Podcast-uri de istorie

Cât de popular era Mozart în Franța înainte de al doilea război mondial și după acesta?

Cât de popular era Mozart în Franța înainte de al doilea război mondial și după acesta?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

O altă afirmație interesantă a lui Robert Paxton:

M-am surprins să aflu că Mozart a fost puțin jucat în Franța înainte de 1940 și că proeminența sa din 1945 în repertoriul operistic și simfonic francez este una dintre moștenirile ocupației.

Din păcate, el nu citează nicio autoritate pentru acest lucru, așa că mă întreb unde se pot găsi informații despre acest subiect.


Există destule mențiuni despre Mozart, de ex. în articolul de pe Wikipedia despre Frédéric Chopin (1810-1849), un alt copil minune, compozitor de muzică clasică și pianist care a murit tânăr, pentru a mă convinge că Mozart a fost studiat și luat în serios pentru unul de elita muzicală franceză în (începutul) XIX-lea secol, adică cu mult înainte de al doilea război mondial.

„Micul Chopin” (Szopenek), în vârstă de șapte ani, a început să susțină concerte publice [în Polonia la acea vreme] care au determinat în curând comparații cu copiii prodigi Mozart și Beethoven

sau

S-a decis repede că Requiemul lui Mozart va fi cântat [la înmormântarea lui Chopin]. Se spunea că aceasta ar fi fost propria dorință a lui Chopin ...

Chopin's este, în general, o biografie polonezo-franceză foarte interesantă din secolul al XIX-lea. Pentru dezvăluirea completă: Op. 10, nr. 3 este una dintre cele mai frumoase piese pentru pian pe care le cunosc; și BTW (re sindromul Stockholm), strict vorbind, Mozart nu a fost un compozitor german, ci un austriac. (Dar atunci cine îl consideră pe Chopin un francez și cine este un compozitor polonez? IMO contează relativ puțin comparativ cu calitatea absolută a muzicii atât a lui Chopin, cât și a lui Mozart :)


Mozart a jucat în principal la curtea reginei Maria Tereza a Austriei. Dar a avut o fiică, Marie Antoinette, care era regina Franței (și care a găzduit Mozart într-un turneu).

http://www.enchantedlearning.com/music/bios/mozart/

Este puțin probabil ca Mozart să fi fost „niciodată” popular în Franța înainte de al doilea război mondial. Ceea ce POATE fi fost adevărat este că Mozart, care a avut urcușuri și coborâșuri, chiar și după moartea sa, a fost la un „reflux scăzut” în Franța în 1940, iar ocupația i-a „reînviat” popularitatea. Deși nu știu acest lucru, este destul de plauzibil că Mozart ar fi fost nepopular în Franța „republicană”, anti-germană, practic între 1871-1940.

Dacă Paxton avea (în esență) dreptate în legătură cu acesta din urmă, renașterea interesului din anii 1940 pentru Mozart ar fi un caz de „sindrom Stockholm”, înfrângerea francezilor identificându-se cu cuceritorii naziști.


Cultura și istoria franceză

Atât istoria, cât și cultura Franței sunt complicate din cauza conflictelor constante și a lipsei de unitate regională în timpul lungilor secole de reglementare ale țării. Până acum aproximativ 200 de ani, diferența și diversitatea erau cuvintele cheie ale multor sate mici care au format Franța și o mare parte din această cultură regională supraviețuiește și astăzi.

Istoria franceză

Săpăturile au dovedit ocupația continuă a Franței de când a început așezarea umană, iar istoria sa înregistrată datează din epoca fierului. Romanii cuceritori au sosit pentru a găsi triburi celtice și alte triburi deja ocupate de pământ, cu grecii deja înrădăcinați de-a lungul coastei mediteraneene. După căderea Romei, împăratul Carol cel Mare a asigurat dominația Franței de către puterile francilor timp de câteva sute de ani, iar regatul medieval francez a apărut până în 1000 d.Hr. În 1066, ducele William de Normandia, vasal al regelui francez, a cucerit Anglia și a devenit conducătorul acesteia.

Franța a fost una dintre primele țări europene care s-a mutat de la un stat feudal la un stat național, deși în majoritatea ultimilor 1.000 de ani a cunoscut războaie cu țările vecine. În mod tradițional, armatele sale erau disciplinate și profesionale, cu lideri capabili, ceea ce a dus la multe victorii, deși costurile financiare și de forță de muncă erau ridicate. Faimosul „Rege Soare” al Franței, Ludovic al XIV-lea, a urcat pe tron ​​în timpul războiului de 30 de ani din 1618 până în 1648, cheltuind în același timp sume uriașe de bani construind scena artistică a Franței. Extinderea Versailles de la o simplă cabană de vânătoare la un palat magnific a fost cea mai impresionantă aventură a sa.

Extravaganța și războaiele dinastiei au continuat până când problemele au ajuns la capăt cu Revoluția Franceză în 1789 într-o perioadă de dificultăți extreme pentru clasele țărănești. Revoluția a început la Paris cu jafuri și revolte și a coborât curând în anarhie, determinând curtea regală să abandoneze orașul și insurgenții să asalteze Bastilia. Conflictul s-a încheiat după cinci ani cu Regatul Terorii al lui Robespierre, timp în care familia regală și mulți aristocrați francezi și-au întâlnit soarta la ghilotină.

