. [55] [j] A fost alături de formația James că Sinatra a lansat primul său album comercial „From the Bottom of My Heart” în iulie. Nu s-au vândut mai mult de 8.000 de exemplare ale discului [59], iar alte discuri lansate împreună cu James până în 1939, precum „All or Nothing at All”, au avut, de asemenea, vânzări slabe la lansarea inițială. [60] Datorită pregătirii sale vocale, Sinatra putea cânta acum cu două tonuri mai sus și a dezvoltat un repertoriu care include melodii precum „My Buddy”, „Willow Weep for Me”, „It's Funny to Everyone but Me”, „Here Comes” Noaptea ”,„ Pe o stradă din Singapore ”,„ Ciribiribin ”și„ Fiecare zi din viața mea ”. [61]

Sinatra a devenit din ce în ce mai frustrat de statutul formației Harry James, simțind că nu obține succesul major și aclamarea pe care o căuta. Pianistul și prietenul său apropiat Hank Sanicola l-au convins să rămână cu grupul, [62] dar în noiembrie 1939 a părăsit James pentru a-l înlocui pe Jack Leonard [k] în calitate de solist al trupei Tommy Dorsey. Sinatra a câștigat 125 de dolari pe săptămână, apărând la Palmer House din Chicago [63], iar James a eliberat Sinatra din contractul său. [64] [l] La 26 ianuarie 1940, a făcut prima apariție publică alături de formație la Coronado Theatre din Rockford, Illinois, [66] deschizând spectacolul cu „Stardust”. [67] Dorsey și-a amintit: „Aproape că simțeai emoția ieșind din mulțime când copilul se ridica să cânte. Amintiți-vă, el nu era un idol matinée. El era doar un copil slab cu urechi mari. atât de uimit că aproape că uit să-mi iau solo-urile ". [68] Dorsey a fost o influență majoră asupra Sinatra și a devenit o figură de tată. Sinatra a copiat manierele și trăsăturile lui Dorsey, devenind un perfecționist exigent ca el, adoptându-și chiar hobby-ul de trenuri de jucărie. El i-a cerut lui Dorsey să fie naș fiicei sale Nancy în iunie 1940. [69] Sinatra a spus mai târziu că „Singurii doi oameni de care m-am temut sunt mama și Tommy Dorsey”. [70] Deși Kelley spune că Sinatra și bateristul Buddy Rich au fost rivali amari, [m] alți autori afirmă că erau prieteni și chiar colegi de cameră când trupa era pe drum, dar gelozia profesională a ieșit la suprafață, deoarece ambii bărbați doreau să fie considerați vedeta a trupei lui Dorsey. Mai târziu, Sinatra l-a ajutat pe Rich să-și formeze propria trupă cu un împrumut de 25.000 de dolari și i-a oferit ajutor financiar lui Rich în perioadele de boală gravă ale bateristului. [72]

În primul său an cu Dorsey, Sinatra a înregistrat peste patruzeci de piese. Primul hit vocal al lui Sinatra a fost piesa „Polka Dots and Moonbeams” la sfârșitul lunii aprilie 1940. [73] Au urmat încă două apariții în top cu „Say It” și „Imagination”, care a fost primul hit al Sinatra din top 10. [73] A patra sa apariție în top a fost „I'll Never Smile Again”, în fruntea topurilor timp de douăsprezece săptămâni începând cu jumătatea lunii iulie. [74] Alte înregistrări cu Tommy Dorsey emise de RCA Victor includ „Our Love Affair” și „Stardust” în 1940 „Oh! Look at Me Now”, „Dolores”, „Everything Happens to Me” și „This Love of Mine” „în 1941„ La fel cum ai fi fost acolo ”,„ Ia-mă ”și„ Există astfel de lucruri ”în 1942 și„ A început de la capăt ”,„ În albastrul serii ”și„ Ești întotdeauna tu ”în 1943. [75] Pe măsură ce succesul și popularitatea lui au crescut, Sinatra a împins-o pe Dorsey să-i permită să înregistreze câteva melodii solo. Dorsey a cedat în cele din urmă, iar la 19 ianuarie 1942, Sinatra a înregistrat „Noapte și zi”, „Noaptea pe care am numit-o o zi”, „Cântecul ești tu” și „Lamplighter’s Serenade” la o sesiune de înregistrare Bluebird, cu Axel Stordahl ca aranjator și dirijor. [76] Sinatra a auzit prima dată înregistrările la Hollywood Palladium și Hollywood Plaza și a fost uimit de cât de bine a sunat. Stordahl și-a amintit: "Pur și simplu nu-și putea crede urechile. Era atât de entuziasmat, încât aproape ai crezut că nu a mai înregistrat până acum. Cred că acesta a fost un moment decisiv în cariera sa. Cred că a început să vadă ce ar putea face pe proprii ". [77]

După înregistrările din 1942, Sinatra a crezut că trebuie să meargă solo, [78] cu o dorință insaciabilă de a concura cu Bing Crosby, [n] dar a fost împiedicat de contractul său care i-a acordat lui Dorsey 43% din câștigurile Sinatra pe viață în industria de divertisment. [79] A urmat o bătălie legală, care s-a stabilit în cele din urmă în august 1942. [80] [o] La 3 septembrie 1942, Dorsey și-a luat rămas bun de la Sinatra, spunând că Sinatra a plecat, „Sper că vei cădea pe fundul tău”, [79] ] dar a fost mai grațios în aer când l-a înlocuit pe Sinatra cu cântărețul Dick Haymes. [64] Zvonurile au început să se răspândească în ziare că nașul mafiot al lui Sinatra, Willie Moretti, a forțat-o pe Dorsey să-l lase pe Sinatra să iasă din contractul său pentru câteva mii de dolari, ținând o armă la cap. [82] [p] La părăsirea lui Dorsey, Sinatra l-a convins pe Stordahl să vină cu el și să devină aranjatorul său personal, oferindu-i 650 de dolari pe lună, de cinci ori salariul său de la Dorsey. [84] Dorsey și Sinatra, care fuseseră foarte apropiați, nu și-au împăcat niciodată diferențele. Până la moartea sa, în noiembrie 1956, Dorsey a făcut ocazional comentarii amăgitoare despre Sinatra presei precum „este cel mai fascinant om din lume, dar nu pune mâna în cușcă”. [85]

Debutul Sinatramaniei și rolul în al doilea război mondial (1942-1945) Edit

Perfect simplu: Erau anii de război și era o mare singurătate, iar eu eram băiatul din fiecare farmacie de colț, băiatul care plecase plecat la război. Asta e tot.

Până în mai 1941, Sinatra a fost în fruntea sondajelor de cântăreți Panou și DownBeat reviste. [87] Apelul său către bobby soxers, așa cum se numeau adolescentele de atunci, a dezvăluit un public complet nou pentru muzica populară, care fusese înregistrat în principal pentru adulți până în acel moment. [88] Fenomenul a devenit oficial cunoscut sub numele de "Sinatramania" după "deschiderea sa legendară" la Teatrul Paramount din New York la 30 decembrie 1942. [79] Potrivit lui Nancy Sinatra, Jack Benny a spus mai târziu: "Am crezut că naibii clădire urma să se prăbușească. Nu am auzit niciodată o asemenea agitație. Toate acestea pentru un tip de care nu am auzit niciodată. " [89] Sinatra a cântat timp de patru săptămâni la teatru, actul său urmând orchestrei Benny Goodman, după care contractul său a fost reînnoit pentru încă patru săptămâni de către Bob Weitman datorită popularității sale. A devenit cunoscut sub numele de „Swoonatra” sau „Vocea”, iar fanii săi „Sinatratics”. Au organizat întâlniri și au trimis mase de scrisori de adorație și, în câteva săptămâni de la spectacol, au fost raportate aproximativ 1000 de cluburi de fani Sinatra în SUA. [90] Publicistul Sinatra, George Evans, a încurajat interviuri și fotografii cu fanii și a fost omul responsabil pentru descrierea lui Sinatra ca fiind un vulnerabil, timid, italian-american cu o copilărie aspră care a făcut bine. [91] Când Sinatra s-a întors la Paramount în octombrie 1944, doar 250 de persoane au părăsit primul spectacol, iar 35.000 de fani rămași afară au provocat o revoltă aproape, cunoscută sub numele de Columbus Day Riot, în afara locului, deoarece nu li s-a permis să intre. [92] [93] [94] Atât de devotată era Bobby-Soxer față de Sinatra, încât erau cunoscuți că scriu titlurile pieselor lui Sinatra pe îmbrăcămintea lor, mituiau servitoarele de la hotel pentru a avea ocazia să-i atingă patul și să-și acosteze persoana sub formă de furt de îmbrăcăminte. purta, cel mai frecvent papionul său. [95]

Sinatra a semnat cu Columbia Records ca artist solo la 1 iunie 1943 în timpul grevei muzicienilor din 1942–44. [96] Columbia Records a reeditat versiunea lui Harry James și Sinatra din august 1939 a „All or Nothing at All”, [65] care a ajuns pe locul 2 pe 2 iunie și a fost pe lista celor mai bine vândute timp de 18 săptămâni. [97] A avut inițial un mare succes [98] și a jucat la radio la Hit Parade-ul tău din februarie 1943 până în decembrie 1944, [99] și pe scenă. Columbia a dorit înregistrări noi ale vedetei în creștere cât mai repede posibil, așa că Alec Wilder a fost angajat ca aranjist și dirijor pentru mai multe sesiuni cu un grup vocal numit Bobby Tucker Singers. [100] Aceste prime sesiuni au fost pe 7 iunie, 22 iunie, 5 august și 10 noiembrie 1943. Dintre cele nouă melodii înregistrate în timpul acestor sesiuni, șapte înscrise pe lista celor mai bine vândute. [101] În acel an, el a făcut, de asemenea, prima sa apariție la clubul de noapte solo la Riobamba din New York, [102] și un concert de succes în sala Wedgewood a prestigioasei Waldorf-Astoria New York din acel an i-a asigurat popularitatea în înalta societate din New York. [103] Sinatra a lansat „Singuri nu vei ști niciodată”, „Aproape de tine”, „Duminică, luni sau întotdeauna” și „Oamenii vor spune că suntem îndrăgostiți” ca single. Până la sfârșitul anului 1943 el a fost mai popular într-un DownBeat sondaj decât Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly și Dick Haymes. [104]

Sinatra nu a slujit în armată în timpul celui de-al doilea război mondial. La 11 decembrie 1943, el a fost clasificat oficial 4-F („Registrantul nu este acceptabil pentru serviciul militar”) de către tabloul său de schiță din cauza unui timpan perforat. Cu toate acestea, dosarele armatei SUA raportau că Sinatra nu era „un material acceptabil din punct de vedere psihiatric”, dar instabilitatea sa emoțională era ascunsă pentru a evita „neplăcerile nejustificate atât pentru selectat, cât și pentru serviciul de inducție”. [105] Pe scurt, au existat zvonuri raportate de cronicarul Walter Winchell conform căruia Sinatra a plătit 40.000 de dolari pentru a evita serviciul, dar FBI a constatat că acest lucru este lipsit de merit. [106] [107] [108] Spre sfârșitul războiului, Sinatra a distrat trupele în timpul mai multor turnee de succes ale SUA cu comediantul Phil Silvers. [109] În timpul unei călătorii la Roma, l-a întâlnit pe Papa, care l-a întrebat dacă este tenor de operă. [110] Sinatra a lucrat frecvent cu popularele surori Andrews în radio în anii 1940, [111] și multe emisiuni USO au fost transmise trupelor prin intermediul Serviciului de radio al forțelor armate (AFRS).[112] În 1944, Sinatra a lansat „I Could’t Sleep a Wink Last Night” ca single și a înregistrat propria versiune a „White Christmas” a lui Crosby, iar în anul următor a lansat „I Dream of You (More Than You Dream I) Do) "," Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) "," Dream "și" Nancy (with the Laughing Face) "ca single. [113]

Anii Columbia și declinul carierei (1946–1952) Edit

În ciuda faptului că a fost puternic implicat în activitatea politică în 1945 și 1946, în acei doi ani Sinatra a cântat la 160 de emisiuni radio, a înregistrat de 36 de ori și a filmat patru filme. Până în 1946 cânta pe scenă de până la 45 de ori pe săptămână, cânta până la 100 de cântece zilnic și câștiga până la 93.000 de dolari pe săptămână. [114]

În 1946 Sinatra a lansat „Oh! Ce părea să fie”, „Zi de zi”, „Ei spun că este minunat”, „Cinci minute mai mult” și „Cântecul de cafea” ca single, [115] și a lansat primul său album , Vocea lui Frank Sinatra, [116] care a ajuns pe locul 1 în graficul Billboard. William Ruhlmann de la AllMusic a scris că Sinatra „a luat materialul foarte în serios, cântând versurile de dragoste cu o seriozitate totală” și că „cântarea și decorurile influențate clasic au dat pieselor o profunzime neobișnuită a sensului”. [117] În curând, el vinde 10 milioane de discuri pe an. [118] Comanda lui Sinatra la Columbia a fost atât de mare încât dragostea sa de dirijat a fost satisfăcută odată cu eliberarea platoului Frank Sinatra dirijează muzica lui Alec Wilder, o ofertă puțin probabil să facă apel la baza fanilor Sinatra de la acea vreme, care consta în fete adolescente. [119] În anul următor a lansat al doilea album, Cântece de Sinatra, cu melodii de o dispoziție și tempo asemănătoare precum „How Deep is the Ocean?” de Irving Berlin și „Toate lucrurile pe care le ești” ale lui Harold Arlen și Jerome Kern. [120] „Mam'selle”, compusă de Edmund Goulding cu versuri de Mack Gordon pentru film The Razor's Edge (1946), [121] a fost lansat ca single. [115] Sinatra a avut versiuni de concurs de Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day și The Pied Pipers au ajuns, de asemenea, în top zece Panou diagrame. [122] În decembrie a înregistrat „Sweet Lorraine” cu Metronome All-Stars, cu muzicieni de jazz talentați precum Coleman Hawkins, Harry Carney și Charlie Shavers, cu Nat King Cole la pian, în ceea ce Charles L. Granata descrie ca „unul” dintre cele mai importante momente ale epocii Columbia a lui Sinatra ". [123]

Al treilea album al lui Sinatra, Cântece de Crăciun de Sinatra, a fost lansat inițial în 1948 sub forma unui album de 78 rpm, [124] și un disc LP de 10 "a fost lansat doi ani mai târziu. [125] Când Sinatra a fost prezentat ca preot în Miracolul clopotelor, din cauza negativității presei în legătură cu presupusele sale conexiuni mafiote de la acea vreme, [q] a fost anunțat publicului că Sinatra își va dona salariile de 100.000 de dolari din film către Biserica Catolică. [126] Până la sfârșitul anului 1948, Sinatra trecuse pe locul patru DownBeat sondajul anual al celor mai populari cântăreți (în spatele lui Billy Eckstine, Frankie Laine și Bing Crosby). [128] iar în anul următor a fost alungat din primele locuri în sondaje pentru prima dată din 1943. [129] Sincer sentimental (1949) a fost afectată de DownBeat, care a comentat că „pentru tot talentul său, rareori prinde viață”. [130]

Deși „The Hucklebuck” a ajuns în top zece, [131] a fost ultima sa versiune single sub eticheta Columbia. [115] Ultimele două albume ale Sinatra cu Columbia, Dedicat tie și Cântă și dansează cu Frank Sinatra, au fost lansate în 1950. [132] Sinatra va avea ulterior un număr de Cântă și dansează cu Frank Sinatra melodiile albumului, inclusiv „Lover”, „It's Only a Paper Moon”, „Totul depinde de tine”, la lansarea sa din Capitol din 1961, Sesiunea Swingin 'a lui Sinatra. . [133]

Cimentând minima carierei sale a fost moartea publicistului George Evans de la un atac de cord din ianuarie 1950 la 48. Potrivit lui Jimmy Van Heusen, prietenul apropiat al Sinatra și compozitorul, moartea lui Evans a fost „un șoc enorm care sfidează cuvintele”, fusese crucial pentru cariera și popularitatea sa la bobbysoxeri. [134] Reputația lui Sinatra a continuat să scadă pe măsură ce în februarie au apărut rapoarte despre aventura sa cu Ava Gardner și despre distrugerea căsătoriei sale cu Nancy, [135] deși a insistat că căsătoria sa s-a încheiat cu mult înainte de a-l întâlni pe Gardner. [136] În aprilie, Sinatra a fost logodită să concerteze la clubul Copa din New York, dar a trebuit să anuleze cinci zile din rezervare din cauza unei hemoragii submucoase a gâtului. [137] Evans a spus odată că ori de câte ori Sinatra a suferit de o gât rău și de pierderea vocii a fost întotdeauna datorită tensiunii emoționale care „l-a distrus absolut”. [138]