Cele două scurte încercări ale lui Napoleon Bonaparte de a fi împărat al Franței s-au încheiat cu înfrângerea armatei sale în Rusia și din nou la bătălia de la Waterloo, când francezii au fost învinși de britanici. Restabilirile la fel de scurte ale monarhiei au fost zdrobite în 1830 și din nou în 1848, iar în 1870 țara a fost în cele din urmă înființată ca republică. În timpul primului război mondial, nordul Franței a fost ocupat de armata germană și a văzut lupte acerbe, iar în al doilea război mondial nordul a devenit o zonă de ocupație, restul țării făcând parte din Franța Vichy, condusă de colaboratori.

Franța de după război a văzut destrămarea avanposturilor coloniale rămase, mai întâi în Vietnam și mai târziu în Algeria. Conflictul algerian aproape a revărsat națiunea până când președintele de atunci Charles de Gaulle a luat măsuri pentru a pune capăt războiului și a da independenței Algeriei. Ulterior, Franța a renunțat la celelalte participații, încheind cu Vanuatu. Țara, angajată în acel moment față de uniunea monetară și o Europă unificată, se afla în fruntea fondării Uniunii Europene și a zonei euro.

Cultura franceză

Cultura Franței a fost influențată de-a lungul secolelor de istoria turbulentă a țării, de topografia sa variată și de contactele sale de lungă durată cu țările vecine, precum și cu coloniile sale. În secolul al XIX-lea, Parisul a devenit centrul cultural al lumii pentru stilul său decorativ Art Nouveau și, timp de câteva secole înainte, producătorii săi de mobilier de lux au dominat baza de clienți de elită din Europa, cu extravaganțe de păduri interioare și decorațiuni aurite ormolu.

Până în secolul al XVIII-lea, „cultura franceză”, ca concept global, nu exista, deoarece fiecare regiune și zonă baronială avea propriile obiceiuri și tradiții locale distincte. Chiar și în zilele noastre, națiunea este o masă de etnii multiple și diversități regionale. Clasa socială este încă importantă, la fel și aspectele regionale ale bucătăriei, dialectului și limbii și ale tradiției. Cu toate acestea, francezii în ansamblu sunt foarte mândri de identitatea lor națională.

Valorile familiale reprezintă o parte importantă a culturii în Franța, iar responsabilitatea față de omonimul dvs. este înaintea tuturor celorlalți în furnizarea de sprijin financiar și emoțional. Deși sunt romantici, francezii au o perspectivă practică asupra căsătoriei și a supraviețuirii acesteia ca instituție în lumea modernă. Părinții își iau rolurile în serios și există mai puține mame lucrătoare decât în ​​restul Europei. Evenimentele culturale, cum ar fi opera, baletul, concertele clasice, spectacolele de teatru și alte evenimente tradiționale sunt foarte apreciate, la fel și abilitatea naturală franceză pentru artă.

Politețea și un anumit grad de formalitate sunt obișnuite în Franța, deoarece francezii sunt persoane private din fire. Eticheta joacă un rol puternic în viețile franceze, deși acestea pot relaxa standardele pentru a salva jena cu prietenii și cunoscuții străini. Când sunt invitați la o casă franceză pentru o masă, oaspeții ar trebui să sosească întotdeauna la timp și să aducă un cadou de flori, vin (și unul bun), sau bomboane de ciocolată și să se îmbrace la noi, deoarece stilul este totul. Când sunteți invitați la o cină la Paris, florile trebuie trimise în aceeași dimineață în care vor fi afișate în timpul serii.

Codul vestimentar tinde să fie formal și elegant, mai ales atunci când luați masa la restaurante bune sau vizitați biserici și catedrale antice. Bineînțeles, pe plaje este normal ca pentru bikini și ochelari de soare de designer. Vizitarea țării în iulie sau august poate cauza probleme, întrucât întreaga țară pleacă în vacanță și multe magazine și restaurante care nu sunt pline de turiști pot fi închise. Cel mai bine este să așteptați până când sunteți invitați să faceți acest lucru înainte de a apela un francez pe numele său, iar strângerile de mână sunt cea mai comună formă de salut. La cumpărături, „bonjour” (bună dimineața) sau „bonsoir” (bună seara), Monsieur (sau Madame) este politicos, la fel ca „au revoir” la ieșirea din magazin. Franța se mândrește cu limba lor și vă apreciază că nu vă așteptați doar să vorbească engleza.


Așa se sfârșește măreția?

Îl acuză din nou pe Trump

Al doilea cel mai rău scenariu al Americii

În calitate de istoric al Franței moderne, am urmărit cu mare interes nenumăratele comparații făcute între Trumpism și nazism care au început chiar înainte ca Trump să preia funcția: dezbaterea nesfârșită despre dacă Trump poate fi numit „fascist” (aș spune da), dacă societatea americană astăzi seamănă cu Germania de la Weimar înainte să cadă în fața naziștilor (aș spune că nu) și dacă putem spune cu adevărat că Partidul Republican este doar o confederație de „colaboratori” (bineînțeles că putem).

Toate analogiile istorice sunt defectuoase și s-ar putea să nu însemne prea mult. Chiar dacă subliniază gravitatea momentului, adesea îi ascund cauzele și ar putea, de fapt, să ne împiedice să le vedem. Trump ar putea să părăsească funcția, dar adepții săi sunt aici pentru a rămâne, așa cum arată clar numărul și convingerea lor. Căutând să-l înțelegem pe Trump și Trumpism, am preferat să ne spunem povești despre rupturi violente și preluări ostile - despre ascensiunea lui Hitler, despre amenințarea nazismului, despre pericolele colaborării - dar nu atât despre valorizarea falsității și o republică care ignoră și chiar îmbrățișează propria sa impotență terminală. Aceasta este povestea celei de-a treia republici a Franței și a psihodramei sale definitorii.

A Treia Republică s-a născut într-un moment de traumă, în urma umilinței totale a Franței în războiul franco-prusac. A fost o întoarcere la idealurile venerate ale Revoluției Franceze după 18 ani de bonapartism imperial și nimeni, nici măcar primul său președinte, nu se aștepta ca noua republică să dureze cât a durat - 70 de ani, mai mult decât orice alt sistem de guvernare în istoria franceză modernă, inclusiv regimul actual, care a început în 1958. Această eră, spre deosebire de Weimar Germania, care a durat doar din 1918 până în 1933, a fost un sistem continuu de guvernare care a cuprins mai multe generații de actori politici. Este posibil să urmărim teme recurente în acel timp, dintre care unele seamănă cu cele din America contemporană.

Ceea ce este cel mai important de reținut despre cea de-a treia republică este că, oricât de durabilă ar fi fost, a fost un sistem parlamentar blocat în mod constant în blocaj politic. Credibilitatea sa a fost pusă sub semnul întrebării în mod regulat de o serie de scandaluri financiare majore, iar Parlamentul francez a răsturnat guverne individuale din motive adesea banale, rezolvarea micilor puncte sau politici din interior. Între iulie 1909, sfârșitul amar al primei premieri a lui Georges Clemenceau și august 1914, începutul primului război mondial, au existat 11 guverne diferite. Miniștri proeminenți - dintre care unii au devenit celebrități într-un joc de scaune muzicale - de multe ori amânează să se ocupe de problemele urgente ale zilei, fie pentru că probabil nu ar fi avut suficient timp în funcție pentru a face ceva concret sau pentru că nu erau dispuși să-și asume răspunderea politică. Scopul era să rămână la putere prin orice mijloace.

În ciuda nesfârșitei sale politici, Republica a treia a fost, de asemenea, o perioadă de avansare socială fără precedent în viața oamenilor obișnuiți, o epocă marcată de o nemiloasă expansiune colonială de peste mări și rafinament cultural la domiciliu. Timpul afacerii Dreyfus, la urma urmei, a fost și Belle Époque, lumea care apare în pânzele lui Renoir și în romanele lui Marcel Proust, poate cel mai mare cronicar al epocii, și un timp al cărui spirit optimist a fost întruchipat în Turnul Eiffel, cea mai înaltă structură din lume la finalizarea sa în 1889. Cu toate acestea, la fel ca în America de astăzi, a existat o instituție intelectuală auto-absorbită obsedată de declin și de misterioasa boală a „decadenței”, despre care se vorbea în aceeași indignare pompoasă pe care o folosesc proprii noștri experți pentru a înșela ce se întâmplă în campusurile Ivy League sau în redacțiile majore.

În cele din urmă, oportunismul și cinismul elitelor politice le-au câștigat neîncrederea atât a alegătorilor obișnuiți, cât și a birocraților plecați să conducă lucrurile atunci când ei înșiși nu vor. Ceea ce a apărut a fost o „politică a resentimentului”, pentru a folosi fraza istoricului Philip Nord, care a scris despre felul în care comercianții, țăranii și alți proprietari de întreprinderi mici au dezamăgit de Republica a III-a și de idealurile sale înalte, care pentru ei păreau goale, complet în contact cu provocările economice cu care se confruntau. Accidentul spectaculos al băncii Union Générale din 1882 a declanșat o recesiune economică care ar dura ani de zile pentru a depăși acest lucru, iar corupția scandalului Panama doar patru ani mai târziu, ar putea fi văzută ca versiuni din 2008 ale secolului al XIX-lea, crize economice ale căror rădăcini cauzează au fost ignorate în mod similar de către elită și, în rândul maselor, au dat vina pe evrei.

Dincolo de simple teme, au existat mai multe momente și personaje trumpiene și în cea de-a treia republică, în special Georges Boulanger, generalul naționalist îndrăzneț, chinuitor, care părea să iasă de nicăieri și a lansat o mișcare populistă de apel în masă, un cruciadă republicană care aproape a răsturnat republica în 1889. Boulangismul nu a durat politic, dar a reprezentat o nouă linie de greșeală în societatea franceză: un bloc puternic de dreapta care i-a unit pe unii din clasa muncitoare împreună cu catolicii conservatori și rămășițele vechilor nobleţe. S-a radicalizat de acolo doar câțiva ani mai târziu, iar afacerea Dreyfus a fost momentul în care ceea ce a rămas din țesătura socială s-a destrămat definitiv.

Când istoricii se gândesc acum la afacerea Dreyfus - care a văzut condamnarea nedreaptă a lui Alfred Dreyfus, un căpitan militar evreu acuzat de trădare și obligat să execute o lungă pedeapsă cu închisoarea pe Insula Diavolului din Guyana Franceză - ne amintim pe bună dreptate ca fiind cel mai semnificativ exemplu de antisemitismul politic în Europa înainte de Holocaust. Evenimentul l-a inspirat pe tânărul Theodor Herzl să-și contureze viziunea asupra a ceea ce acum cunoaștem sub numele de sionism și, după cum a susținut mai târziu Hannah Arendt (nu în totalitate convingător), un coșmar din secolul al XIX-lea care a prezis cumva ororile secolului al XX-lea care vor veni .