În dificultate financiară în urma divorțului și a declinului în carieră, Sinatra a fost nevoit să împrumute 200.000 de dolari de la Columbia pentru a-și plăti impozitele ulterioare, după ce MCA a refuzat să plătească banii. [139] Respins de Hollywood, s-a îndreptat spre Las Vegas și a debutat la Desert Inn în septembrie 1951, [140] și a început să cânte și la hotelul Riverside din Reno, Nevada. Sinatra a devenit unul dintre animatorii de rezidență pionieri din Las Vegas, [141] și o figură proeminentă pe scena Vegasului în anii 1950 și 1960, o perioadă descrisă de Rojek drept „semnul apei” al „hedonismului și absorbției de sine” a lui Sinatra. Rojek remarcă faptul că pachetul de șobolani „a oferit o ieșire pentru bătăile gregare și înțelepciuni”, dar susține că era vehiculul lui Sinatra, care deținea o „comandă inatacabilă asupra celorlalți interpreți”. [142] Sinatra ar zbura spre Las Vegas din Los Angeles în avionul monomotor al lui Van Heusen. [143] La 4 octombrie 1953, Sinatra a jucat prima dată la Sands Hotel and Casino, după o invitație a managerului Jack Entratter, [144] care lucrase anterior la Copa din New York. [145] Sinatra se desfășura de obicei acolo de trei ori pe an și ulterior a dobândit o cotă la hotel. [146] [r]

Declinul popularității lui Sinatra a fost evident la aparițiile sale la concert. La o scurtă alergare la Paramount din New York, el a atras un public mic. [150] La Desert Inn din Las Vegas, a jucat la case pe jumătate pline de vânători și fermieri. [151] La un concert la Chez Paree din Chicago, doar 150 de persoane într-un loc de 1.200 de locuri au venit să-l vadă. [152] Până în aprilie 1952 a evoluat la Târgul județului Kauai din Hawaii. [153] Relația lui Sinatra cu Columbia Records se dezintegra și ea, executivul A & ampR, Mitch Miller, susținând că „nu ar putea să dea” înregistrările cântăreței. [150] [s] Deși au fost făcute mai multe înregistrări notabile în această perioadă de timp, cum ar fi „Dacă aș putea scrie o carte” în ianuarie 1952, pe care Granata îl consideră un „punct de cotitură”, prognozând lucrările sale ulterioare cu sensibilitatea sa, [ 156] Columbia și MCA l-au abandonat mai târziu în acel an. [158] Ultima sa înregistrare de studio pentru Columbia, „Why Try To Change Me Now”, a fost înregistrată la New York la 17 septembrie 1952, cu orchestră aranjată și dirijată de Percy Faith. [159] Jurnalistul Burt Boyar a observat: "Sinatra a avut-o. A fost trist. De sus în jos într-o lecție oribilă". [150]

Revigorarea carierei și anii Capitoliului (1953–1962) Edit

Lansarea filmului De acum pentru totdeauna în august 1953 a marcat începutul unei renașteri remarcabile a carierei. [160] Tom Santopietro notează că Sinatra a început să se îngroape în lucrarea sa, cu un „program frenetic fără egal de înregistrări, filme și concerte”, [161] în ceea ce autorii Anthony Summers și Robbyn Swan descriu ca „o fază nouă și strălucitoare” . [162] La 13 martie 1953, Sinatra sa întâlnit cu vicepreședintele Capitol Records Alan Livingston și a semnat un contract de înregistrare de șapte ani. [163] Prima sa sesiune pentru Capitol a avut loc la studiourile KHJ de la Studio C, 5515 Melrose Avenue din Los Angeles, cu direcția Axel Stordahl. [164] Sesiunea a produs patru înregistrări, incluzând „I'm Walking Behind You”, [165] primul single al Sinatra din Capitol. [166] După ce a petrecut două săptămâni la filmări în Hawaii De acum pentru totdeaunaSinatra s-a întors la KHJ pe 30 aprilie pentru prima sa sesiune de înregistrare cu Nelson Riddle, un aranjist stabilit și dirijor la Capitol, care a fost director muzical al lui Nat King Cole. [167] După înregistrarea primei melodii, „Am lumea pe coardă”, Sinatra i-a oferit lui Riddle o expresie rară de laudă, „Frumos!”, [168] și după ce a ascultat redările, nu și-a putut ascunde entuziasm, exclamând: "M-am întors, iubito, m-am întors!" [169]

În sesiunile ulterioare din mai și noiembrie 1953, [170] Sinatra și Riddle și-au dezvoltat și rafinat colaborarea muzicală, Sinatra oferind îndrumări specifice cu privire la aranjamente. [169] Primul album al Sinatra pentru Capitol, Melodii pentru tineri iubitori, a fost lansat pe 4 ianuarie 1954 și a inclus „A Foggy Day”, „I Get a Kick Out of You”, „My Funny Valentine”, „Violets for Your Blurs” și „They Can’t Take That Away from Me” ", [171] melodii care au devenit elemente de bază ale concertelor sale ulterioare. [32] [172] În aceeași lună, Sinatra a lansat single-ul "Young at Heart", care a ajuns pe locul 2 și a primit premiul Song of the Year. [173] [174] [175] [t] În martie, el a înregistrat și lansat single-ul „Three Coins in the Fountain”, o „baladă puternică” [178] care a ajuns pe locul 4. [179] Al doilea album al Sinatra cu Ghicitoare, Swing Easy!, care reflecta „dragostea sa pentru idiomul jazz”, potrivit Granata, [180] a fost lansat pe 2 august din acel an și a inclus „Doar unul dintre acele lucruri”, „Luând o șansă de dragoste”, „Fii fericit” și "Totul din mine". [179] [181] Swing Easy! a fost numit Albumul anului de către Panou, și a fost numit și „Vocalist masculin favorit” de Panou, DownBeat, și Metronom acel an. [182] [183] ​​Sinatra a ajuns să-l considere pe Riddle „cel mai mare aranjor din lume”, [184] și Riddle, care a considerat Sinatra „un perfecționist”, [169] au oferit laude egale cântăreței, observând: „Nu este doar că intuițiile sale cu privire la tempi, formulare și chiar configurație sunt uimitor de corecte, dar gustul său este atât de impecabil. încă nu există nimeni care să se poată apropia de el ". [184]

În 1955, Sinatra a lansat În micile ore, primul său 12 "LP, [185] cu melodii precum" In the Wee Small Hours of the Morning "," Mood Indigo "," Mă bucur să fii nefericit "și" When Your Lover Has Gone ". [186] Conform Granata a fost primul său album conceptual care a făcut o „declarație persuasivă unică”, cu un program extins și „dispoziție melancolică”. [180] Sinatra a început primul său turneu în Australia în același an. [187] O altă colaborare cu Riddle a dus la dezvoltarea Melodii pentru Swingin 'Lovers!, văzut uneori ca unul dintre cele mai bune albume ale sale, care a fost lansat în martie 1956. [188] Conține o înregistrare a lui "Cole Porter" Te-am luat sub pielea mea, [189] ceva la care Sinatra a acordat o atenție minuțioasă, luând un raportat de 22 ia la perfecționare. [190]

Sesiunile sale de înregistrare din februarie 1956 au inaugurat studiourile de la Capitol Records Building, [191] completate cu o orchestră simfonică de 56 de piese. [192] Potrivit lui Granata, înregistrările sale din „Noapte și zi”, „Oh! Uită-te la mine acum” și „Din acest moment înainte” au dezvăluit „puternice tonuri sexuale, realizate uimitor prin tensiunea crescândă și lansarea celei mai bune tachinări vocale a lui Sinatra. linii ", în timp ce înregistrarea sa de" River, Stay 'Way from My Door "în aprilie și-a demonstrat" ​​strălucirea ca improvizator sincopațional ". [193] Riddle a spus că Sinatra s-a „bucurat în mod deosebit” cântând „Doamna este un vagabond”, comentând că „a cântat întotdeauna acea melodie cu o anumită cantitate de salacitate”, făcând „trucuri” cu versurile. [194] Inclinația sa pentru dirijat a fost afișată din nou în 1956 Frank Sinatra dirijează poezii tonice de culoare, un album instrumental care a fost interpretat a fi un catharsis al relației sale eșuate cu Gardner. [195] Tot în acel an, Sinatra a cântat la Convenția Națională Democrată și a cântat cu The Dorsey Brothers timp de o săptămână la Teatrul Paramount. [196]

În 1957, Sinatra a lansat Aproape de tine, O afacere Swingin '! și Unde esti?- primul său album în stereo, cu Gordon Jenkins. [197] Granata consideră că „Aproape de tine” a fost tematic cel mai apropiat album conceptual de perfecțiune în epoca „aurie” și cea mai bună lucrare a lui Nelson Riddle, care a fost „extrem de progresivă” după standardele zilei. Este structurat ca o piesă de teatru în trei acte, fiecare începând cu piesele „Cu fiecare respirație pe care o iau”, „Blame It on My Youth” și „It could Happen to You”. [198] Pentru Granata, Sinatra's O afacere Swingin '! și predecesorul muzicii swing Melodii pentru Swingin 'Lovers! a consolidat „imaginea lui Sinatra ca„ swinger ”, atât din punct de vedere muzical, cât și vizual”. Buddy Collette a considerat că albumele swing au fost puternic influențate de Sammy Davis Jr. și a afirmat că, atunci când a lucrat cu Sinatra la mijlocul anilor 1960, a abordat o melodie mult diferit decât făcuse la începutul anilor 1950. [190] La 9 iunie 1957, a cântat într-un concert de 62 de minute dirijat de Riddle la Seattle Civic Auditorium, [199] prima sa apariție în Seattle din 1945. [172] Înregistrarea a fost lansată pentru prima dată ca bootleg, dar în 1999 Artanis Entertainment Group l-a lansat oficial sub numele de Sinatra '57 în Concert album live, după moartea lui Sinatra. [200] În 1958 Sinatra a lansat albumul conceptual Vino zboara cu mine cu Billy May, conceput ca un turneu muzical mondial. [201] A ajuns pe primul loc în topul albumelor Billboard în a doua săptămână, rămânând în top timp de cinci săptămâni, [202] și a fost nominalizat la Premiul Grammy pentru Albumul Anului la premiile Grammy inaugurale. [203] Piesa principală, „Come Fly With Me”, scrisă special pentru el, va deveni unul dintre cele mai cunoscute standarde ale sale. [204] Pe 29 mai, el a înregistrat șapte melodii într-o singură sesiune, mai mult decât dublul randamentului obișnuit al unei sesiuni de înregistrare, iar un al optulea a fost planificat, „Lush Life”, dar Sinatra a găsit-o prea solicitantă din punct de vedere tehnic. [205] În septembrie, Sinatra a lansat Frank Sinatra cântă pentru Only the Lonely, o colecție strictă de melodii introspective [u] pentru saloane și balade în nuanțe de blues, care s-au dovedit a fi un succes comercial uriaș, petrecând 120 de săptămâni în topul albumelor Billboards și ajungând pe locul 1 [207]. „și„ One for My Baby (și One More for the Road) ”, ar rămâne elemente de bază ale segmentelor„ melodiei de salon ”ale concertelor Sinatra. [208]

În 1959, Sinatra a lansat Vino sa dansezi cu mine!, un album de mare succes, aclamat de critici, care a rămas pe topul albumelor Billboard Pop timp de 140 de săptămâni, ajungând pe locul 2. A câștigat premiul Grammy pentru albumul anului, precum și cea mai bună interpretare vocală, masculin și cel mai bun aranjament pentru Billy May . [209] De asemenea, a eliberat Nimanui nu-i pasa în același an, o colecție de cântece de torță „copleșitoare, singuratice”, despre care criticul Stephen Thomas Erlewine credea că este „aproape la fel de bună ca predecesorul său Unde esti?, dar îi lipseau aranjamentele „luxuriante” ale acesteia și „grandioasa melancolie” din Doar singuraticul. [210]

În cuvintele lui Kelley, până în 1959, Sinatra era „nu pur și simplu liderul pachetului de șobolani”, ci „își asumase poziția de il padrone la Hollywood ". A fost cerut de 20th Century Fox să fie maestru de ceremonii la un prânz la care a participat premierul sovietic Nikita Hrușciov la 19 septembrie 1959. [211] Frumos și ușor, o colecție de balade, în vârf Panou în octombrie 1960 și a rămas în topuri timp de 86 de săptămâni, [212] câștigând aplauze critice. [213] [214] Granata a remarcat calitatea „sunetului ambiental realist” Simplu și ușor, perfecțiunea în echilibrul stereo și sunetul „îndrăzneț, luminos și rapid” al trupei. El a evidențiat senzația „apropiată, caldă și ascuțită” a vocii lui Sinatra, în special pe melodiile „septembrie în ploaie”, „mă concentrez asupra ta” și „cerul meu albastru”. [215]

Reprise years (1961–1981) Edit

Sinatra a devenit nemulțumit la Capitol și a căzut într-un conflict cu Alan Livingston, care a durat peste șase luni. [215] Prima sa încercare de a deține propria etichetă a fost urmărirea de a cumpăra o etichetă de jazz în scădere, Verve Records, care sa încheiat odată ce un acord inițial cu fondatorul Verve, Norman Granz, "nu a reușit să se materializeze". [216] A decis să-și formeze propria etichetă, Reprise Records [217] și, într-un efort de a-și afirma noua direcție, s-a despărțit temporar de Riddle, May și Jenkins, lucrând cu alți aranjatori precum Neil Hefti, Don Costa și Quincy. Jones. [218] Sinatra a creat atracția Reprise Records ca fiind una în care artiștilor li s-a promis controlul creativ asupra muzicii lor, precum și o garanție că vor câștiga în cele din urmă „proprietatea completă a operei lor, inclusiv drepturile de publicare”. [219] Sub Sinatra, compania s-a transformat într-o „putere” a industriei muzicale, iar ulterior a vândut-o pentru aproximativ 80 de milioane de dolari. [220] Primul său album pe etichetă, Ring-a-Ding-Ding! (1961), a avut un succes major, ajungând la numărul 4 în continuare Panou. [221] Albumul a fost lansat în februarie 1961, în aceeași lună în care Reprise Records a lansat Ben Webster's The Warm Moods, Sammy Davis Jr. Wham of Sam, Mavis River's Mavis și a lui Joe E. Lewis Acum este ora postării. [222] În primii ani ai Reprise, Sinatra era încă sub contract pentru a înregistra pentru Capitol, completându-și angajamentul contractual cu eliberarea Punct fără întoarcere, înregistrat pe o perioadă de două zile pe 11 și 12 septembrie 1961. [223]

În 1962, Sinatra a lansat Sinatra și Strings, un set de balade standard aranjate de Don Costa, care a devenit una dintre cele mai apreciate opere din toată perioada Reprise a Sinatra. Frank Jr., care a fost prezent în timpul înregistrării, a remarcat „uriașa orchestră”, despre care Nancy Sinatra a declarat că „a deschis o nouă eră” în muzica pop, orchestrele devenind mai mari, îmbrățișând un „sunet luxuriant de coarde”. [224] Sinatra și contele Basie au colaborat pentru album Sinatra-Basie în același an, [225] o lansare populară și de succes care i-a determinat să se alăture doi ani mai târziu pentru urmărire S-ar putea să fie și leagăn, aranjat de Quincy Jones. [226] Cei doi au devenit interpreți frecvenți împreună, [227] și au apărut la Newport Jazz Festival în 1965. [187] Tot în 1962, în calitate de proprietar al propriei sale case de discuri, Sinatra a reușit să urce pe podium ca dirijor din nou. , lansând al treilea album instrumental Frank Sinatra dirijează muzică din imagini și piese de teatru. [191]

În 1963, Sinatra s-a reunit cu Nelson Riddle pentru Concertul Sinatra, un album ambițios cu o orchestră simfonică de 73 de piese aranjată și dirijată de Riddle. Concertul a fost înregistrat pe o scenă sonoră de înregistrare a filmului, cu ajutorul mai multor aparate de înregistrare sincronizate care foloseau un semnal optic pe un film de 35 mm conceput pentru coloane sonore de film. Granata consideră că albumul a fost „impecabil” [sic], „unul dintre cele mai bune dintre albumele de baladă Sinatra-Riddle”, în care Sinatra a afișat o gamă vocală impresionantă, în special în „Ol’ Man River ”, în care a întunecat nuanța. [228]

În 1964 piesa „My Kind of Town” a fost nominalizată la Premiul Oscar pentru cea mai bună piesă originală. [229] Sinatra a fost lansat Încet, în timp ce te părăsesc, [230] și a colaborat cu Bing Crosby și Fred Waring la America, te aud cântând, o colecție de cântece patriotice înregistrate ca un tribut adus președintelui asasinat John F. Kennedy. [231] [232] Sinatra s-a implicat din ce în ce mai mult în activități caritabile în această perioadă. În 1961 și 1962 a plecat în Mexic, cu singurul scop de a susține spectacole pentru organizații de caritate mexicane [v], iar în iulie 1964 a fost prezent pentru dedicarea Centrului internațional de tineret Frank Sinatra pentru copiii arabi și evrei din Nazaret. [234]

Succesul fenomenal al lui Sinatra în 1965, coincizând cu împlinirea a 50 de ani, a determinat-o Panou să proclame că poate a atins „vârful eminenței sale”. [235] În iunie 1965, Sinatra, Sammy Davis Jr. și Dean Martin au jucat live în St. Louis pentru a beneficia Dismas House, un centru de reabilitare și formare a deținuților cu programe la nivel național care, în special, au ajutat la deservirea afro-americanilor. Concertul Rat Pack, numit The Frank Sinatra Spectacular, a fost transmis în direct prin satelit în numeroase cinematografe din toată America. [236] [237] Albumul Septembrie Anii Mei a fost lansat în septembrie 1965 și a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album al anului. [238] Granata consideră că albumul a fost unul dintre cei mai buni din anii săi Reprise, „o revenire reflectorizantă la înregistrările conceptuale din anii 1950 și mai mult decât oricare dintre acele colecții, distilează tot ceea ce Frank Sinatra învățase sau trăise vreodată ca un vocalist ”. [239] Unul dintre single-urile albumului, „A fost un an foarte bun”, a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală, masculin. [240] O antologie de carieră, Un om și muzica lui, a urmat în noiembrie, câștigând Albumul anului la Grammy în anul următor. [241]