Dar motivul pentru care acest episod revine astăzi nu este pur și simplu să comparăm antisemitismul francez de atunci cu antisemitismul american de acum, deși merită să ne amintim că cea mai mortală serie de atacuri asupra evreilor americani din istoria noastră a avut loc în timpul acestei administrații. Ceea ce este deosebit de util să ne amintim despre afacerea Dreyfus acum este punctul de neîntoarcere pe care îl reprezenta, îmbrățișarea respingătoare a minciunilor de către o jumătate a societății, oameni educați care nu erau ignoranți, dar care pur și simplu încetaseră să le mai pese. Pentru ei, adevărul era irelevant, ceea ce conta era păstrarea viziunii lor despre națiune, indiferent de fapte.

De la început până la sfârșit, afacerea Dreyfus a fost o dramă socială aparent fără sfârșit. La fel ca președinția lui Trump, a fost o experiență emoțională care a consumat totul, care nu a lăsat neatins niciun aspect al vieții publice sau chiar private. Ar fi greu de exagerat polarizarea pe care a declanșat-o în Franța, care și-a găsit populația împărțită de soarta unui ofițer obscur de care nimeni nu auzise înainte de începerea episodului. De-a lungul timpului, controversa a depășit cu mult cazul lui Dreyfus însuși, deoarece au existat dovezi relativ timpurii care dovedeau că acesta fusese încadrat. Nimic din toate acestea nu a contat.

În anumite privințe, afacerea Dreyfus a fost punctul culminant al unei ciocniri seculare începute de Revoluția Franceză: pe de o parte erau apărătorii republicii și valorile sale „universale”, pe de altă parte, facțiunea antirepublicană care prefera măreția monarhiei, sfințenia Bisericii și prestigiul militarilor. Pentru mulți oponenți ai lui Dreyfus, scandalul a fost apărarea cu orice preț a onoarei armatei, dar aceasta este o lectură mult prea simplă a intenției lor, la fel ca orice explicație dată pentru apelul lui Trump și sprijinul de care se bucură în continuare printre adepții săi, indiferent cât de multe dovezi li se arată sau câte din minciunile sale sunt expuse. Apoi, ca și acum, acești oameni au întreprins o îmbrățișare deliberată a iraționalității, o încălcare aproape primară a decenței și a normelor civilizate, doar pentru că acest lucru a fost posibil și pentru că nu au existat niciodată consecințe reale. Scriitorul Charles Maurras, unul dintre cei mai virulenti antisemiti și anti-Dreyfusards ai vremii, a fost numit chiar la Academia Franceză în 1938, cea mai înaltă onoare literară a națiunii.

În cele din urmă, instituțiile republicii au predominat, la fel ca și ale noastre, cel puțin pentru moment. Dreyfus a fost exonerat, deși nu ar fi trebuit niciodată să fie condamnat, în primul rând, Congresul a certificat oficial rezultatele alegerilor din 2020, deși abia după o încercare de lovitură lansată de președintele în exercițiu și efectuată de adepții săi. Dar nu a existat niciodată reconciliere atunci, la fel cum nu va fi acum. Celor care s-au opus lui Dreyfus, chiar și în fața dovezilor incontestabile, li sa permis să rămână în universul lor fantezist de iluzii și minciuni.

S-ar putea să nu existe o linie clară între aripa dreaptă care s-a radicalizat în timpul aventurii Dreyfus și evenimentele din anii 1930, dar ceea ce a început să fie un club pentru fanii care au aceleași idei, blocat în minciuna „vinovăției” lui Dreyfus, a început apoi inspirând violența reală. Grupuri născute în scandal, în special Action Française, au bătut politicieni evrei, cum ar fi Léon Blum, primul ministru evreiesc din Franța, care a murit aproape de un atac din 1936 și au luat locul central într-o încercare de insurecție din februarie 1934, care părea destul de la fel ca scenele invaziei Capitolului din această lună.

Nu ar trebui să ne lăsăm iluzia propriilor noștri anti-Dreyfusards, totuși mă tem că o vom face. Până acum, pare destul de clar că cei care au asaltat Capitolul și cei dovediți că au încurajat acest spectacol violent sunt probabil aduși în fața justiției, cel puțin într-o anumită formă. Dar s-ar putea ca acest lucru să nu rezolve problema mai profundă, care este aceea că atât de mulți din gloata lui Trump - precum mulți dintre susținătorii săi în general - rămân confortabil încuiați în conacul minciunilor pe care le-a construit campionul lor. Așa cum am văzut de ani de zile, orice încercare de a expune acele minciuni cu fapte sau dovezi de orice fel este o sarcină a prostului.Acești oameni locuiesc în mod deliberat într-un univers alternativ, deoarece îi face să se simtă puternici, pentru că îi frustrează pe dușmani și, în cele din urmă, pentru că pot.

Încă de la evenimentele din 6 ianuarie, linia dintre anumiți democrați a fost că nu poate exista „nici o vindecare fără răspundere”. Dar asta este naiv. Nu poate exista nicio răspundere pentru cei care se angajează în suprarealitate, provincia întunecată în care lumea este aparent condusă de o cabală de pedofili proeminenți și în care Trump a păstrat cumva Casa Albă într-o alunecare de teren. Atâta timp cât susținătorii președintelui insultă noțiunea de adevăr obiectiv, codulată de teoriile conspirației și de rețelele de social media care simulează un sentiment de comunitate, nu va exista un teren comun de căutat, nici o „America” de recuperat. Poate că nu a existat niciodată o „America” unificată, dar odată a existat o realitate reciprocă. Până când va exista din nou, lucrurile vor continua să se deterioreze. Dacă afacerea Dreyfus și Republica a treia a Franței au un ecou astăzi, este că nu am văzut încă cel mai rău.

Analogiile istorice își au limitele, desigur, și este aproape imposibil să „înveți” din istorie ca un remediu util. Dar dacă trecutul oferă rareori lecții, uneori oferă avertismente.


Economia Franței

Franța este una dintre puterile economice majore ale lumii, clasându-se alături de țări precum Statele Unite, Japonia, Germania, Italia și Regatul Unit. Poziția sa financiară reflectă o perioadă extinsă de creștere fără precedent care a durat o mare parte a perioadei postbelice până la mijlocul anilor 1970, frecvent această perioadă fiind denumită trente glorieuses („Treizeci de ani de glorie”). Numai între 1960 și 1973, creșterea produsului intern brut (PIB) a fost în medie de aproape 6% în fiecare an. În urma crizei petroliere din anii 1970, ratele de creștere au fost moderate considerabil, iar șomajul a crescut substanțial. Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1980, expansiunea puternică a fost din nou evidentă. Această tendință a continuat, deși într-un ritm mai modest, până în secolul XXI.

În aceeași perioadă postbelică, structura economiei a fost modificată semnificativ. În timp ce în anii 1950 agricultura și industria erau sectoarele dominante, activitățile terțiare (în mare parte de servicii și administrative) au devenit de atunci principalul angajator și generator de bogăție națională. În mod similar, în timp ce regiunile puternic urbanizate și industrializate din nordul și nord-estul Franței se dezvoltă cel mai rapid, în anii 1980 aceste zone au început să piardă locuri de muncă și populație. Creșterea contemporană a trecut la regiunile care se află în sud și, într-o măsură mai mică, în vestul Franței.

În ciuda dominanței sectorului privat, tradiția unei economii mixte în Franța este bine stabilită. Guvernele succesive au intervenit pentru a proteja sau promova diferite tipuri de activități economice, așa cum s-a reflectat în mod clar în planurile naționale ale țării și în industriile naționalizate. În deceniile care au urmat celui de-al doilea război mondial, economia franceză a fost ghidată de o succesiune de planuri naționale, fiecare acoperind un interval de aproximativ patru până la cinci ani și concepute pentru a indica mai degrabă decât a impune ținte de creștere și strategii de dezvoltare.

Sectorul public din Franța și-a asumat importanța pentru prima dată în perioada de tranziție post-al doilea război mondial din 1944–46, cu o serie de naționalizări care includeau bănci importante precum Banca Națională din Paris (Banque Nationale de Paris BNP) și Crédit Lyonnais, mari companii industriale companii precum Renault și servicii publice precum gazul și electricitatea. Puține schimbări au avut loc după aceea până în 1982, când guvernul socialist de atunci a introdus un program extins de naționalizare. Drept urmare, sectorul public extins conținea mai mult de o cincime din ocuparea forței de muncă industriale, iar peste patru cincimi din facilitățile de credit erau controlate de instituțiile bancare sau financiare deținute de stat. Din acea perioadă, guvernele succesive de dreapta și, mai recent, de stânga de centru au readus majoritatea întreprinderilor în sectorul privat proprietatea statului se concentrează în principal în transport, apărare și radiodifuziune.

Creșterea economică postbelică a fost însoțită de o creștere substanțială a nivelului de trai, reflectată în creșterea numărului de familii care își dețin locuința (aproximativ jumătate), o reducere a săptămânii de muncă (fixată la 35 de ore) și creșterea zilelor de vacanță luate fiecare an de către francezi. Un alt indicator al nivelului de trai îmbunătățit este creșterea dreptului de proprietate asupra diferitelor bunuri de uz casnic și de consum, în special articole precum automobile și computere. Cu timpul, însă, modelele de consum s-au modificat semnificativ. Pe măsură ce veniturile au crescut, proporțional mai puține s-au cheltuit pe alimente și îmbrăcăminte și mai mult pe articole precum locuințe, transporturi, sănătate și agrement. Veniturile lucrătorilor sunt impozitate la o rată ridicată până la moderată, iar impozitarea indirectă sub forma unei taxe pe valoarea adăugată (TVA) este relativ ridicată. În general, impozitele și contribuțiile de asigurări sociale percepute angajatorilor și angajaților din Franța sunt mai mari decât în ​​multe alte țări europene.