În 1966, Sinatra a lansat Asta e viața, atât cu single-ul „That's Life”, cât și cu albumul, devenind hituri din Top Ten în SUA Panou topurile pop. [242] Străini în noapte a continuat să urce Panou și clasamentele single pop din Marea Britanie, [243] [244] câștigând premiul pentru Recordul anului la Grammy. [245] Primul album live al Sinatra, Sinatra la Nisipuri, a fost înregistrat în ianuarie și februarie 1966 la Sands Hotel and Casino din Las Vegas. Sinatra a fost susținută de Orchestra Count Basie, cu direcția lui Quincy Jones. [246] Sinatra a ieșit din Sands în anul următor, când a fost alungat de noul său proprietar Howard Hughes, după o luptă. [247] [w]

Sinatra a început în 1967 cu o serie de sesiuni de înregistrare cu Antônio Carlos Jobim. El a înregistrat una dintre colaborările sale cu Jobim, albumul nominalizat la Grammy Francis Albert Sinatra & amp Antônio Carlos Jobim, care a fost unul dintre cele mai bine vândute albume ale anului, în spatele celor de la Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. [252] Potrivit lui Santopietro, albumul „constă dintr-un amestec extraordinar de eficient de bossa nova și voci de jazz ușor oscilante și reușește să creeze o stare neîntreruptă de romantism și regret”. [253] Scriitorul Stan Cornyn a scris că Sinatra a cântat atât de încet pe album încât a fost comparabil cu timpul în care a suferit o hemoragie vocală în 1950. [254]

Sinatra a lansat și albumul Lumea pe care o știam, care prezintă un duet „Somethin 'Stupid” cu fiica Nancy. [243] [255] În decembrie, Sinatra a colaborat cu Duke Ellington la album Francis A. și amp Edward K.. [256] Potrivit lui Granata, înregistrarea „Indian Summer” pe album a fost favorita lui Riddle, remarcând „starea de spirit contemplativă [care] este sporită de un solo de sax alto Johnny Hodges care îți va aduce o lacrimă în ochi”. [257] Având în vedere Sinatra, cantautorul Paul Anka a scris piesa „Calea mea”, folosind melodia francezei „Comme d’habitude” („Ca de obicei”), compusă de Claude François și Jacques Revaux. [258] Sinatra a înregistrat-o chiar după Crăciunul din 1968. [259] „My Way”, cea mai cunoscută piesă a Sinatra de pe eticheta Reprise, nu a avut un succes instantaneu, ocupând locul 27 în SUA și numărul 5 în Marea Britanie. , [260], dar a rămas în topurile din Marea Britanie timp de 122 de săptămâni, inclusiv 75 de săptămâni non-consecutive în Top 40, între aprilie 1969 și septembrie 1971, care era încă un record în 2015. [261] [262] Sinatra a spus compozitorului Ervin Drake, în anii 1970, a „detestat” cântarea cântecului, pentru că el credea că publicul ar crede că este un „tribut auto-măritor”, mărturisind că „urăște lăudăroșenia în ceilalți”. [263]

Într-un efort de a-și menține viabilitatea comercială la sfârșitul anilor 1960, Sinatra a înregistrat lucrări de Paul Simon („Doamna Robinson”), Beatles („Ieri”) și Joni Mitchell („Ambele părți, acum”) în 1969. [264]

„Pensionare” și returnare (1970–1981) Edit

În 1970, Sinatra a lansat Watertown, un album conceptual apreciat de critici, cu muzică de Bob Gaudio (din cele patru anotimpuri) și versuri de Jake Holmes. [265] Cu toate acestea, a vândut doar 30.000 de exemplare în acel an și a ajuns la o poziție maximă de 101. [266] A părăsit Palatul Caesars în septembrie acel an, după un incident în care executivul Sanford Waterman a tras o armă asupra lui. [x] A susținut mai multe concerte de caritate cu Count Basie la Royal Festival Hall din Londra. [270] La 2 noiembrie 1970, Sinatra a înregistrat ultimele piese pentru Reprise Records înainte de retragerea sa autoimpusă, [271] a anunțat în iunie următoare la un concert la Hollywood pentru a strânge bani pentru Motion Picture and TV Relief Fund. [272] A susținut un spectacol „excitant” de „That's Life” și a terminat concertul cu o piesă a lui Matt Dennis și Earl Brent, „Angel Eyes”, pe care o înregistrase pe albumul Only The Lonely în 1958. [273] a cântat ultima linie. "'Scuză-mă în timp ce dispar." Spoturile s-au întunecat și a părăsit scena. [274] El a spus VIAŢĂ jurnalistul Thomas Thompson că „Am lucruri de făcut, ca primul lucru să nu fac orice deloc timp de opt luni. poate un an ", [275] în timp ce Barbara Sinatra spunea mai târziu că Sinatra se obosise" să se distreze cu oamenii, mai ales când tot ce își doreau cu adevărat erau aceleași melodii vechi de care se plictisise cu mult timp în urmă ". [276] În timp ce era în la retragere, președintele Richard Nixon i-a cerut să participe la un raliu al tinerilor alegători în așteptarea viitoarei campanii. Sinatra a obligat și a ales să cânte „My Kind of Town” pentru mitingul organizat la Chicago pe 20 octombrie 1972. [277]

În 1973, Sinatra a ieșit din retragerea sa de scurtă durată cu un special de televiziune și un album. Albumul, intitulat Ol 'Blue Eyes s-a întors, [266] aranjat de Gordon Jenkins și Don Costa, [278] a fost un succes, ajungând la numărul 13 pe Panou și numărul 12 în Marea Britanie. [279] [280] Specialul pentru televiziune, Magnavox îl prezintă pe Frank Sinatra, a reunit Sinatra cu Gene Kelly. Inițial a dezvoltat probleme cu corzile vocale în timpul revenirii din cauza unei perioade prelungite fără a cânta. [281] În acel Crăciun a cântat la hotelul Sahara din Las Vegas, [282] și s-a întors la Caesars Palace luna următoare în ianuarie 1974, în ciuda jurării anterioare că va cânta din nou acolo [sic]. [283] El a început ceea ce Barbara Sinatra descrie ca „un turneu masiv de revenire în Statele Unite, Europa, Extremul Orient și Australia”. [284] În iulie, în timp ce se afla într-un al doilea turneu în Australia, [285] el a provocat un revolt prin descrierea jurnaliștilor de acolo - care își urmăreau în mod agresiv fiecare mișcare și făceau presiuni pentru o conferință de presă - ca „vagabonzi, paraziți, zmei și buck -și prostituate și jumătate ”. [286] După ce a fost presat să-și ceară scuze, Sinatra a insistat în schimb ca jurnaliștii să-și ceară scuze pentru „cincisprezece ani de abuz pe care i-am luat din presa mondială”. Acțiunile Uniunii au anulat concertele și au împământat avionul lui Sinatra, prinzându-l în esență în Australia. [287] În cele din urmă, avocatul Sinatra, Mickey Rudin, a aranjat ca Sinatra să emită o notă de conciliere scrisă și un concert final care a fost transmis televiziunii națiunii. [288] În octombrie 1974 a apărut la Madison Square Garden din New York într-un concert televizat care a fost lansat ulterior sub forma unui album sub titlul Evenimentul principal - Live. L-a susținut pe liderul trupei Woody Herman și Young Thundering Herd, care l-au însoțit pe Sinatra într-un turneu european mai târziu în acea lună. [289] [290]

În 1975, Sinatra a concertat în concerte la New York cu Count Basie și Ella Fitzgerald, și la London Palladium cu Basie și Sarah Vaughan, și la Teheran la Aryamehr Stadium, oferind 140 de spectacole în 105 zile. [291] În august a susținut mai multe concerte consecutive la Lacul Tahoe împreună cu nou-înviatul cântăreț John Denver, [292] [293] care a devenit un colaborator frecvent. [294] Sinatra a înregistrat „Leaving on a Jet Plane” și „My Sweet Lady” din Denver pentru Compania Sinatra & amp (1971), [295] [296] și, potrivit lui Denver, piesa sa „A Baby Just Like You” a fost scrisă la cererea lui Sinatra pentru noul său nepot, Angela. [297] În weekendul Zilei Muncii desfășurat în 1976, Sinatra a fost responsabil pentru reunirea vechilor prieteni și parteneri de comedie Dean Martin și Jerry Lewis pentru prima dată în aproape douăzeci de ani, când au cântat la „Jerry Lewis MDA Telethon”. [298] [299] În acel an, Clubul Friars l-a ales drept „Top Box Office Name of the Century” și i s-a acordat Scopus Award de către American Friends of the Hebrew University din Ierusalim din Israel și un doctor onorific în Scrisori umane de la Universitatea din Nevada. [291]

Sinatra a continuat să cânte la Palatul Caesars la sfârșitul anilor '70 și a evoluat acolo în ianuarie 1977, când mama sa Dolly a murit într-un accident de avion pe drumul spre a-l vedea. [300] [y] [302] El a anulat două săptămâni de spectacole și și-a petrecut timpul recuperându-se după șocul din Barbados. [303] În martie, a concertat în fața prințesei Margareta la Royal Albert Hall din Londra, strângând bani pentru Societatea Națională pentru Prevenirea Cruelității cu Copiii. [304] Pe 14 martie, a înregistrat cu Nelson Riddle pentru ultima dată, înregistrând piesele „Linda”, „Sweet Loraine” și „Barbara”. [305] Cei doi bărbați au avut o cădere majoră, iar mai târziu și-au reparat diferențele în ianuarie 1985 la o cină organizată pentru Ronald Reagan, când Sinatra i-a cerut lui Riddle să facă un alt album cu el. Riddle era bolnav la acea vreme și a murit în octombrie, înainte să aibă șansa să înregistreze. [306]

În 1978, Sinatra a intentat un proces de 1 milion de dolari împotriva unui dezvoltator de terenuri pentru că și-a folosit numele în „Frank Sinatra Drive Center” din West Los Angeles. [307] În timpul unei petreceri la Caesars, în 1979, i s-a acordat premiul Grammy Trustees, în timp ce sărbătorea 40 de ani în spectacol și 64 de ani. [308] [309] În acel an, fostul președinte Gerald Ford a acordat Sinatra Premiul Internațional Omul Anului, [310] și a jucat în fața piramidelor egiptene pentru Anwar Sadat, care a strâns peste 500.000 de dolari pentru organizațiile caritabile ale soției lui Sadat. [304]

În 1980, a fost lansat primul album Sinatra din șase ani, Trilogia: viitorul prezent prezent, un album triplu foarte ambițios, care prezintă o serie de melodii atât din epoca pre-rock, cât și din epoca rock. [311] A fost primul album de studio al Sinatra's care a prezentat pianistul său de turneu la acea vreme, Vinnie Falcone, și a fost bazat pe o idee a lui Sonny Burke. [312] Albumul a obținut șase nominalizări la premiile Grammy - câștigătoare pentru cele mai bune note de linie - și a ajuns pe locul 17 în topul albumelor Billboard, [311] și a dat naștere unei alte melodii care avea să devină o melodie semnată, „Tema din New York, New York” . [305] În acel an, ca parte a Concertului Americii, a cântat pe stadionul Maracanã din Rio de Janeiro, Brazilia, care a doborât recorduri pentru „cel mai mare public cu plată live înregistrat vreodată pentru un interpret solo”. [313] În anul următor, Sinatra s-a bazat pe succesul Trilogie cu Ea m-a doborât, un album care a fost lăudat pentru întruchiparea tonului întunecat al anilor săi din Capitol. [314] Tot în 1981, Sinatra a fost implicat în controverse când a lucrat un angajament de zece zile pentru 2 milioane de dolari în Sun City, în Bophuthatswana nerecunoscută la nivel internațional, rupând un boicot cultural împotriva Africii de Sud din epoca apartheidului. Președintele Lucas Mangope i-a acordat Sinatra cea mai mare onoare, Ordinul leopardului și l-a făcut șef tribal onorific. [315]

Carieră ulterioară (1982-1998) Edit

Santopietro a afirmat că, la începutul anilor 1980, vocea lui Sinatra „s-a înrăutățit, pierzând o mare parte din putere și flexibilitate, dar publicului nu-i păsa”. [316] În 1982, el a semnat un contract de 16 milioane de dolari pe trei ani cu Golden Nugget din Las Vegas. Kelley remarcă faptul că, în această perioadă, vocea lui Sinatra devenise „mai întunecată, mai dură și mai slabă”, dar el „a continuat să captiveze publicul cu magia sa imuabilă”. Ea a adăugat că vocea sa de bariton „uneori s-a crăpat, dar intonațiile glisante au stârnit încă aceleași răpiri de bucurie pe care le-au avut la Teatrul Paramount”. [317] În acel an a câștigat 1,3 milioane de dolari suplimentari din drepturile de televiziune Showtime pentru „Concertul Americii” din Republica Dominicană, 1,6 milioane de dolari pentru o serie de concerte la Carnegie Hall și 250 000 de dolari într-o singură seară la Chicago Fest . El a donat o mulțime de câștiguri sale pentru caritate. [318] A susținut un spectacol la Casa Albă pentru primul ministru italian și a cântat la Radio City Music Hall cu Luciano Pavarotti și George Shearing. [319]

Sinatra a fost selectat ca unul dintre cei cinci destinatari ai premiilor Kennedy Center Honors din 1983, alături de Katherine Dunham, James Stewart, Elia Kazan și Virgil Thomson. Citându-l pe Henry James, președintele Reagan a spus în cinstirea vechiului său prieten că „arta era umbra umanității” și că Sinatra „și-a petrecut viața aruncând o umbră magnifică și puternică”. [320] La 21 septembrie 1983, Sinatra a intentat un dosar de 2 milioane de dolari împotriva lui Kitty Kelley, acționând-o pentru daune punitive, înainte de biografia ei neoficială, Calea Lui, a fost chiar publicat. Cartea a devenit un best-seller pentru „toate motivele greșite” și „cea mai deschisă biografie a vedetelor din timpul nostru”, potrivit lui William Safire din New York Times. [321] Sinatra a fost întotdeauna neclintit că o astfel de carte ar fi scrisă în condițiile sale și el însuși va „stabili recordul” în detaliile vieții sale. [322] Potrivit lui Kelley, familia a detestat-o ​​pe ea și pe carte, care a afectat sănătatea Sinatra. Kelley spune că Tina Sinatra a învinuit-o pentru operația de colon a tatălui ei în 1986. [323] El a fost forțat să renunțe la caz la 19 septembrie 1984, mai multe ziare de frunte și-au exprimat îngrijorarea cu privire la opiniile sale despre cenzură. [324]

În 1984, Sinatra a lucrat cu Quincy Jones pentru prima dată în aproape două decenii la album, L.A. este Doamna mea, care a fost bine primit critic. [325] Albumul a înlocuit un alt proiect Jones, un album de duete cu Lena Horne, care a trebuit abandonat. [z] În 1986, Sinatra s-a prăbușit pe scenă în timp ce cânta în Atlantic City și a fost internat pentru diverticulită, [327] ceea ce l-a lăsat să pară fragil. [328] Doi ani mai târziu, Sinatra s-a reunit cu Martin și Davis și a plecat la Turul Reuniunii Rat Pack, în timpul căruia au jucat multe arene mari. Când Martin a renunțat la turneu devreme, s-a dezvoltat o ruptură între ei și cei doi nu au mai vorbit niciodată. [329]

La 6 iunie 1988, Sinatra a realizat ultimele sale înregistrări cu Reprise pentru un album care nu a fost lansat. A înregistrat „My Foolish Heart”, „Cry Me A River” și alte melodii. Sinatra nu a finalizat niciodată proiectul, dar numărul 18 din „My Foolish Heart” poate fi auzit în Înregistrările complete Reprise Studio (1995). [330]

În 1990, Sinatra a primit cel de-al doilea „Premiu Ella” de la Societatea de Cântăreți din Los Angeles și a concertat pentru ultima dată cu Ella Fitzgerald la ceremonia de premiere. [331] Sinatra a menținut un program activ de turnee la începutul anilor 1990, susținând 65 de concerte în 1990, 73 în 1991 și 84 în 1992 în șaptesprezece țări diferite. [332]

În 1993, Sinatra s-a întors la Capitol Records și la studioul de înregistrări pentru Duete, care a devenit cel mai bine vândut album al său. [333] Albumul și continuarea sa, Duetele II, lansat anul următor, [334] îl va vedea pe Sinatra refăcându-și înregistrările clasice cu interpreți contemporani populari, care și-au adăugat vocea la o casetă pre-înregistrată. [335] În timpul turneelor ​​sale de la începutul anilor 1990, memoria i-a dat greș uneori în timpul concertelor și a leșinat pe scenă în Richmond, Virginia, în martie 1994. [336] Ultimele sale concerte publice au avut loc în Fukuoka Dome, în Japonia, pe 19 decembrie. –20, 1994. [337] Anul următor, Sinatra a cântat pentru ultima oară la 25 februarie 1995, în fața unui public live de 1200 de invitați selecti la sala de bal Palm Desert Marriott, în seara de închidere a golfului Frank Sinatra Desert Classic turneu. [338] Cereti a raportat despre spectacol că Sinatra a fost „clar, dur, în ceea ce privește banii” și „în control absolut”. [339] Sinatra a primit premiul Legend la premiile Grammy din 1994, unde a fost prezentat de Bono, care a spus despre el: „Frank este președintele atitudinii proaste. șef - președintele șefului. Nu o să mă încurc cu el, nu-i așa? " [340] [341]