Francezii se deschid în timpul celui de-al doilea război mondial: o istorie ascunsă

Pentru a șasea oară - în concordanță cu recordul stabilit de Bjorn Borg - Rafael Nadal a ieșit ieri în afara terenului central de la Roland Garros, în calitate de campion la French Open. El și-a luat locul încă o dată în rolul de onoare al turneului alături de alți câștigători multipli ai terre battue ca Rod Laver, Ken Rosewall, Gustavo Kuerton și Jim Courier, ca să nu mai vorbim de propriile Franțe Henri Cochet și Rene Lacoste - dar și de Bernard Destremau și Yvon Petra. Nu că îi veți găsi pe Destremau și Petra pe lista foștilor campioni la simplu pe site-ul oficial al turneului, deoarece au câștigat turneul în 1941 și 1942 (Destremau) și 1943 până în 1945 (Petra) când, conform acelui site, turneul a fost „anulat din 1940 până în 1945 din cauza celui de-al doilea război mondial”. Dar acesta este mai mult un adevăr convenabil, decât un istoric.

Timp de decenii după cel de-al doilea război mondial, experiența de zi cu zi a vieții franceze „obișnuite” din timpul războiului a fost ascunsă de două narațiuni predominante - cea a atotputernicului ocupant nazist și cea a rezistenței eroice. Abia un sfert de secol mai târziu controversatul documentar al lui Marcel Ophuls, Durerea și mila și studiul fundamental al istoricului american Robert Paxton Vichy France: Old Guard and New Order a provocat mai întâi aceste polarități. Aceste lucrări au lansat o anchetă mai căutătoare și neliniștitoare despre realitatea complicată și adesea ambiguă a vieții din Franța de război care a continuat de atunci.

Și aici intră acei campioni ignorați oficial de la Roland Garros, Destremau și Petra, deoarece tenisul francez oferă propriile dovezi despre natura vieții de zi cu zi în acea perioadă tulbure care a fost mult timp ascunsă de aceste linii povestitoare conflictuale, dar și complementare.

Pentru a începe cu legendarii „muschetari” - Rene Lacoste, Henri Cochet, Jean Borotra, Jean Brugnon - care au cucerit Cupa Davis din Statele Unite în 1927 și pentru a cărei apărare reușită a Cupei a fost construit stadionul de la Roland Garros următorul an: În afară de specialistul în dublu Brugnon, care a ajuns în Statele Unite după înfrângerea Franței din 1940, fiecare s-a împăcat, cel puțin inițial, cu viața într-o Franță învinsă care încerca să-și croiască un loc ca națiune înfrântă în noua ordine europeană a lui Hitler. Cel mai vizibil, Borotra, „basca care se învecinează”, a fost numit comisar general a Educației fizice și aux sport de către regimul de la Vichy al lui Marshall Petain în toamna anului 1940. În această calitate, a întreprins un efort viguros pentru a regenera presupusul „decadent”. „Națiunea franceză prin sport și exerciții fizice până când suspiciunile germane cu privire la loialitatea sa au dus la demiterea sa și apoi la arestarea și închisoarea în Germania până în mai 1945. Rene Lacoste - ale cărui cămăși inovatoare cu logo-ul crocodil continuă să stabilească ritmul în moda tenisului - a fost numit președinte al Federației Franceze de Tenis în noiembrie 1940 și a ocupat această funcție până în septembrie 1943. Henri Cochet, care jucase ca profesionist înainte de război, și-a recâștigat statutul de amator în decembrie 1941 și a concurat la cele mai înalte niveluri ale tenisului francez de război.

Într-adevăr, în termen de un an de la înfrângerea Franței în primăvara anului 1940, tenisul francez era în plină desfășurare și un program competitiv activ a fost menținut pe tot restul războiului (așa cum este ilustrat de aceste fotografii și texte), în ciuda unui raport din presa americană faptul că fabricarea mingilor de tenis a fost interzisă în condițiile armistițiului cu Germania, interdicție, a fost explicat, „nu pe mingile de tenis ca atare, ci pe cauciuc în general”.

În decembrie 1940, a avut loc la Paris un turneu „deschis” de pionierat în care profesioniștii (inclusiv Cochet) erau eligibili să concureze împreună cu amatorii pentru prima dată. Campionatele naționale - care nu au fost disputate în 1940 - s-au reluat în vara anului 1941 la Roland Garros, unde titlul de simplu masculin a fost câștigat de Bernard Destremau. Destremau a repetat ca campion anul viitor. Campionatul din 1943 a fost câștigat de Yvon Petra, care fusese eliberat dintr-un lagăr de prizonieri. Așa cum a raportat un ziar francez, acel an „a fost o perioadă foarte prosperă pentru tenis”, cu „mulțimi care se apropiau de Roland-Garros”. Poate cel mai remarcabil, la sfârșitul lunii iulie și începutul lunii august 1944, chiar dacă forțele aliate conduceau Parisul din Normandia, turneul de la Roland-Garros a continuat, Petra apărându-și titlul în fața „numeroșilor spectatori”.

Deși este adevărat că turneele de război erau limitate la jucători francezi, la fel și campionatul francez fusese înainte de 1925 și câștigătorii turneelor ​​anterioare erau consemnați în mod corespunzător ca campioni pe site-ul oficial al turneului. Și Petra nu era un simplu hacker din timpul războiului - a câștigat titlul de la Wimbledon în 1946. Nici Destremau nu a fost. Împreună cu Petra a câștigat campionatul francez de dublu în 1938, învingându-i pe marii Don Budge și Gene Mako în anul în care Budge a câștigat marele său slam la simplu.

Cartea recentă a lui Alan Riding Și spectacolul a continuat, documentează vitalitatea continuă a vieții culturale și artistice din Parisul ocupat de naziști. Istoria tenisului francez din timpul celui de-al doilea război mondial spune o poveste similară, la fel ca oficialitatea franceză de tenis să nu dorească să o recunoască.