În 1995, pentru a marca 80 de ani de la Sinatra, Empire State Building a strălucit în albastru. [342] Un omagiu de aniversare plin de stele, Sinatra: 80 de ani drumul meu, a avut loc la Shrine Auditorium din Los Angeles, cu interpreti precum Ray Charles, Little Richard, Natalie Cole și Salt-N-Pepa cântând piesele sale. [343] La sfârșitul programului Sinatra a cântat pe scenă pentru ultima dată pentru a cânta notele finale ale „Temei din New York, New York” cu un ansamblu. [344] În semn de recunoaștere a multor ani de asociere cu Las Vegas, Frank Sinatra a fost ales în sala de renume a jocurilor în 1997. [345]

În timp ce Sinatra nu a învățat niciodată să citească bine muzica, a avut o înțelegere fină și naturală a acesteia [346] și a muncit din greu de mic pentru a-și îmbunătăți abilitățile în toate aspectele muzicii. [347] El a putut urmări o foaie de plumb în timpul unei reprezentații „urmărind cu atenție tiparele și grupările de note aranjate pe pagină” și și-a făcut propriile notații la muzică, folosindu-și urechea pentru a detecta diferențele semitonale. [348] Granata afirmă că unii dintre cei mai performanți muzicieni pregătiți clasic au observat în curând înțelegerea sa muzicală și a remarcat că Sinatra avea un „al șaselea simț”, care „a demonstrat o abilitate neobișnuită atunci când a venit să detecteze note și sunete incorecte în cadrul orchestrei”. [349] Sinatra era un pasionat al muzicii clasice, [350] și deseori solicita tulpini clasice în muzica sa, inspirat de compozitori precum Puccini și maeștrii impresionisti. Favoritul său personal era Ralph Vaughan Williams. [351] El ar insista să înregistreze mereu live cu trupa pentru că i-a dat „un anumit sentiment” să cânte live înconjurat de muzicieni. [352] Până la mijlocul anilor 1940, astfel de înțelegere a muzicii a fost că, după ce a auzit o verificare aeriană a unor compoziții ale lui Alec Wilder care erau pentru corzi și vânturi de lemn, a devenit dirijor la Columbia Records pentru șase dintre compozițiile lui Wilder: „Air for Oboe” "," Air for English Horn "," Air for Flute "," Air for Bassoon "," Slow Dance "și" Theme and Variations ". [aa] Lucrările, care combină elemente de jazz și muzică clasică, au fost considerate de Wilder ca fiind printre cele mai bune interpretări și înregistrări ale compozițiilor sale, trecute sau prezente. [346] La o sesiune de înregistrare cu aranjorul Claus Ogerman și o orchestră, Sinatra a auzit „câțiva străini” în secțiunea de coarde, determinându-l pe Ogerman să facă corecții la ceea ce se credea a fi erorile copistului. [346] Criticul Gene Lees, un liric și autorul cuvintelor melodiei lui Jobim „This Happy Madness”, și-a exprimat uimirea când a auzit înregistrarea lui Sinatra pe Compania Sinatra & amp (1971), considerându-l că a livrat versurile la perfecțiune. [353]

Antrenorul de voce John Quinlan a fost impresionat de gama vocală a lui Sinatra, remarcând: "Are o voce mult mai mare decât oamenii cred că are. Poate vocaliza la un bemol în partea de sus cu voce completă și nici nu are nevoie de microfon". [42] În calitate de cântăreț, la început a fost influențat în primul rând de Bing Crosby, [35] dar mai târziu a crezut că Tony Bennett era „cel mai bun cântăreț din afaceri”. [354] Bennett l-a lăudat și pe Sinatra însuși, susținând că, în calitate de interpret, a „perfecționat arta intimității”. [355] Potrivit lui Nelson Riddle, Sinatra avea o „voce destul de îndepărtată”, [ab] remarcând că „vocea lui are un sunet foarte strident, insistent în registrul de sus, un sunet liric neted în registrul de mijloc și un foarte tandru sunetul în jos. Vocea lui este construită pe gust infinit, cu o inflexiune generală a sexului. El indică tot ceea ce face din punct de vedere sexual ". [356] În ciuda accentului său greu din New Jersey, potrivit lui Richard Schuller, când Sinatra a cântat accentul său a fost abia detectabil, dicția sa devenind „precisă” și articulația „meticuloasă”. [356] Momentul său a fost impecabil, permițându-i, potrivit lui Charles L. Granata, să „se joace cu ritmul unei melodii, aducând o emoție extraordinară lecturii sale de versuri”. [357] Tommy Dorsey a observat că Sinatra „va lua o frază muzicală și o va reda până la capăt, fără să respire opt, zece, poate șaisprezece bare”. Dorsey a avut o influență considerabilă asupra tehnicilor lui Sinatra pentru exprimarea vocală, cu propriul control excepțional al respirației pe trombon, [358] și Sinatra a înotat în mod regulat și și-a ținut respirația sub apă, gândindu-se la versurile cântecelor pentru a-și crește puterea de respirație. [68]

—Barbara Sinatra pe vocea și înțelegerea muzicală a lui Sinatra. [359]

Aranjați precum Nelson Riddle și Anthony Fanzo l-au găsit pe Sinatra ca fiind un perfecționist care se conducea constant pe el însuși și pe ceilalți în jurul său, afirmând că colaboratorii săi l-au abordat cu un sentiment de neliniște din cauza temperamentului său imprevizibil și adesea volatil. [360] Granata comentează că Sinatra a fost aproape fanatic obsedat de perfecțiune până la punctul în care oamenii au început să se întrebe dacă este cu adevărat preocupat de muzică sau dacă își arată puterea asupra celorlalți. [123] În zilele în care simțea că vocea lui nu era corectă, avea să știe după doar câteva note și va amâna sesiunea de înregistrare până a doua zi, totuși își plătește totuși muzicienii. [361] După o perioadă de performanță, Sinatra s-a săturat să cânte un anumit set de melodii și a căutat mereu noi compozitori și compozitori talentați cu care să lucreze. Odată ce a găsit cele care i-au plăcut, a căutat în mod activ să lucreze cu ei cât de des a putut și s-a împrietenit cu mulți dintre ei. I-a spus odată lui Sammy Cahn, pentru care a scris melodii Ancorele cântăresc, "dacă nu ești acolo luni, eu nu sunt acolo luni". De-a lungul anilor a înregistrat 87 dintre melodiile lui Cahn, dintre care 24 au fost compuse de Jule Styne și 43 de Jimmy Van Heusen. Parteneriatul Cahn-Styne a durat din 1942 până în 1954, când Van Heusen l-a succedat ca principal compozitor al Sinatra. [362]

Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, Sinatra a insistat asupra aportului direct cu privire la aranjamente și tempo-uri pentru înregistrările sale. El își petrecea săptămâni gândindu-se la melodiile pe care dorea să le înregistreze și avea în vedere un aranjator pentru fiecare melodie. Dacă ar fi un cântec de dragoste mai blând, l-ar întreba pe Gordon Jenkins. Dacă ar fi un număr „ritmic”, s-ar gândi la Billy May, sau poate la Neil Hefti sau la un alt aranjor favorizat. Jenkins a considerat că simțul muzical al lui Sinatra este infailibil. Schimbările sale în topurile lui Riddle l-ar frustra pe Riddle, totuși, de obicei, el ar admite că ideile lui Sinatra erau superioare. [363] Barbara Sinatra remarcă faptul că Sinatra ar acorda aproape întotdeauna credit compozitorului la sfârșitul fiecărui număr și ar face adesea comentarii publicului, cum ar fi „Nu este o baladă frumoasă” sau „Nu crezi că asta este cel mai minunat cântec de dragoste ", livrat cu" încântare de copil ". [364] Ea afirmă că, după fiecare spectacol, Sinatra ar fi „într-o stare de spirit plină de încărcare electrică, un nivel post-spectacol care i-ar lua ore să coboare din timp ce el a retrăit în liniște fiecare notă a spectacolului pe care tocmai îl susținuse ". [365]

—Nelson Riddle observând dezvoltarea vocii lui Sinatra în 1955. [366]

Despărțirea lui Sinatra cu Gardner în toamna anului 1953 a avut un impact profund asupra tipurilor de cântece pe care le cânta și asupra vocii sale. A început să se consoleze în melodii cu o „melancolie clocotitoare”, precum „Sunt un nebun să te vreau”, „Nu-ți face griji”, „Singura mea iubire” și „Nu va fi niciodată” Another You ", [367] despre care Riddle credea că este influența directă a lui Ava Gardner. Lahr comentează că noua Sinatra nu a fost „băiatul blând baladeer din anii patruzeci. Fragilitatea se îndepărtase de vocea sa, pentru a fi înlocuită de sentimentul fericit și rănit al unui adult viril”. [368] Autorul Granata l-a considerat pe Sinatra un „maestru al artei înregistrării”, remarcând faptul că munca sa din studio „l-a deosebit de alți vocali supradotați”. În timpul carierei sale a realizat peste 1000 de înregistrări. [369] Sesiunile de înregistrare durează de obicei trei ore, deși Sinatra se pregătea întotdeauna pentru ele petrecând cel puțin o oră de pian în prealabil pentru a vocaliza, urmată de o scurtă repetiție cu orchestra pentru a asigura echilibrul sunetului. [370] În timpul anilor Columbia, Sinatra a folosit un microfon RCA 44, pe care Granata îl descrie ca „microfonul„ de modă veche ”, care este strâns asociat cu imaginea croonerului Sinatra din anii 1940”, deși atunci când a jucat la talk-show-uri mai târziu, a folosit un glonț -în formă RCA 77. [371] La Capitol a folosit un Neumann U47, un microfon „ultra-sensibil” care a captat mai bine timbrul și tonul vocii sale. [372]

În anii 1950, cariera Sinatra a fost facilitată de evoluțiile tehnologice. Până la șaisprezece melodii ar putea fi acum deținute de LP-ul de 12 inci, iar acest lucru i-a permis Sinatra să folosească melodia într-un mod romanistic, transformând fiecare piesă într-un fel de capitol, care a construit și a contrapus stări de spirit pentru a ilumina o temă mai mare ". [373 ] Santopietro scrie că, prin anii 1950 și până în anii 1960, „fiecare Sinatra LP a fost o capodoperă a unui fel de altul, fie că este vorba de uptempo, cântec de torță sau afacerile swingin '. Melodie după melodie, genialele albume conceptuale au redefinit natura artei vocale pop ". [374]

Debut, filme muzicale și încetinirea carierei (1941–1952) Edit

Sinatra a încercat să urmeze o carieră de actorie la Hollywood la începutul anilor 1940. În timp ce filmele îl atrăgeau, [375] fiind extrem de încrezător în sine, [376] rareori era entuziasmat de propria sa interpretare, remarcând odată că „imaginile put”. [377] Sinatra și-a făcut debutul în film interpretând într-o secvență necreditată în Las Vegas Nights (1941), cântând „Nu voi mai zâmbi niciodată” cu Pied Pipers de Tommy Dorsey. [378] A avut un rol cameo împreună cu Duke Ellington și contele Basie în rolul lui Charles Barton Reveille cu Beverly (1943), făcând o scurtă apariție cântând „Noapte și zi”. [379] Apoi, i s-au oferit roluri principale în Din ce in ce mai sus și Pasul viu (ambele 1944) pentru RKO. [380] [381]

Metro-Goldwyn-Mayer a distribuit Sinatra alături de Gene Kelly și Kathryn Grayson în musicalul Technicolor Ancorele cântăresc (1945), în care a jucat un marinar în concediu la Hollywood timp de patru zile. [382] [383] Un succes major, [384] a obținut mai multe câștiguri și nominalizări la Oscar, iar piesa „Mă îndrăgostesc prea ușor”, cântată de Sinatra în film, a fost nominalizată la Oscar pentru cel mai bun original Cântec. [385] A apărut pe scurt la sfârșitul succesului comercial al lui Richard Whorf Până când norii trec (1946), un biopic muzical Technicolor al lui Jerome Kern, în care a cântat „Ol 'Man River”. [386]

Sinatra a jucat din nou împreună cu Gene Kelly în musicalul Technicolor Scoate-mă la jocul cu mingea (1949), un film din 1908, în care Sinatra și Kelly joacă jucători de baseball care sunt vodevilieni cu jumătate de normă. [387] El a făcut echipă cu Kelly pentru a treia oară în Pe oraș (tot 1949), jucând rolul unui marinar în concediu în New York. Filmul rămâne foarte apreciat de critici, iar în 2006 s-a clasat pe locul 19 pe lista celor mai bune muzicale ale American Film Institute. [388] Ambele Dinamită dublă (1951), o comedie RKO Irving Cummings produsă de Howard Hughes, [389] și a lui Joseph Pevney Faceți cunoștință cu Danny Wilson (1952) nu a reușit să facă o impresie. [390] New York World Telegram și Sun a rulat titlul „Gone on Frankie in '42 Gone in '52”. [391]

Revenirea în carieră și prime (1953–1959) Edit

Frank Sinatra deține Oscar (1954-03-25) .jpg

A lui Fred Zinnemann De acum pentru totdeauna (1953) se ocupă de necazurile a trei soldați, jucate de Burt Lancaster, Montgomery Clift și Sinatra, staționate pe Hawaii în lunile care au precedat atacul de la Pearl Harbor. [392] Sinatra a fost disperată de mult timp să găsească un rol de film care să-l readucă în lumina reflectoarelor, iar șeful Columbia Pictures, Harry Cohn, a fost inundat de apelurile oamenilor din Hollywood pentru a-i oferi lui Sinatra șansa de a juca rolul „Maggio” în film. [393] [ac] În timpul producției, Montgomery Clift a devenit un prieten apropiat, [395] și Sinatra a mărturisit mai târziu că „a învățat mai multe despre actorie de la el decât oricine pe care l-am cunoscut vreodată”. [396] După câțiva ani de declin critic și comercial, câștigarea lui Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar l-a ajutat să-și recâștige poziția de artist de top din lume. [397] Performanța sa a câștigat și un Glob de Aur pentru cel mai bun actor în rol secundar - Film. [398] Los Angeles Examiner a scris că Sinatra este „pur și simplu superb, comic, jalnic, brav copilăresc, patetic sfidător”, comentând că scena morții sale este „una dintre cele mai bune fotografiate vreodată”. [399]

Sinatra a jucat alături de Doris Day în filmul muzical Tânăr la inimă (1954), [400] și a câștigat laude critice pentru performanța sa de ucigaș psihopat care se prezintă ca agent FBI alături de Sterling Hayden în filmul noir Brusc (și în 1954). [401]

Sinatra a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun actor și la premiul BAFTA pentru cel mai bun actor într-un rol principal pentru rolul său de dependent de heroină în Omul cu brațul de aur (1955). [402] [anunț] După roluri în Băieți și păpuși, [404] și Capcana tandră (ambii 1955), [405] Sinatra a fost nominalizat la premiul BAFTA pentru cel mai bun actor într-un rol principal pentru rolul său de student la medicină în debutul regizoral al lui Stanley Kramer, Nu ca un străin (și în 1955). [406] În timpul producției, Sinatra s-a îmbătat cu Robert Mitchum și Broderick Crawford și a dărâmat vestiarul lui Kramer. [407] Kramer a promis că nu o va mai angaja niciodată pe Sinatra în acel moment și, ulterior, a regretat că l-a aruncat ca lider de gherilă spaniolă în Mândria și patima (1957). [408] [409]

Sinatra a apărut alături de Bing Crosby și Grace Kelly în Inalta societate (1956) pentru MGM, câștigând un raport de 250.000 de dolari pentru imagine. [410] Publicul s-a grăbit la cinematograf să vadă împreună pe Sinatra și Crosby pe ecran și a ajuns să câștige peste 13 milioane de dolari la box-office, devenind una dintre cele mai mari încasări din anul său. [411] A jucat alături de Rita Hayworth și Kim Novak în filmul lui George Sidney Pal Joey (1957), Sinatra, pentru care a câștigat premiul Globul de Aur pentru cel mai bun actor - Film muzical sau comedie. [398] Santopietro consideră că scena în care Sinatra îi cântă „The Lady Is a Tramp” lui Hayworth a fost cel mai bun moment al carierei sale cinematografice. [412] Apoi l-a interpretat pe comediantul Joe E. Lewis în Jokerul este sălbatic (tot în 1957) [413] piesa „All the Way” a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună piesă originală. [414] Până în 1958, Sinatra era unul dintre cele mai mari zece extrageri de bilete din Statele Unite, [415] apărând cu Dean Martin și Shirley MacLaine în filmul lui Vincente Minnelli Unii au venit să alerge și Kings Go Forth (ambii 1958) cu Tony Curtis și Natalie Wood. [416] „High Hopes”, cântat de Sinatra în comedia Frank Capra, O gaură în cap (1959), [417] [418] a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună melodie originală, [419] și a devenit un hit de top, care a durat pe Hot 100 timp de 17 săptămâni. [420]

Carieră ulterioară (1960–1980) Edit

Din cauza unei obligații pe care i-o datora 20th Century Fox pentru că a ieșit de pe platoul de filmare al lui Henry King Carusel (1956), [ae] Sinatra a jucat alături de Shirley MacLaine, Maurice Chevalier și Louis Jourdan în Pot pot (1960). A câștigat 200.000 de dolari și 25% din profituri pentru spectacol. [421] Cam în aceeași perioadă, a jucat în platoul din Las Vegas Ocean's 11 (și în 1960), primul film care prezintă împreună pachetul de șobolani și începutul unei „noi ere a ecranului cool” pentru Santopietro. [422] Sinatra a finanțat personal filmul și a plătit Martin și Davis taxe de 150.000 $, respectiv 125.000 $, sume considerate exorbitante pentru perioada respectivă. [423] A avut un rol principal alături de Laurence Harvey în Candidatul manchurian (1962), pe care l-a considerat rolul care l-a încântat cel mai mult și punctul culminant al carierei sale cinematografice. [424] Vincent Canby, scriind pentru revistă varietate, a descoperit că portretizarea personajului lui Sinatra este „un profesionist treaz, care creează un personaj drept, liniștit și plin de umor, cu o anumită sensibilitate”. [425] A apărut cu pachetul de șobolani în vest Sergenți 3 (tot 1962), urmând-o cu 4 pentru Texas (1963). [423] Pentru interpretarea sa în Vino să-ți suflă claxonul (tot în 1963) adaptat din piesa Neil Simon, a fost nominalizat la Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun actor - Comedie sau musical. [398]

A regizat Sinatra Nimeni în afară de Viteazul (1965), [426] și Expressul lui Von Ryan (1965) a avut un succes major, [427] [428] Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1960, Brad Dexter a dorit să „respire viață nouă” în cariera cinematografică a lui Sinatra, ajutându-l să prezinte aceeași mândrie profesională în filmele sale ca și înregistrările sale. . Cu o ocazie, a dat romanul Sinatra Anthony Burgess Portocala mecanica (1962) de citit, cu ideea de a face un film, dar Sinatra a crezut că nu are potențial și nu înțelege un cuvânt. [429] [af]

La sfârșitul anilor 1960, Sinatra a devenit cunoscută pentru rolul de detectivi, [432] inclusiv Tony Rome în Tony Rome (1967) și continuarea sa Doamna în Ciment (1968). [433] [434] De asemenea, a jucat un rol similar în Detectivul (1968). [435]

Sinatra a jucat alături de George Kennedy în western Dirge Dingus Magee (1970), o aventură „abisală” conform lui Santopietro [436], care a fost criticată de critici. [437] [438] Anul următor, Sinatra a primit un Glob de Aur Cecil B. DeMille Award [398] și intenționase să îl interpreteze pe detectivul Harry Callahan în Harry murdar (1971), dar a trebuit să renunțe la rol din cauza dezvoltării contracturii lui Dupuytren în mână. [439] Ultimul rol important al filmului Sinatra a fost alături de Faye Dunaway în filmul lui Brian G. Hutton Primul păcat mortal (1980). Santopietro a spus că, în calitate de polițist omorât din New York, Sinatra a dat o caracterizare „extraordinar de bogată”, puternic stratificată, una care „a făcut un rămas bun” carierei sale de film. [440]

După ce a început pe Ora amatorului major Bowes emisiune radio cu Hoboken Four în 1935, iar mai târziu WNEW și WAAT în Jersey City, [52] Sinatra a devenit vedeta emisiunilor radio proprii de pe NBC și CBS de la începutul anilor 1940 până la mijlocul anilor 1950. În 1942, Sinatra l-a angajat pe aranjorul Axel Stordahl departe de Tommy Dorsey înainte de a începe primul său program de radio în acel an, ținându-l pe Stordahl cu el pentru toată munca sa radio. [441] Până la sfârșitul anului 1942, el a fost numit „Cel mai popular vocalist masculin la radio” într-un DownBeat sondaj. [442] La început, el a lucrat frecvent cu The Andrews Sisters la radio și acestea ar apărea ca invitați la emisiunile reciproce [111], precum și la multe emisiuni USO difuzate trupelor prin intermediul Serviciului de radio al forțelor armate (AFRS). [112] A apărut ca oaspete special în ABC-ul surorilor Opt-to-the-Bar Ranch seria, [443], în timp ce trio-ul la rândul său a participat la el Cântece de Sinatra serial pe CBS. [444] Sinatra a avut două stagii ca membru obișnuit al distribuției din Hit Parade-ul tău [ag] primul său a fost din 1943 până în 1945, [446] și al doilea a fost din 1946 până la 28 mai 1949, [447] în timpul căruia a fost asociat cu noua cântăreață de atunci, Doris Day. [448] Începând din septembrie 1949, agenția de publicitate BBD & ampO a produs un serial radio cu Sinatra pentru Lucky Strike numit Timpul de aprindere - câteva 176 de spectacole de 15 minute care au prezentat Frank și Dorothy Kirsten cântând - care au durat până în mai 1950. [449]

În octombrie 1951, al doilea sezon al Spectacolul Frank Sinatra a început la CBS Television. În cele din urmă, Sinatra nu a găsit succesul la televizor pentru care spera. [ah] Santopietro scrie că Sinatra „pur și simplu nu a apărut niciodată pe deplin în largul său pe propriile sale seriale de televiziune, personalitatea lui nervoasă, nerăbdătoare, transmitând o energie acumulată pe punctul de a exploda”. [451] În 1953, Sinatra a jucat în programul de radio NBC Rocky Fortune, înfățișându-l pe Rocco Fortunato (alias Rocky Fortune), un lucrător temporar „liber și fără fantezie” pentru Agenția pentru Ocuparea Forței de Muncă Gridley, care se împiedică în soluționarea criminalității. Seria a fost difuzată la radio NBC marți seara din octombrie 1953 până în martie 1954. [452]

În 1957, Sinatra a încheiat un contract de trei ani cu 3 milioane de dolari cu ABC pentru lansare Spectacolul Frank Sinatra, prezentându-se pe sine și invitați în 36 de spectacole de o jumătate de oră. ABC a fost de acord să permită Sinatra's Hobart Productions să păstreze 60% din reziduuri și a cumpărat acțiuni în unitatea de producție a filmului Sinatra, Kent Productions, garantându-i 7 milioane de dolari. [453] Deși a avut un succes inițial de critică la debutul său la 18 octombrie 1957, a atras în curând recenzii negative varietate și Noua Republică, și Chicago Sun-Times a crezut că Sinatra și invitatul frecvent Dean Martin „s-au comportat ca o pereche de delincvenți adulți”, „împărtășind aceeași țigară și privindu-i pe fete”. [454] În schimb, Sinatra a făcut mai târziu numeroase apariții la Spectacolul Dean Martin și specialitățile TV ale lui Martin. [455]

Al patrulea și ultimul special Timex TV al Sinatra, Bun venit Acasă Elvis, a fost difuzat în martie 1960, câștigând cifre masive de vizionare. În timpul spectacolului, a interpretat un duet cu Presley, care a cântat hitul Sinatra din 1957 „Vrăjitorie”, cu gazda interpretând clasicul Presley din 1956 „Love Me Tender”. Sinatra fusese anterior extrem de critic față de Elvis Presley și rock and roll în anii 1950, descriindu-l drept un „deplorabil, un afrodisiac cu miros rânced” care „favorizează reacții aproape total negative și distructive la tineri”. [456] [ai] Un CBS News special despre 50 de ani de la cântăreață, Frank Sinatra: Un om și muzica lui, a fost difuzat pe 16 noiembrie 1965 și a obținut atât un premiu Emmy, cât și un premiu Peabody. [458]

Conform colaborării sale muzicale cu Jobim și Ella Fitzgerald în 1967, Sinatra a apărut în specialul TV, Un om și muzica lui + Ella + Jobim, care a fost difuzat pe CBS pe 13 noiembrie. [459] Când Sinatra a ieșit din pensie în 1973, a lansat atât un album, cât și a apărut într-un televizor special numit Ol 'Blue Eyes s-a întors. Specialul TV a fost evidențiat de o lectură dramatică a „Trimite în clovni” și o secvență de cântece și dansuri cu fostul co-star Gene Kelly. [460] La sfârșitul anilor 1970, John Denver a apărut ca oaspete în Sinatra și prietenii ABC-TV Special, cântând „Cântec de septembrie” ca duet. [461]

Sinatra a jucat ca detectiv în Contract pe strada Cherry (1977), citat ca „rolul său principal într-un film de televiziune dramatic”. [462] Zece ani mai târziu, a făcut o apariție ca oaspete alături de Tom Selleck Magnum, P.I., interpretând un polițist pensionar care face echipă cu Selleck pentru a găsi ucigașul nepoatei sale. Filmat în ianuarie 1987, episodul a fost difuzat pe CBS pe 25 februarie. [463]

Sinatra a avut trei copii, Nancy (născută în 1940), Frank Jr. (1944–2016) și Tina (născută în 1948), împreună cu prima sa soție, Nancy Sinatra (născută Barbato, 1917–2018), cu care a fost căsătorit din 1939 până în 1951. [464] [465]

Sinatra îl întâlnise pe Barbato în Long Branch, New Jersey la sfârșitul anilor 1930, unde a petrecut cea mai mare parte a verii lucrând ca salvamar. [466] El a fost de acord să se căsătorească cu ea după un incident la „Cabana Rustică” care a dus la arestarea sa. [aj] Sinatra a avut numeroase afaceri extraconjugale, [470] și revistele de bârfe au publicat detalii despre afaceri cu femei, printre care Marilyn Maxwell, Lana Turner și Joi Lansing. [471] [ak]

—Barbara Sinatra despre popularitatea lui Sinatra în rândul femeilor. [473]

Sinatra a fost căsătorită cu actrița de la Hollywood Ava Gardner din 1951 până în 1957. A fost o căsătorie turbulentă, cu multe lupte și altercații bine mediatizate. [474] Cuplul și-a anunțat oficial separarea pe 29 octombrie 1953, prin MGM. [475] Gardner a solicitat divorțul în iunie 1954, într-un moment în care se întâlnea cu matadorul Luis Miguel Dominguín, [476], dar divorțul nu a fost soluționat decât în ​​1957. [477] Sinatra a continuat să se simtă foarte puternic pentru ea, [477] și au rămas prieteni pe viață. [478] El se ocupa încă de finanțele ei în 1976. [479]

Se pare că Sinatra a rupt angajamentele cu Lauren Bacall în 1958 [480] și Juliet Prowse în 1962. [481] S-a căsătorit cu Mia Farrow la 19 iulie 1966, o căsătorie scurtă care s-a încheiat cu divorțul în Mexic în august 1968. [482] Au rămas prieteni apropiați pe viață, [483] și într-un interviu din 2013, Farrow a spus că Sinatra ar putea fi tatăl fiului ei Ronan Farrow (născut în 1987). [484] [485] În 2015 CBS Sunday Morning interviu, Nancy Sinatra a respins revendicarea drept „prostie”. [486]

Sinatra a fost căsătorit cu Barbara Marx din 1976 până la moartea sa. [487] Cuplul s-a căsătorit la 11 iulie 1976, la Sunnylands, în Rancho Mirage, California, moșia magnatului media Walter Annenberg. [488]

Sinatra a fost prieten apropiat cu Jilly Rizzo, [489] compozitorul Jimmy Van Heusen, jucătorul de golf Ken Venturi, comediantul Pat Henry și managerul de baseball Leo Durocher. [490] În timpul liber, îi plăcea să asculte muzică clasică și participa la concerte când putea. [350] A înotat zilnic în Oceanul Pacific, găsindu-l terapeutic și oferindu-i singurătatea atât de necesară. [491] Juca adesea golf cu Venturi la cursul din Palm Springs, unde locuia, [492] și îi plăcea să picteze, să citească și să construiască modele de căi ferate. [493]

Deși Sinatra a criticat biserica în numeroase ocazii [494] și avea o viziune panteistă, asemănătoare lui Einstein, despre Dumnezeu în viața sa anterioară, [495] a fost introdus în Ordinul militar suveran catolic al Maltei în 1976, [496] și a apelat la romano-catolicism pentru vindecare după ce mama sa a murit într-un accident de avion în 1977. A murit ca practicant catolic și a avut o înmormântare catolică. [497]

Stil și personalitate Edit

Sinatra era cunoscut pentru simțul său imaculat al stilului. [498] El a cheltuit generos pe smochinguri costumate personalizate și costume elegante cu dungi, care l-au făcut să se simtă bogat și important și că dădea tot ce-i mai bun publicului. [499] [500] El a fost, de asemenea, obsedat de curățenie - în timp ce cu trupa Tommy Dorsey a dezvoltat porecla „Lady Macbeth”, din cauza dușurilor frecvente și a schimbării ținutelor. [501] Ochii săi albaștri adânci i-au adus popularul poreclă „Ol 'Blue Eyes”. [502]

Pentru Santopietro, Sinatra a fost personificarea Americii în anii 1950: „înfricoșător, cu ochii pe șansa principală, optimist și plin de simțul posibilității”. [503] Barbara Sinatra a scris: „O mare parte din emoția lui Frank a fost sentimentul de pericol pe care îl exudă, o tensiune subiacentă, mereu prezentă, pe care doar cei mai apropiați îi știau că ar putea fi dezamorsată de umor”. [490] Cary Grant, un prieten al lui Sinatra, a declarat că Sinatra a fost „cea mai cinstită persoană pe care a cunoscut-o vreodată”, care a spus „un adevăr simplu, fără artificii care i-a speriat pe oameni”, și a fost adesea emoționat până la lacrimi prin spectacolele sale. . [504] Jo-Caroll Dennison a comentat că posedă „o mare forță interioară” și că energia și impulsul său erau „enorme”. [138] Un muncitor, el ar fi dormit în medie doar patru ore pe noapte. [505] De-a lungul vieții sale, Sinatra a avut schimbări de dispoziție și crize de depresie ușoară până la severă, [506] declarând unui intervievator în anii 1950 că „Am o capacitate prea mare de tristețe și exaltare”. [507] Barbara Sinatra a declarat că el va „prinde pe oricine pentru cea mai mică infracțiune”, [508] în timp ce Van Heusen a spus că, când Sinatra s-a îmbătat, „cel mai bine a dispărut”. [509]

Schimbările de dispoziție ale lui Sinatra s-au transformat adesea în violență, îndreptându-se către oamenii despre care simțea că l-au traversat, în special jurnaliștii care i-au dat recenzii dureroase, publiciști și fotografi. [510] Potrivit lui Rojek, el era „capabil de un comportament profund ofensator care părea a fi un complex de persecuție”. [511] A primit presă negativă pentru lupte cu Lee Mortimer în 1947, fotograful Eddie Schisser la Houston în 1950, publicistul lui Judy Garland Jim Byron pe Sunset Strip în 1954, [510] [512] și pentru o confruntare cu Washington Post jurnalistul Maxine Cheshire în 1973, în care a sugerat că era o prostituată ieftină. [511] [al]

Lupta lui cu atunciChicago Sun Times columnistul Mike Royko a început când Royko a scris o rubrică întrebând de ce poliția din Chicago a oferit protecție gratuită Sinatra când cântărețul avea propria securitate. Sinatra a tras o scrisoare furioasă ca răspuns, numindu-l pe Royko „proxenet” și amenințându-l că „te va bate cu pumnul în gură” pentru că a speculat că ar purta un tupeu. [513] Royko a scos la licitație scrisoarea, încasările revenind Armatei Salvării. Câștigătorul licitației a fost Vie Carlson, mama lui Bun E. Carlos din grupul de rock Cheap Trick. După ce a apărut pe Antichități Roadshow, [514] Carlson a trimis scrisoarea către Freeman's Auctioneers & amp Appraisers, care a licitat-o ​​în 2010. [515]

Sinatra a fost, de asemenea, cunoscut pentru generozitatea sa, [516] în special după revenirea sa. Kelley notează că atunci când Lee J. Cobb aproape a murit de un atac de cord în iunie 1955, Sinatra l-a inundat cu „cărți, flori, delicatese”, i-a plătit facturile la spital și l-a vizitat zilnic, spunându-i că „cea mai bună actorie” a sa era încă a veni. [517] Într-un alt caz, după o ceartă cu managerul Bobby Burns, mai degrabă decât să-și ceară scuze, Sinatra i-a cumpărat un nou Cadillac. [518]

Presupuse legături cu criminalitatea organizată și Cal Neva Lodge Edit

Sinatra a devenit stereotipul „durei americane de clasă muncitoare italiană”, lucru pe care l-a îmbrățișat. El a spus că, dacă nu ar fi fost interesul său pentru muzică, probabil că ar fi ajuns într-o viață criminală. [519] Willie Moretti a fost nașul lui Sinatra și notorul sub-șef al familiei crimei genoveze, iar el l-a ajutat pe Sinatra în schimbul unor recompense și a fost raportat că a intervenit în eliberarea Sinatra din contractul său cu Tommy Dorsey. [520] Sinatra a participat la Conferința Mafiei de la Havana în 1946 [521], iar presa a aflat despre existența lui cu Lucky Luciano. Un ziar a publicat titlul „Rușine, Sinatra”. [522] Sa raportat că este un bun prieten al mafiotului Sam Giancana, [523] și cei doi bărbați au fost văzuți jucând golf împreună. [524] Kelley îl citează pe Jo-Carrol Silvers că Sinatra l-a „adorat” pe Bugsy Siegel și s-a lăudat prietenilor despre el și de câți oameni a ucis. [525] Kelley spune că Sinatra și mafiotul Joseph Fischetti fuseseră buni prieteni începând din 1938 și acționau ca „frați sicilieni”. [526] Ea mai afirmă că Sinatra și Hank Sanicola erau parteneri financiari cu Mickey Cohen în revista de bârfe. Viața de noapte de la Hollywood. [527]