Cât de popular era Mozart în Franța înainte de al doilea război mondial și după acesta? - Istorie

REZUMATUL ISTORIEI MUZICII CLASICE DE VEST
de Marlon Feld

Următorul este o schiță a istoriei muzicii clasice occidentale. Deși „occidental” și „clasic” sunt termeni inexacti, ei denumesc o tradiție muzicală rezonabil de coerentă, care se întinde de la Evul Întunecat până în zilele noastre. Textele descriptive nu se vor adânci în problemele de semnificație sau tehnică muzicală, scopul schiței este de a vă oferi o familiaritate de lucru de bază cu diferite perioade și stiluri.

Istoria medievală (Plainchant prin Machaut)

Istoria muzicii clasice occidentale este înțeleasă în mod tradițional ca începând cu cântecul simplu (numit și cântec „gregorian”), practica religioasă vocală a Bisericii Romano-Catolice. Câmpia simplă a fost transmisă prin memorie până la începutul secolului al IX-lea, când împăratul Sfântului Roman Carol cel Mare a aranjat ca aceasta să fie notată și cărțile standardizate cu cântec simplu să fie distribuite bisericilor și mănăstirilor din Europa. Limitată în gama tonurilor și monofonică (adică, compusă dintr-o singură melodie fără acompaniament), cântecul simplu a fost cântat în mare parte de călugări, călugărițe și clerici, mai degrabă decât de cântăreți profesioniști. Cântarea simplă a fost cântată în Slujbele Divine, opt slujbe de rugăciune zilnice folosind texte din Vechiul Testament și în Liturghie, o sărbătoare de la mijlocul dimineții a vieții și a morții lui Isus Hristos. Aliluia reprodusă aici a fost o scandă de jubilare („Aliluia” = „Aleluia”), cântată ca parte a Liturghiei.

Cel mai vechi repertoriu major al muzicii seculare occidentale (nereligioase) care a ajuns până la noi este cel al trubadorilor și găsitorilor, poeti-muzicieni francezi din Evul Mediu care și-au pus propriile poezii pe muzică. Majoritatea cântecelor rezultate erau despre dragoste, adesea „dragostea curtenească” fictivă, abstractizată, a unui personaj masculin pentru o nobilă peste nivelul său social. Deoarece cântecele troubadorului au fost notate ca simple rânduri de tonuri fără ritm, ritmurile și acompaniamentele instrumentale ale spectacolelor moderne se bazează pe imagini de conjectură ale troubadorilor din manuscrisele medievale au oferit indicii cu privire la instrumentele care au fost cântate. Bernart de Ventadorn (c. 1140- c. 1200) a fost unul dintre cei mai mari dintre trubadori. „La douza votz”, scrisă în limba dispărută acum provensală, tratează respingerea cântăreței de către doamna pe care a slujit-o mult timp.

ASCULTĂ: Bernart de Ventadorn, "La douza votz" (Vocea dulce) (sfârșitul secolului al XII-lea) [Text]

În secolele al X-lea și al XI-lea, compozitorii au început să seteze texte sacre polifonic (adică cu mai multe melodii în același timp). Leonin (c. 1135- c. 1200) a scris setări polifonice ale textelor cântate în cele mai importante ocazii ale anului creștin, precum Crăciunul și Paștele. El a făcut acest lucru încetinind foarte mult un șantier simplu existent și adăugându-i o nouă linie muzicală care curge mai rapid la un ton mai înalt. Această tehnică a fost numită organum; Unele secțiuni din polifonia lui Leonin au fost accelerate și compozitorii ritmici au adăugat cuvintele poeziilor devoționale la notele lui Leonin. Acest exemplu folosește Alleluia pascha nostrum a fost cântat ca parte a serviciilor de Paște la spectaculoasa catedrală gotică Notre Dame din Paris.

ASCULTĂ: Leonin, Organum: Alleluia pascha nostrum (sfârșitul secolului al XII-lea) [Text]

Dovezile sugerează că compozițiile lui Perotin (activ c. 1200), precum cele ale lui Leonin, au fost cântate la Notre Dame din Paris. Multe dintre organele lui Perotin (pl. Organum) includeau două sau, ca în acest exemplu, trei linii muzicale active deasupra tenorului. Perotin a încetinit tenorul într-un grad incredibil - în acest exemplu, durează patru minute pentru a cânta cele două cuvinte „Viderunt omnes”! Viderunt omnes este un text gradual, vesel, cântat ca răspuns la o lectură a Noului Testament în timpul Liturghiei. A fost cântat în ziua de Crăciun.

ASCULTĂ: Perotin, Organum: Viderunt omnes (c. 1200) [primele 4:00] [Text]

În secolul al XIII-lea, pasaje ritmice de organum la care fuseseră adăugate cuvinte (cum ar fi pasajul din mijlocul Leonin organum de mai sus) au început să fie tratate ca lucrări muzicale independente numite motete (literalmente, „formulate”). În curând, au apărut motete în trei părți, cu un text diferit cântat în fiecare voce. (Uneori textele erau în diferite limbi!) Compozitorii au ajuns să folosească pentru tenori cântece franțuzești seculare, precum și pasaje de cântec simplu. Un astfel de compozitor a fost Guillaume de Machaut (c. 1300-1377), care era nu numai un muzician de mare renume, ci și un poet a cărui statură se apropia de cea a lui Chaucer. Următorul motet se bazează pe un tenor secular, fiecare dintre cele trei voci ale sale cântând un poem de dragoste francez diferit.