FBI a ținut evidențe în valoare de 2.403 de pagini despre Sinatra, care era o țintă naturală cu presupusele sale legături mafiote, cu politica sa înflăcărată din New Deal și cu prietenia sa cu John F. Kennedy. [528] FBI l-a ținut sub supraveghere timp de aproape cinci decenii începând cu anii 1940. Documentele includ relatări despre Sinatra ca țintă a amenințărilor cu moartea și a schemelor de extorcare. [529] FBI a documentat că Sinatra își pierde stima față de mafie pe măsură ce se apropia de președintele Kennedy, al cărui frate mai mic, procurorul general Robert F. Kennedy, conducea o represiune împotriva crimei organizate. [530] Sinatra a spus că nu este implicat: „Orice raport pe care l-am înfrățit cu tâmpenii sau cu rachete este o minciună vicioasă”. [531]

În 1960, Sinatra a cumpărat o acțiune în Cal Neva Lodge & amp Casino, un hotel de cazino care se află pe linia de stat California-Nevada de pe malul nordic al lacului Tahoe. Sinatra a construit teatrul Celebrity Room care i-a atras pe prietenii săi de spectacol Red Skelton, Marilyn Monroe, Victor Borge, Joe E. Lewis, Lucille Ball, Lena Horne, Juliet Prowse, surorile McGuire și alții. Până în 1962, el ar fi deținut o cotă de 50% la hotel. [532] Licența de jocuri de noroc a lui Sinatra a fost temporar eliminată de Consiliul de Control al Jocurilor din Nevada în 1963, după ce Giancana a fost văzut în incintă. [533] [am] Datorită presiunilor continue ale FBI și Nevada Gaming Commission asupra controlului mafios al cazinourilor, Sinatra a fost de acord să renunțe la partea sa din Cal Neva și Nisipuri. [535] În acel an, fiul său Frank Jr. a fost răpit, dar în cele din urmă a fost eliberat nevătămat. [536] Licența de joc a lui Sinatra a fost restabilită în februarie 1981, în urma sprijinului acordat de Ronald Reagan. [537]

Sinatra a avut opinii politice diferite de-a lungul vieții sale. Mama sa, Dolly Sinatra (1896–1977), a fost lider al secției Partidului Democrat, [538] și după ce l-a întâlnit pe președintele Franklin D. Roosevelt în 1944, ulterior a militat intens pentru democrați la alegerile prezidențiale din 1944. [539] Potrivit lui Jo Carroll Silvers, în tinerețe, Sinatra a avut simpatii „liberale înflăcărate” și a fost „atât de îngrijorat de oamenii săraci încât îl cita mereu pe Henry Wallace”. [540] De la început a fost deschis împotriva rasismului, în special față de negri și italieni. În noiembrie 1945 Sinatra a fost invitată de primarul din Gary, Indiana, pentru a încerca să rezolve o grevă a elevilor albi ai liceului Froebel împotriva politicilor „pro-negre” ale noului director. [541] Comentariile sale, deși lăudate de publicațiile liberale, au condus la acuzații ale unora că este comunist, despre care a spus că nu este adevărat. [542] La alegerile prezidențiale din 1948, Sinatra a militat activ pentru președintele Harry S. Truman. [543] În 1952 și 1956, a militat și pentru Adlai Stevenson. [543]

Dintre toți președinții SUA cu care s-a asociat în timpul carierei sale, el a fost cel mai apropiat de John F. Kennedy. [543] Sinatra îl invita adesea pe Kennedy la Hollywood și Las Vegas, iar cei doi se femeiau și se bucurau de petreceri împreună. [544] În ianuarie 1961, Sinatra și Peter Lawford au organizat Gala Inaugurală la Washington, D.C., care a avut loc seara înainte ca președintele Kennedy să fie depus în funcție. [543] După preluarea mandatului, Kennedy a decis să întrerupă legăturile cu Sinatra datorită, în parte, legăturilor cântăreței cu mafia. [545] Fratele său Robert, care era în funcția de procuror general și era cunoscut pentru îndemnul directorului FBI, J. Edgar Hoover, să efectueze și mai multe represiuni împotriva mafiei, [546] era și mai neîncrezător față de Sinatra. [545]

În 1962, prietenia lui Sinatra cu Kennedy, pe care a cunoscut-o pentru prima dată în anii 1950, s-a încheiat oficial când Kennedy a decis oficial să îl înlăture pe Sinatra, care nu a scuturat niciodată zvonurile de afiliere la mafie, [545] din „banda” sa. [547] Sinatra a fost înfundat de președinte în timpul vizitei sale la Palm Springs, unde locuia Sinatra, când a decis să rămână cu republicanul Bing Crosby, din cauza îngrijorărilor FBI cu privire la presupusele conexiuni ale Sinatra cu crima organizată. [an] În ciuda faptului că avea legături și cu mafia, Crosby nu a fost dispus să ofere la fel de multe indicii publice ca Sinatra. [549] Sinatra a investit o mulțime de bani în modernizarea facilităților de acasă, în așteptarea vizitei președintelui, dotându-l cu un heliport, pe care ulterior l-a spulberat cu un baros când a fost respins. [550] [551] În ciuda înțepenirii, când a aflat de asasinarea lui Kennedy, se pare că a plâns în dormitorul său timp de trei zile. [543] [ao]

Sinatra a lucrat cu Hubert H. Humphrey în 1968, [553] și a rămas susținător al Partidului Democrat până la începutul anilor 1970. Deși încă un democrat înregistrat, Sinatra l-a aprobat pe republicanul Ronald Reagan pentru al doilea mandat ca guvernator al Californiei în 1970. [554] [543] El și-a schimbat oficial credința în iulie 1972, când l-a susținut pe Richard Nixon pentru realegere în alegerile prezidențiale din 1972. [543]

La alegerile prezidențiale din 1980, Sinatra l-a susținut pe Ronald Reagan și a donat 4 milioane de dolari pentru campania lui Reagan. [555] Sinatra a aranjat gala prezidențială a lui Reagan, așa cum făcuse pentru Kennedy cu 20 de ani în urmă. [556] [557] În 1985, Reagan ia oferit lui Sinatra Medalia prezidențială a libertății, remarcând: „Dragostea sa de țară, generozitatea sa pentru cei mai puțin norocoși. Fă-l unul dintre cei mai remarcabili și distinși americani ai noștri”. [321]

Santopietro notează că Sinatra a fost un „simpatizant pe tot parcursul vieții cu cauze evreiești”. [558] A fost distins cu Memorialul Hollzer de către Comunitatea Evreiască din Los Angeles în 1949. [131] A susținut o serie de concerte în Israel în 1962 și și-a donat întreaga taxă de 50.000 USD pentru că a apărut într-un rol cameo în Aruncă o umbră uriașă (1966) la Centrul de Tineret din Ierusalim. [558] La 1 noiembrie 1972, a strâns 6,5 milioane de dolari ca garanții pentru Israel, [277] și a primit Medalionul Valorii pentru eforturile sale. [270] Centrul Studențesc Frank Sinatra de la Universitatea Ebraică din Ierusalim a fost dedicat în numele său în 1978. [310] Deținea o pălărie evreiască, cunoscută sub numele de kippah sau yarmulkah, care a fost vândută ca parte a moșiei soției sale la mulți ani după moartea sa. [559]

Din tinerețe, Sinatra a manifestat simpatie pentru afro-americani și a lucrat atât public, cât și privat toată viața sa pentru a ajuta lupta pentru drepturi egale. El a acuzat prejudecățile rasiale părinților copiilor. [560] Sinatra a jucat un rol major în desegregarea hotelurilor și cazinourilor din Nevada în anii 1950 și 1960. [561] La Nisipurile din 1955, Sinatra a fost împotriva politicii, invitându-l pe Nat King Cole în sala de mese, [562] și în 1961, după un incident în care un cuplu afro-american a intrat în holul hotelului și a fost blocat de agent de securitate, Sinatra și Davis au forțat conducerea hotelului să înceapă angajarea de chelneri negri și băieți. [563] La 27 ianuarie 1961, Sinatra a jucat un spectacol de beneficii la Carnegie Hall pentru Martin Luther King Jr. și a condus colegii săi membrii Rat Pack și colegii de etichetă Reprise în boicotarea hotelurilor și cazinourilor care au refuzat intrarea către patronii negri și interpreți. Potrivit fiului său, Frank Jr., King a stat plângând în audiență la unul dintre concertele tatălui său în 1963, în timp ce Sinatra a cântat „Ol 'Man River”, un cântec din musical Show Boat care este cântat de un stevor afro-american. [564] Când și-a schimbat afilierile politice în 1970, Sinatra a devenit mai puțin deschisă în ceea ce privește problemele rasiale. [320] Deși a făcut multe lucruri în legătură cu cauzele drepturilor civile, nu a oprit ocazional rasele de la el și de la ceilalți membri ai Rat Pack către Davis la concerte. [200] [565]

Sinatra a murit la Cedars-Sinai Medical Center din Los Angeles la 14 mai 1998, la vârsta de 82 de ani, cu soția și cei 3 copii alături, după un atac de cord. [566] [567] Sinatra a suferit probleme de sănătate în ultimii ani ai vieții sale și a fost frecvent internată pentru probleme cardiace și respiratorii, hipertensiune arterială, pneumonie și cancer de vezică urinară. De asemenea, a suferit de simptome asemănătoare demenței datorită utilizării antidepresivelor. [568] El nu făcuse nicio apariție publică în urma unui atac de cord din februarie 1997. [566] Soția lui Sinatra l-a încurajat să „lupte” în timp ce se făceau încercări de stabilizare și a raportat că ultimele sale cuvinte erau: „pierd. " [569] Fiica lui Sinatra, Tina, a scris ulterior că ea și frații ei (Frank Jr. și Nancy) nu au fost anunțați de spitalizarea finală a tatălui lor și credea că „omisiunea a fost deliberată. Barbara ar fi văduva îndurerată. singur alături de soțul ei. "[570] În noaptea de după moartea lui Sinatra, luminile de pe Empire State Building din New York City au devenit albastre, luminile de pe Las Vegas Strip au fost estompate în cinstea lui, iar cazinourile au încetat să se învârtă pentru unul minut. [567] [571]

Înmormântarea lui Sinatra a avut loc la Biserica Romano-Catolică a Bunului Păstor din Beverly Hills, California, pe 20 mai 1998, cu 400 de jelitori prezenți și mii de fani afară. [572] Gregory Peck, Tony Bennett și fiul lui Sinatra, Frank Jr., s-au adresat plângătorilor, care au inclus mulți oameni notabili din film și divertisment. [569] [572] Sinatra a fost îngropată într-un costum albastru de afaceri cu suveniruri de la membrii familiei - Life Savers cu aromă de cireș, Tootsie Rolls, o sticlă de Jack Daniel's, un pachet de țigări Camel, o brichetă Zippo, jucării de pluș, un câine biscuiți și o rolă de dimes pe care o purta mereu - lângă părinții săi din secțiunea B-8 din Desert Memorial Park din Cathedral City, California. [573]

Prietenii săi apropiați Jilly Rizzo și Jimmy Van Heusen sunt îngropați în apropiere. Cuvintele „Cel mai bun încă trebuie să vină”, plus „Iubitul soț și tată” sunt inscripționate pe semnul mormântului lui Sinatra. [574] Creșteri semnificative ale vânzărilor de înregistrări la nivel mondial au fost raportate de Panou în luna morții sale. [235]

Robert Christgau s-a referit la Sinatra drept „cel mai mare cântăreț al secolului XX”. [3] Popularitatea sa este potrivită doar de Bing Crosby, Elvis Presley, The Beatles și Michael Jackson. [566] Pentru Santopietro, Sinatra a fost „cel mai mare cântăreț de sex masculin din istoria Americii”, [575] care a adunat „putere fără precedent pe ecran și oprit” și „părea să exemplifice omul de rând, un bărbat etnic american din secolul al XX-lea care a ajuns în „vârful grămezii”, dar nu și-a uitat niciodată rădăcinile ”. Santopietro susține că Sinatra și-a creat propria lume, pe care a reușit să o domine - cariera sa a fost centrată în jurul puterii, perfecționând capacitatea de a capta un public. [576] Encyclopædia Britannica s-a referit la Sinatra drept „adesea salutat ca fiind cel mai mare cântăreț american al muzicii populare din secolul 20. Prin viața și arta sa, el a depășit statutul de simplă icoană pentru a deveni unul dintre cele mai recunoscute simboluri ale culturii americane. " [577]

Gus Levene a comentat că forța lui Sinatra a fost că, atunci când a venit vorba de versuri, spunând o poveste muzicală, Sinatra a prezentat o abilitate și un sentiment de „geniu”, care cu „rara combinație de voce și spectacol” l-au făcut „cântărețul original” pe care alții care urmat majoritatea au încercat să imite. [578] George Roberts, un trombonist din trupa lui Sinatra, a remarcat că Sinatra avea o „carismă, sau orice ar fi despre el, pe care nimeni altcineva nu o avea”. [579] Biograful Arnold Shaw a considerat că „Dacă Las Vegas nu ar fi existat, Sinatra ar fi putut să-l inventeze”. El l-a citat pe reporterul James Bacon spunând că Sinatra a fost „imaginea oscilantă pe care este construit orașul”, adăugând că niciun alt animator nu „întruchipa cu adevărat glamourul” asociat cu Las Vegas ca el. [140] Sinatra continuă să fie văzută ca una dintre icoanele secolului al XX-lea [4] și are trei stele pe Hollywood Walk of Fame pentru munca sa în film și muzică. Există stele pe laturile de est și de vest ale blocului 1600 de pe strada Vine și, respectiv, una pe partea de sud a blocului 6500 al bulevardului Hollywood pentru munca sa în televiziune. [580]

În New Jersey, New Jersey, a fost numit în cinstea lui Frank Sinatra Park, Hoboken Post Office [581] și o reședință de la Universitatea de Stat Montclair. [582] El a fost distins cu Cheia orașului Hoboken de către primarul Fred M. De Sapio la 30 octombrie 1947. [583] Alte clădiri numite Sinatra includ Școala de Arte Frank Sinatra din Astoria, Queens, Frank Sinatra Centrul Internațional de Studenți de la Universitatea Ebraică din Israel din Ierusalim dedicat în 1978 [584] și Sala Frank Sinatra de la USC School of Cinematic Arts din Los Angeles, California, dedicată în 2002. [585] Stațiunea Encore Las Vegas din Wynn Resorts are o restaurant dedicat Sinatra care a fost deschis în 2008. [586] Obiecte de amintire din viața și cariera lui Sinatra sunt afișate în sala Frank Sinatra din USC și în restaurantul Sinatra din Wynn Resort. [585] [586] Lângă Las Vegas Strip se află un drum numit Frank Sinatra Drive în cinstea sa. [587] Serviciul poștal al Statelor Unite a emis un timbru poștal de 42 de cenți în cinstea lui Sinatra în mai 2008, comemorând a zecea aniversare a morții sale. [581] [588] Congresul Statelor Unite a adoptat o rezoluție introdusă de reprezentantul Mary Bono Mack pe 20 mai 2008, desemnând ziua de 13 mai drept Ziua Frank Sinatra pentru a onora contribuțiile sale la cultura americană. [589]

Sinatra a primit trei diplome onorifice în timpul vieții sale. În mai 1976, a fost invitat să vorbească la începutul absolvirii de la Universitatea din Nevada, Las Vegas (UNLV), pe stadionul Sam Boyd. La acest început, universitatea i-a acordat un doctorat onorific litterarum humanarum. [590] În timpul discursului său, Sinatra a declarat că educația sa a venit din „școala loviturilor grele” și a fost atinsă în mod adecvat de premiu. El a continuat să descrie că "acesta este primul grad educațional pe care l-am ținut vreodată în mână. Nu voi uita niciodată ce ai făcut pentru mine astăzi". [591] Câțiva ani mai târziu, în 1984 și 1985, Sinatra a primit, de asemenea, un doctorat onorific în arte plastice de la Universitatea Loyola Marymount, precum și un doctorat onorific în inginerie de la Stevens Institute of Technology. [592] [593]

Sinatra a fost portretizată în numeroase ocazii în filme și televiziune. O miniserie de televiziune bazată pe viața lui Sinatra, intitulată Sinatra, a fost difuzat de CBS în 1992. Serialul a fost regizat de James Steven Sadwith, care a câștigat un premiu Emmy pentru realizări individuale remarcabile în regia pentru o miniserie sau o specială și a jucat-o pe Philip Casnoff în rolul Sinatra. Sinatra a fost scris de Abby Mann și Philip Mastrosimone și produs de fiica lui Sinatra, Tina. [594]

Sinatra a fost ulterior interpretată pe ecran de Ray Liotta (Pachetul de șobolani, 1998), [595] James Russo (Furtul lui Sinatra, 2003), [596] Dennis Hopper (Noaptea pe care am numit-o o zi, 2003), [597] și Robert Knepper (Felul meu, 2012), [598] și parodiat de Joe Piscopo și Phil Hartman pe Noaptea de sâmbătă în direct. [599] Un film biografic regizat de Martin Scorsese a fost mult timp planificat. [600] Un episod din 1998 al seriei documentare BBC Arenă, Vocea secolului, concentrat pe Sinatra. [601] Alex Gibney a regizat o serie biografică în patru părți despre Sinatra, Totul sau nimic, pentru HBO în 2015. [602] Un tribut muzical a fost difuzat la televiziunea CBS în decembrie 2015 pentru a marca centenarul Sinatra. [603] Sinatra a fost, de asemenea, interpretată de Rico Simonini în lungmetrajul din 2018 Frank & amp Ava, care se bazează pe o piesă de teatru a lui Willard Manus. [604] [605]

Sinatra era convins că Johnny Fontane, un cântăreț asociat cu mafia din romanul lui Mario Puzo Nasul (1969), s-a bazat pe viața sa. Puzo a scris în 1972 că, atunci când autorul și cântărețul s-au întâlnit în Chasen, Sinatra „a început să strige abuz”, numindu-l pe Puzo „proxenet” și amenințând violența fizică. Francis Ford Coppola, regizorul adaptării filmului, a spus în comentariul audio că „Evident Johnny Fontane a fost inspirat de un fel de personaj al lui Frank Sinatra”. [606]


ARTICOLE SIMILARE

„Asta l-a ținut în viață”, a spus el ziarului.

„Acela cinstit spre bunătate l-a făcut să meargă”, a spus Sinatra Jr., și am spus că filosofia mea - cred că sunt un filosof din curtea casei, este că cel mai murdar cuvânt din limba engleză este „pensionare”. '

Sinatra s-a căsătorit o singură dată, cu avocata Cynthia McMurry-Sinatra. Au divorțat în 2000.

S-au căsătorit la ferma tatălui ei pe 18 octombrie 1998 - care a fost la doar cinci luni după ce Frank Sinatra a murit.

În ultima jumătate de secol, Frank Jr a călătorit în întreaga lume ca cântăreț în ultimele două decenii interpretând cartea de cântece clasică a tatălui său în spectacolul său Sinatra Sings Sinatra.

Într-un interviu pentru Mail, duminică anul trecut, el a descris cum era să trăiești la umbra tatălui său.

El a spus că are foarte puține amintiri despre tatăl său. El a recunoscut o mare parte din ceea ce a învățat a venit din paginile cărților, fanzinelor și, mai recent, din căutările pe computer.

Frank Jr făcea turnee în întreaga lume de mai bine de jumătate de secol. Este văzut aici la Miami săptămâna trecută. În ultimul său interviu cu un ziar din Florida, el a spus că pensionarea este „cel mai murdar cuvânt în limba engleză”

Mama sa Nancy, iubita lui Sinatra din copilărie, și-a susținut soțul din toată inima, în timp ce creștea trei copii practic solo până când acesta a părăsit-o pentru vedeta de film Ava Gardner.

Mai întâi a venit fiica Nancy (care mai târziu își va crea propria carieră de cântăreț de succes în anii șaizeci cu hit-uri precum These Boots Are Made For Walking), apoi Frank în 1944, urmată de fratele mai mic Tina.

Când s-a născut Frank, tatăl său era plecat pe un platou de filmare. Mama lui, pe care Frank Jr o mai vedea în fiecare săptămână până când a murit, a pozat pentru fotografii, ținându-l pe nou-născut în brațe, alături de o fotografie aruncată în aer a soțului ei absent.

„Tatăl meu în acele vremuri era în grăsimea carierei sale. După cum știe oricine din showbusiness, când sună telefonul, luați lucrarea în timp ce o puteți obține ”, a spus mai târziu Frank Jr.

Dar a existat o parte a interpretului blând și blând pe care Frank l-a ascuns de lume, o bătălie paralizantă pe tot parcursul vieții cu depresia pe care Frank Srenior a numit-o „Câinele negru”.

Fiul său spune: „Ca orice om, viața lui a fost mare și joasă. La un moment dat, călărea pe creastă. A fost cea mai mare vedetă din lume.

Apoi, într-o perioadă de nouă săptămâni, în 1957, întreaga sa lume a explodat.

„Contractul său de film a fost anulat, a fost eliberat de agenția sa, soția pe care o adoră a divorțat de el (Ava Gardner) și emisiunea sa TV a fost conservată.

Răpit și reținut pentru răscumpărare la 19 ani, Sinatra Jr. îl urmase deja pe tatăl său în afacerea muzicală până atunci. El este fotografiat chiar cu tatăl său alături de Dean Martin și fiul său Dean Paul în 1967

Frank Jr. este fotografiat alături de mama sa Nancy și sora Nancy Jr (data necunoscută)

Confucius a spus: „Omul care nu știe durerea nu poate recunoaște niciodată plăcerea”.

„În cazul tatălui meu, vremurile sale teribile au fost amplificate de multe ori din cauza staturii sale. Îmi amintesc de „câinele negru” din momentul în care nu puteam vedea deasupra acestei mese. ”

Când a fost întrebat dacă are vreo amintire de la tatăl său, el a spus: „Da, am o pereche de butoni cu inițialele sale pe ei”.

Frank a vorbit în mod repetat despre modul în care propria sa viață a fost „imaterială”, adăugând: „Nu am avut niciodată succes. Nu am avut niciodată un film de succes, un program de televiziune de succes, un disc de succes.

„Ar fi fost bine pentru integritatea mea personală, demnitatea mea personală să fi avut așa ceva.

„N-am avut niciodată succes în ceea ce mă privește. Am fost foarte bun la recreație. Dar asta îmi place pentru că muzica tatălui meu este atât de magnifică.

Poate că singura dată când tatăl său și-a arătat dragostea din plin a fost când Frank Jr, în vârstă de 19 ani, a fost răpit timp de patru zile.

Povestea a devenit știrea principală din întreaga lume și a anulat asasinarea președintelui Kennedy (care s-a întâmplat cu o lună înainte) de pe primele pagini.

Sammy Davis Jr și Frank Sinatra Jr în filmul „Un om numit Adam” în 1966

Frank Sinatra este văzut pentru prima dată de la răpirea fiului său, Frank Jr, în 1963

În seara zilei de 8 decembrie 1963, doi derivați cu droguri, Barry Keenan și prietenul său Joe Amsler, ambii în vârstă de 23 de ani, au bătut la ușa camerei de hotel a lui Frank Jr din Lake Tahoe, California: „Au decis cel mai bun mod de a face un o mulțime de bani într-un spațiu scurt de timp a fost să țină copilul unui om bogat ca răscumpărare ”, și-a amintit el.

„S-au prefăcut că livrează un pachet de Crăciun, dar următorul lucru pe care l-am știut că acest tip are o armă în față.”

A fost legat la portbagajul unei mașini și condus la o casă „sigură” în afara Los Angelesului, la opt ore de mers cu mașina.

Sinatra Sr a oferit imediat o recompensă de 1 milion de dolari, o ofertă contracarată de răpitorii bătăuși cu o cerere de 240.000 de dolari.

Frank Jr spune: „Credeam că viața mea s-a terminat. Fusesem legat la ochi și ținut într-o casă murdară. Știam că sunt în contact cu Sinatra, dar nu aveam idee ce avea să se întâmple.

Calvarul a durat patru zile înainte ca banii să fie predați (au fost aruncați într-un coș de gunoi la o benzinărie) și Frank Jr a fost eliberat în strălucirea publicității.

Răpitorii au fost prinși zile mai târziu după ce s-au lăudat cu exploatările lor.

CUM S-AU ÎNCERCAT CRIMENILOR AMATEURI SĂ ÎNBOGĂȚească PE CEL MAI FAMOS CANTĂTOR DIN LUME, RĂPÂNDU-I FIUL. ȘI CUM AU EȘUAT DRASTIC

Agentul-șef FBI William G. Simons din Los Angeles (stânga) și asistentul director al FBI Joseph Casper (de asemenea, stânga) arată știrilor banii răscumpărării recuperați după răpirea Sinatra Jr.

La doar câteva zile după asasinarea președintelui John F. Kennedy - un grup de criminali amatori care spera să se îmbogățească a creat unul dintre cele mai infame răpiri din istoria americană.

De câteva săptămâni, doi foști colegi de liceu în vârstă de 23 de ani - Barry Keenan și Joe Amsler - îl urmăreau pe un cântăreț de 19 ani, Frank Sinatra Jr, din oraș în oraș,

Așteptau să găsească momentul potrivit pentru a-și face mișcarea.

Cei doi au decis să facă grevă în seara de 8 decembrie 1963. Sinatra, Jr a concertat la Harrah’s Club Lodge din Lake Tahoe, la granița dintre California și Nevada.

În jurul orei 21, el se odihnea în dressing, când Keenan a bătut la ușă. Se prefăcea că îi livrează un pachet cântărețului, care tocmai își începea cariera.

Atunci s-a desfășurat haosul.

Keenan și Amsler l-au legat pe prietenul lui Sinatra cu bandă, care se relaxa cu vedeta la acea vreme și și-a legat ochii victima.

L-au târât apoi către o mașină care aștepta afară.

Prietenul cântăreței s-a eliberat rapid și a spus poliției că prietenul său a fost luat.

Au fost înființate blocaje rutiere, iar răpitorii au fost efectiv opriți de poliție, dar au reușit să treacă.

Apoi, agenții s-au întâlnit cu tatăl tinerei Sinatra la Reno și cu mama sa la Bel Air, California.

FBI a recomandat ca Sinatra să aștepte o cerere de răscumpărare, să o plătească și apoi să permită Biroului să urmărească banii și să-i găsească pe răpitori.

În seara următoare, Keenan a chemat un al treilea conspirator, John Irwin, care urma să fie contactul de răscumpărare.

Irwin l-a sunat pe bătrânul Sinatra și i-a spus să aștepte instrucțiunile răpitorilor.

Pe 10 decembrie, a trecut de-a lungul cererii de răscumpărare de 240.000 de dolari. Sinatra, Sr., a strâns banii și i-a dat FBI-ului, care a fotografiat-o pe toate și a făcut să cadă după instrucțiunile lui Keenan între două autobuze școlare din Sepulveda, California, în primele ore ale dimineții din 11 decembrie.

În timp ce Keenan și Amsler ridicau banii, Irwin devenise nervos și hotărâse să elibereze victima.

Sinatra, Jr. a fost găsit în Bel Air după ce a mers câteva mile și a alertat un paznic.

Tânărul a descris ceea ce știa agenților FBI, dar abia văzuse doi dintre răpitori și auzise doar vocea celui de-al treilea conspirator.

Totuși, biroul a reușit să găsească casa în care era ținut. În cele din urmă, Keenan, Amsler și Irwin au fost condamnați după ce au început să se plieze unul pe celălalt.

Cei trei suspecți ai răpirii lui Frank Sinatra Jr. sunt arătați în instanță (de la stânga la dreapta) Barry Keenan, 23 de ani, Clyde Amsler, 23 de ani, și John Irwin, 42 de ani. Toți au fost condamnați după ce s-au lovit unul de celălalt

Sinatra Sr, care negociase direct cu infractorii, a fost pierdut după ce, la jumătatea apelului cu răpitorii, telefonul pe care îl folosea a rămas fără bani și nu mai avea monede.

Din acel moment, el purta mereu o rolă de monede de zece cenți. Când a fost înmormântat în 1998, o sicilie a fost așezată în sul.

Dar ultima insultă adusă lui Frank Jr a venit în timpul procesului răpitorilor.

Suspecții au fost numiți „amatori de rang” de către procuror. Avocatul lor apărător a încercat să influențeze juriul, sugerând că răpirea a fost o cascadă pentru a promova cariera muzicală eșuată a lui Frank Jr.

Avocatul Gladys Root a declarat în sala de judecată tăcută: „Acesta a fost un acord contractual planificat între Frank Sinatra și alții care au legătură cu el ... aceasta era publicitatea pe care o căutase pentru a-i face pe doamne să se lase peste el ca Poppa?”

A fost o minciună, dar noroiul s-a blocat: „Cu siguranță mi-a afectat cariera. Oamenii nu aveau încredere în mine. Ei s-au gândit: „Nu există fum fără foc”. A fost o experiență care a schimbat viața. Te pune în legătură cu tine însuți. '

Keenan și Amsler au fost condamnați la 24 de ani, în timp ce un alt complice, Irwin - omul care a luat pachetul de răscumpărare - a primit o pedeapsă de 16 ani de închisoare. Niciunul dintre trio nu a servit mai mult de cinci ani în închisoare.

Fumează o țigară în timp ce se afla la cea de-a 53-a Convenție internațională anuală a cluburilor de varietăți, din 1980, alături de actrița Melissa Sue Anderson

Familia - (de la stânga la dreapta) Frank Jr, Nancy, Frank și Nancy Jr - se bucură împreună de o masă la clubul de noapte din New York, The Stork Club


Managerul lui Frank Sinatra spune că antidepresivul a fost de vină pentru sănătatea sa în ultimii ani

Fostul manager al lui Frank Sinatra dezvăluie o privire din interior în ultimii ani ai vieții legendarei cântărețe.

Când Eliot Weisman a devenit managerul lui Frank Sinatra în 1975, a fost avertizat de prietenii săi din spectacole că nu știa în ce se băga.Dar Weisman a spus da ofertei de locuri de muncă și a devenit un confident apropiat, de multe ori acționând ca terapeut, până la moartea cântăreței în 1998.

Weisman și-a împărtășit recent relatările despre cum a fost cu adevărat să lucrezi cu animatorul iconic într-un memoriu intitulat „The Way It Was”.

Fostul manager a declarat pentru Fox News că, atunci când l-a întâlnit pe Sinatra, nu a văzut un crooner suav, debonat, care să dea înapoi cu un pahar de Jack Daniel. În schimb, a asistat la un interpret în vârstă, care era îngrijorat de viitor.

"El se afla la răscrucea presiunii pe care o primea pentru soția sa, securitatea sa și copiii săi cu privire la bunurile proprietății sale", a spus Weisman pentru Fox News. „Au început câteva afaceri mici, dintre care niciuna nu a funcționat cu adevărat ... A fost inconfortabil. Pentru că eram maimuța din mijloc ... A început să aibă sens 2-3 ani în jos. ”

Eliot Weisman cu „The Boss.” (Amabilitatea lui Eliot Weisman)

Sinatra ar fi fost, de asemenea, paranoic cu privire la siguranța sa. Nu numai că a purtat un Uzi pe avionul său privat, dar a ținut tot timpul un pistol ascuns în cizmele sale personalizate în timp ce era pe scenă, a spus Weisman.

„Multe dintre aceste obiceiuri se întâmplau de ani de zile și nici măcar nu eram conștient de ele până nu mi s-a spus despre ele”, a recunoscut Weisman. „... Cred că este ceva care nu m-a deranjat cu adevărat pentru că știam asta. avea întotdeauna siguranță în jurul său. Deci, dacă Doamne ferește să se întâmple ceva cu adevărat, el nu ar fi nicăieri lângă el. Dar nu eram îngrijorat de asta. ”

Cu toate acestea, a existat un comportament care l-a preocupat pe Weisman. El a susținut că Sinatra ar fi folosit în exces un antidepresiv cunoscut sub numele de Elavil, care poate provoca numeroase efecte secundare, inclusiv vedere încețoșată, creștere rapidă în greutate, agitație și confuzie.

Este posibil ca Frank Sinatra să fi suferit reacții adverse severe după ce a luat un antidepresiv. (Amabilitatea lui Eliot Weisman)

Efectele medicamentului prescris au devenit atât de severe, încât presa suspecta că Sinatra, care se străduia să-și amintească versurile hiturilor sale iconice și anecdotele repetate, suferea de boala Alzheimer, a spus Weisman. Fiica sa Tina și-a amintit anterior cum a devenit mai uitat și uneori și-ar pierde coordonarea și se va poticni.

„Dacă citiți despre antidepresivul pe care îl avea, dacă citiți avertismentele, tot ceea ce ar putea merge prost, cum ar fi pierderea vederii, pierderea auzului, pierderea memoriei - toate acele lucruri pe care la un moment dat le-a fost rănit ”, A explicat Weisman. „Antidepresivul pe care îl avea ... Cred că ar trebui să îl folosești doar cel mult 12-13 luni. Apoi îl desprindeți o vreme sau îl schimbați cu alt antidepresiv. A fost pe el timp de 10-15 ani. ”

Weisman a sperat că regimul lui Sinatra se va schimba, dar el a susținut că a patra și ultima soție a lui Sinatra, Barbara, este împotrivă.

Frank Sinatra stând cu soția sa Barbara. (Amabilitatea lui Eliot Weisman)

"Barbara a decis că este un lucru greșit de făcut, deoarece uneori, când te duci de la un antidepresiv la altul, poți deveni violent", a spus el. „Era îngrijorată de asta. Nu s-a întâmplat niciodată. Nu există nicio îndoială în mintea mea că antidepresivul a fost responsabil pentru o mare parte a sănătății sale defectuoase. "

Weisman a observat că presupusa relație acră între Barbara și cei trei copii ai lui Sinatra era o mare preocupare.

„Nu-i plăcea confruntarea, punct”, a spus Weisman. „Mai ales în familia lui. Și toată lumea din familia lui era conștientă de asta ... Din când în când, fie că era singură Barbara sau copiii sau o combinație, unele lucruri ieșeau din bătăi.

Frank Sinatra salută un fan. (Amabilitatea lui Eliot Weisman)

"Cred că a devenit mai supărat, deprimat de acele lucruri. L-a deranjat când a existat o confruntare cu privire la cine primește ce în viitor, după moartea sa ... El a vrut să aibă grijă soția și copiii săi să aibă grijă în mod echitabil."

Cu toate acestea, Weisman a adăugat că Barbara i-a pasat cu adevărat de Sinatra și a fost întotdeauna în topul celor mai bune pentru el în ultimii ani.

În ciuda problemelor sale de sănătate, Sinatra și-a dedicat viața muzicii. Timp de mai bine de 60 de ani, a jucat pentru regalități, președinți, vedete și milioane de fani adoratori din întreaga lume. În 1998, a murit la vârsta de 82 de ani, din cauza unui infarct.

Frank Sinatra cu pachetul de șobolani. (Amabilitatea lui Eliot Weisman)

Atunci Weisman a primit o surpriză nedorită. În 2001, o femeie care și-a schimbat numele în mod legal în Julie Sinatra a apărut, susținând că este fiica secretă a lui Sinatra.

Nativul din Arizona a declarat că, dacă familia nu ar fi de acord cu un test ADN, ar dori ca trupul lui Sinatra să fie exhumat. Dar în 2002, Julie i-a scris lui Weisman, declarând că este dispusă să renunțe la caz în schimbul asistenței financiare. Moșia Sinatra a oferit 100.000 de dolari, o decizie care a înfuriat-o pe Tina.

„Ne-a îndepărtat complet pe Tina și pe mine”, și-a amintit Weisman. „Nu i-am vorbit niciodată cu adevărat după aceea, pentru că a simțit că îl las pe tatăl ei să fie șantajat oferindu-i acestei doamne o soluție.

Frank Sinatra jucând golf cu Dean Martin și prietenii săi. (Amabilitatea lui Eliot Weisman)

„Ea a spus:„ Dacă tatăl meu ar fi în viață, nu ar lăsa pe nimeni să ne șantajeze așa. ”I-am spus:„ Nu, nu ar face. El ar oferi de două ori mai mult pentru a scăpa de ea în 24 de ore ”. Nu a fost un moment distractiv ... Nimeni nu a fost fericit. ”

Astăzi, Weisman locuiește în Parkland, Florida, departe de Hollywood. El a vorbit cu Barbara în mai multe rânduri înainte de moartea ei la 90 de ani în iulie. Fiul ei Robert Oliver Marx din prima căsătorie cu actorul Zeppo Marx este conștient de carte.

„Nu am vorbit cu Tina”, a spus Weisman. „Am simțit cum au rămas lucrurile, acesta a fost cel mai bun lucru pentru mine să nu vorbesc cu ea. Dar am trimis prin intermediul avocatului ei două cărți, una pentru el și una pentru Tina și le-am spus că sper că le-a plăcut lectura. ”


Cântărețul trupei

Mandatul de șase luni al Sinatra cu trupa James a dus la 10 înregistrări comerciale cu tânărul cântăreț. Pe melodii precum „From the Bottom of My Heart”, „My Buddy” și „Ciribiribin”, sunt bine prezentate baritonul cald al Sinatra și sensibilitatea la versuri. Cea mai cunoscută dintre părțile lui James-Sinatra este „All or Nothing at All” - un flop în 1939, dar vânzător de milioane când a fost relansat în 1943, după ce ambii bărbați deveniseră vedete. Reputația Sinatra în rândul muzicienilor din industrie a crescut rapid, iar James a scăpat-o cu blândețe pe Sinatra de contractul său când cântărețul a primit o ofertă mai profitabilă de la liderul trupei Tommy Dorsey în decembrie 1939. Cele 83 de înregistrări comerciale (precum și mai multe controale aeriene supraviețuitoare) la care Sinatra a continuat face cu trupa Dorsey din 1940 până în 1942 să reprezinte primul său corp important de lucrări.

Sinatra a fost enorm influențat de trombonul lui Dorsey și s-a străduit să-și îmbunătățească controlul respirației pentru a emula pasajele melodice fără întrerupere ale lui Dorsey. Tot în această perioadă Sinatra și-a dovedit stăpânirea atât a baladelor, cât și a numerelor up-tempo, iar aranjorii Dorsey Axel Stordahl, Paul Weston și Sy Oliver și-au adaptat curând aranjamentele pentru a evidenția abilitățile lui Sinatra. Adesea în echipă cu cântăreața Connie Haines sau cu grupul vocal al lui Dorsey, The Pied Pipers (cu viitorul star de înregistrare Jo Stafford), Sinatra a fost prezentată pe laturi memorabile precum „I'll Never Smile Again”, „I'll Be Seeing You, ”„ Fără cântec ”și„ Oh! Uită-te la mine acum."

Până în 1942 faima lui Sinatra a eclipsat-o pe cea a lui Dorsey, iar cântăreața tânjea după o carieră solo - o aventură riscantă în zilele în care puțini cântăreți de trupe mari au găsit singuri succesul. Dorsey a plăcut să aibă un interpret atât de popular în trupa sa și a devenit supărat când Sinatra și-a exprimat dorința de a pleca, chiar dacă Sinatra s-a oferit să rămână cu trupa încă un an. După luni de negocieri amare, Sinatra a părăsit organizația Dorsey la sfârșitul anului 1942, în câteva săptămâni, fiind un fenomen cultural. Aproape de isterie a fost generată de aparițiile lui Sinatra la teatrul Paramount din New York în ianuarie 1943 și astfel de mulțimi de fete urlătoare, tinere - cunoscute sub numele de „bobby-soxers” - nu mai erau văzute de pe vremea lui Rudolph Valentino. Cântărețul a fost numit în curând „Frankieboy”, „The Sultan of Swoon” și, cel mai popular, „The Voice”.


35 Fapte interesante despre Frank Sinatra

Pun pariu că ai auzit asta - & # 8221 Alcoolul poate fi cel mai rău dușman al omului, dar Biblia spune că îți iubește dușmanul. & # 8221
Cu cât este mai mare citatul, cu atât mai proeminent a fost numele care a spus acest lucru. Cântărețul american, actor, producător, al cărui talent a strălucit în inimile oamenilor din secolul al XX-lea, devenind unul dintre cei mai populari și influenți artiști muzicali. Vorbim despre Frank Albert Sinatra. Să ne scufundăm în viața acestei persoane fantastice:

1. Forceps care l-a cicatrizat pe viață

Frank Sinatra s-a născut la 12 decembrie 1915, în Hoboken, New Jersey, ca singurul copil al părinților săi. Frank a fost livrat cu ajutorul forcepselor, provocându-i răni grave la obrazul stâng, la gât și la urechi, daune care au rămas pe viață.
Sursa: Wikipedia

2. Descendenții unui infractor de lege

Dolly Sinatra a fost mama lui Frank Sinatra. Era o persoană foarte îndrăzneață, care deținea antecedente penale. Ea a ajutat la completarea buletinelor de vot pentru democrații corupți care au condus politica locală. Ea a efectuat chiar avorturi ilegale gratuit, ceea ce a făcut-o faimoasă ca & # 8220 Hatpin Dolly. & # 8221
Sursa: express.co.uk, Imagine: Wikimedia

3. Mama Raută care a deschis căile

Dolly se îmbrăca sincer în roz și îl bătea adesea pentru a-l disciplina. În ciuda acestui fapt, Frank a spus odată că motivul pentru care a reușit să facă atât de mult a fost din cauza ambiției mamei sale. Ea chiar și-a făcut legăturile pentru a-i oferi băiatului său un loc în formația care ulterior a devenit cunoscută sub numele de & # 8216Hoboken Four. & # 8217
Sursa: dailymail.co.uk

4. Se pretinde că a jucat în porno

Darwin Porter, autorul biografiei Sinatra & # 8217, susține că cântăreața a jucat într-unul dintre filmele porno numite & # 8216 The Masked Bandit în 1934 când s-a rupt.
Sursa: nme.com

5. Realizările ambiționistului

Frank Sinatra ca Maggio From Here to Eternity comprimat

Deși s-a confruntat cu multe greutăți, el a primit diverse premii cu numele său. A obținut mai multe premii în canto și actorie, inclusiv 4 premii Globul de Aur, de 11 ori premiul Grammy și un Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru film & # 8216 De aici până la eternitate. & # 8217
Sursa: Wikipedia, Imagine: Wikimedia

6. Căsătoria! Un obicei?

Frank Sinatra și Ava Gardner

S-a căsătorit de patru ori. Prima soție a fost Nancy Barbato Sinatra, iubita sa din copilărie. Ava Gardner, a doua soție și actriță, urmată de Mia Farrow și Barbara Marx.
Sursa: telegraph.co.uk, Imagine: Flickr

7. Viața înainte de a cânta

El a lucrat anterior ca băiat de livrare la ziarul Jersey Observer și mai târziu ca nituitor la șantierul naval Tietjen & amp Lang.
Sursa: Wikipedia

8. Depresivul Maniac de 18 Carate

Frank s-a considerat ca fiind un depresiv maniacal & # 821718-carat. & # 8217 A încercat mai multe sinucideri. Unul când a crezut că nu este popular, ceilalți trei în agonia relației sale volatile cu Ava Gardner.
Sursa: express.co.uk

9. Sistemul său PA

La începutul carierei sale de cântăreț, și-a purtat sistemul PA, oriunde s-a dus.
Sursa: imdb.com

10. Primul idol pentru adolescenți

Frank Sinatra este cunoscut ca fiind printre primii idoli adolescenți din lume.
Sursa: Wikipedia

11. Cel care L-a inspirat

Auzindu-l pe Bing Crosby, primul American Multimedia Star, adolescentul Frank a fost inspirat pentru alegerea cântării ca vocație.
Sursa: britannica.com, Imagine: Wikimedia

12. Președinte și steaua de la Hollywood

Fostul președinte John F. Kennedy și Sinatra erau cei mai buni prieteni. Cunoașterea sa zvonită cu gangsterii și Sinatra care discuta despre aventura sa cu sora lui Kennedy l-au condus afară din cercul lui Kennedy. Prietenia sa încheiat în cele din urmă când Sinatra a spart heliportul cu un baros pe care îl construise pentru ca președintele să-i viziteze casa.
Sursa: biografie.com

13. Pachetul de șobolani

Rat Pack a fost atunci un renumit grup informal de animatori cu Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford și Joey Bishop. Cu toate acestea, ei s-au numit fie ca & # 8216 Summit-ul & # 8217, fie ca & # 8216 Clanul. & # 8217
Sursa: biografie.com, Imagine: Wikimedia

14. Dragostea Sa de Tată care a urmat să mormânteze

Când Frank Sinatra Jr. a fost răpit în 1963. Răpitorii au cerut doar să îi sune folosind telefoane cu plată. Deși fiul său a fost salvat în cele din urmă, a luat obiceiul de a purta în buzunar rola de dimes (costul telefonului la acea vreme) pe care a dus-o la mormânt.
Sursa: BBC

15. Titluri care nu erau doar pentru talentul său

Cu toate acestea, era o personalitate faimoasă, era renumit și pentru răul său temperament. Odată a aruncat un ulcior de sticlă la tovarășul său bogat, a lovit un reporter, a aruncat ketchup în chelnerul restaurantului, chiar și-a trimis garda de corp pentru a ataca o femeie. Cu siguranță nu este un om cu care să mă încurci.
Sursa: telegraph.co.uk

16. The Neat Freak Sinatra

Sinatra avea o obsesie a curățeniei. Deseori făcea baie de 12 ori pe zi.
Sursa: nydailynews.com

17. Nașul

A existat un film & # 8216 The Godfather & # 8217 de Mario Puzo. Sinatra a inspirat personajul din film. A dus la multe persoane care cred că Sinatra a fost legată de mafie.
Sursa: dailymail.co.uk, Imagine: Wikimedia

18. Sinatra: Urăsc acest cântec. Urăsc asta!

Există o mulțime de melodii pe care Sinatra le-a cântat, care sunt celebre și cel mai probabil toată lumea le iubește. & # 8216My Way & # 8217 și & # 8216Strangers In The Night & # 8217 sunt două melodii ale lui Sinatra pe care le-a urât.
Sursa: nydailynews.com, Imagine: Flickr

19. Cântecul care a numit Scooby Doo

Ai ascultat-o ​​pe Sinatra & # 8217s & # 8216Strangers in the night & # 8217 când cântă & # 8220Doobie-doo. & # 8221 Animatorul Iwao Takamoto a fost atât de inspirat de cântec încât a creat celebrul desen animat Dog Dog și l-a numit & # 8216Scooby -doo. & # 8217
Sursa: theatlantic.com, GIF: tenor.com

20. Inventatorul conceptului de album conceptual

Frank Sinatra și primul album # 8217 & # 8216 The Voice & # 8217 se crede că este primul album conceptual. După acest album, ideea albumelor tematice a început să se plimbe.
Sursa: bbc.co.uk

21. Porecla faimoasă

În ciuda cicatricilor fizice care i-au rămas toată viața. Avea o poreclă de & # 8216Ol & # 8217 Blue Eyes & # 8217 de care oamenii încă o știu.
sursa: deseretnews.com

22. Unul Charlie era Chaplin, celălalt era Sinatra

Abordarea sa spontană și energică pentru energie, mai degrabă decât perfecțiunea și repetiția, i-a dat titlul de & # 8216One- Take Charlie. & # 8217
Sursa: imdb.com

23. Pat înainte de răsărit. Nu!

Frank ura să doarmă și doarme când răsare soarele.
Sursa: express.co.uk

24. Vârful stânjenii

Sinatra și celebrul jucător de baseball au încercat odată să facă raid la fostul lor iubit Marilyn Monroe și apartamentul # 8217 pentru a o prinde cu un alt bărbat. Erau alături de alți doi bărbați, Hank Sarnikola, un prieten al lui Frank, și Billy Karen, maitrul pe care chiar l-au angajat pe detectivi. Dar s-a întâmplat ceva ciudat, au intrat accidental într-un alt apartament de doamne. Era jenant pentru Frank, el fiind cel care angajase detectivi.
Sursa: Viața secretă a lui Marilyn Monroe De J. Randy Taraborrelli

25. Farrow arată mult ca Sinatra

Ronan Farrow este un jurnalist american, avocat și fost consilier guvernamental. Este fiul cineastului Wendy Allen și al lui Mia Farrow, fosta soție a Sinatra. Într-un interviu acordat Vanity Fair, Mia a susținut că el și Frank nu s-au despărțit niciodată, ea chiar a declarat că Ronan ar putea fi fiul lui Frank Sinatra. Sunt ei? Ei seamănă.
Sursa: nydailynews.com

26. Ventilatori plătiți Sinatra și # 8217

În anii 1940, Frank era faimos, dar publicistul său nu ar lăsa șansa de a face publicitate Sinatra. Îl făcea să audieze fete, care puteau cânta și țipa cel mai tare. Au fost plătiți câte 5 dolari fiecare și ar fi plasați acolo unde ar putea emoționa mulțimea.
Sursa: pbs.org

27. El a apărut chiar și în fișiere FBI

În afară de fanii săi, FBI îl urmărea și el. Primul caz în numele său a fost & # 8216 Adulter și seducție (Crima de atunci). & # 8217 De la luptă, băutură la femeie și legăturile sale cu mafia, există un dosar imens de 1300 de pagini în total pe numele său.
Sursa: vault.fbi.gov

28. Scutire militară! A fost fals?

Nașterea Sinatra a fost una tragică și toată lumea știe că a suferit răni de-a lungul vieții de la naștere. FBI a prezentat o investigație cu privire la scutirea de la armată a vedetei în timpul celui de-al doilea război mondial ca un 4-F scutit de proiect, care suferă de malnutriție, infecții ale urechii și stabilitate emoțională. Se presupunea că ar fi mituit 40.000 de dolari unui medic pentru că l-a declarat incapabil din punct de vedere fizic pentru a servi armata.
Sursa: chicagotribune.com

29. Forma sa de manie

În anii 1940, Sinatra era deja un inim al femeilor. Cu mii de fani care îl revoltă și îl salută după spectacol, popularitatea sa a dat fenomene care au devenit cunoscute sub numele de & # 8216Sinatramania. & # 8217
Sursa: pbs.org

30. Agitația lui pe covorul roșu

El s-a asigurat că în contractele care specifică covorul roșu care duce de la dressing la scenă trebuie să fie ancorat de tachete la o distanță de cel mult 18 cm.
Sursa: dailymail.co.uk

31. I & # 8217m Pierd

După ce a suferit de probleme cardiace și de respirație, luminatorul a murit pe 14 mai 1998, la vârsta de 82 de ani. Ultimul său cuvânt adresat soției sale a fost „Pierderea”. # 8217 În ziua în care a murit, clădirea Empire State a fost luminat în tributul său.
Sursa: pbs.org

32. Secret & # 8217s of the Grave

Sinatra a dus la mormânt un pachet de țigări, o brichetă, o sticlă de whisky bourbon și sulul de 10 dime. Mormântul său are gravuri & # 8220 The Best Is Still To Come, & # 8221, care întâmplător este ultima melodie pe care a cântat-o ​​în public la 79 de ani.
Sursa: BBC, Imagine: Flickr

34. Strălucirea Sa în Voință

Sinatra a avut patru căsătorii, probabil că va fi o luptă între copiii săi pentru voință. Așadar, el a inclus o clauză & # 8216Fără concurs, & # 8217 conform căreia, dacă vreunul dintre oameni încearcă să lupte pentru moștenire, ar fi lipsiți de aceasta.
Sursa: Forbes

35. Nici măcar nu a părăsit spațiul

A vorbi despre spațiu înseamnă stele, galaxii, lună, soare, planete și asteroizi.& # 82167934 Sinatra & # 8217 este asteroidul care a fost numit în memoria lui Frank Sinatra.
Sursa: NASA


Priveste filmarea: More Theme From Mondo Cane (Decembrie 2021).