Istoria Renașterii (Dufay prin Praetorius)

Tradiția motetului a continuat până în secolul al XV-lea. Guillaume Dufay (c. 1400-1474), cel mai renumit compozitor al timpului său, a compus mari motete pentru ocazii ceremoniale în Italia Renașterii timpurii. Nuper rosarum flores comemorează dedicarea catedralei Santa Maria del Fiore din Florența în 1436. Dufay își datorează sunetul bogat tehnicilor armonice aduse din Anglia de către contemporanul său John Dunstable.

Cele mai mari și mai apreciate opere de muzică vocală ale Renașterii au fost decorurile polifonice ale Ordinarului Liturghiei. Ordinarul este compus din cinci texte - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus și Agnus Dei (primele cuvinte ale textelor) - - care au fost incluse în fiecare Liturghie, nu numai în Liturghii care sărbătoreau ocazii speciale. Fiecare text a fost setat ca o mișcare separată. Adesea, fiecare mișcare începea cu o melodie similară, caz în care Masa era numită „ciclică” atunci când acea melodie era preluată din sunet simplu sau dintr-un cântec secular, Masa era numită „Masă parodică” („parodie” însemnată în sensul de imitație, dar nu umoristic). Cea mai faimoasă masă a lui Josquin des Pres (1440-1521) a fost aceea care a parodiat simplul cântec începând cu textul „Pangue lingua”. Pe vremea lui Josquin, tenorii cu mișcare lentă din epoca medievală fuseseră înlocuiți cu voci inferioare care se mișcau la fel de repede cu cât vocile superioare ale gamelor vocale specificate pentru diferiți cântăreți erau echivalente cu soprana, alto, tenor și bas.

ASCULTĂ: Josquin, Missa Pangue Lingua, Gloria (c. 1510)

Între anii 1530 și 1600, forma preeminentă a muzicii vocale seculare din Europa a fost madrigalul. Madrigalul setează de obicei o poezie în italiană (mai târziu, adesea în engleză) cu o distribuție emoțională intensă. Setarea a fost de obicei pentru patru sau cinci voci fără acompaniament instrumental, deși instrumentele au fost probabil adăugate uneori la interpretare. Jacques Arcadelt (c. 1500-1568) a fost francez, dar a scris madrigali în orașul italian Florența. Cel mai faimos exemplu al operei sale este Il bianco e dolce cigno.

ASCULTĂ: Arcadelt, Il bianco e dolce cigno (Lebăda albă și blândă) (1539) [Text]

Spre sfârșitul secolului al XVI-lea, madrigalele au devenit mai sinuoase armonic și mai agresive în utilizarea dispozitivelor muzicale pentru a proiecta semnificația și caracterul textului. Luca Marenzio (1553-1599) a fost cel mai celebru „madrigalist” din vremea sa.

ASCULTĂ: Marenzio, Solo e pensoso (Singur și Pensive) (1599) [Text]

Muzica instrumentală a Renașterii a căzut în mare parte în două categorii: transcripții ale muzicii vocale și muzica de dans. Diferite stiluri de dans corespundeau diferitelor ritmuri muzicale de bază (ca și în cazul muzicii de dans latine de astăzi). Germanul Michael Praetorius (1571? -1621) a compus un mare set de dansuri intitulat „Terpsichore”, după Muse grecesc al dansului. Un grup de "volte" scurte este reprodus aici, volte a fost un dans din sud-vestul Franței, în care femeia a sărit în aer ("volte" = boltă). Praetorius nu a dat nicio indicație despre ce instrumente urmau să fie folosite - dansurile sale erau cântate de orice instrumente disponibile. Aici, Early Music Consort din Londra comută între patru „consorturi” diferite de instrumente, una per volte, înainte ca toate cele patru consoarte să joace împreună sfârșitul celei de-a patra volte. Un consoț era un set de instrumente similare în design și ton, dar variate în mărime și înălțime.

ASCULTĂ: Praetorius, Terpsichore, Volți (1612)


Istoria barocului (Peri prin J. S. Bach)

Epoca barocă a muzicii clasice occidentale este de obicei definită ca perioada 1600 - 1750. (Aceste date sunt, desigur, aspre, dansurile renascentiste ale lui Praetorius au fost scrise în 1612.) Două tendințe stilistice care definesc parțial barocul au fost un interes sporit. în vocea solo și o creștere a statutului instrumentelor și muzicii instrumentale.

Prima dintre aceste tendințe s-a născut la Florența, într-un grup de muzicieni și filozofi numit Camerata florentină („camerata” = cameră, ca într-o „cameră de comerț”). Membrii Cameratei au căutat să creeze o formă de muzică de scenă comparabilă în putere expresivă cu tragedia greacă veche. Au disprețuit madrigalul polifonic, creând în schimb o nouă formă - opera - în care soliștii cântau pe un fundal instrumental. Cea mai veche operă care a supraviețuit în întregime este L'Euridice, de către membrul Camerata Jacopo Peri (1561-1633). L'Euridice prezintă legenda lui Orfeu și Euridice, modificată astfel încât Orfeu să recupereze cu succes Euridice din lumea interlopă într-un final fericit.

ASCULTĂ: Peri, L'Euridice, „Nel pur ardor” înainte (1601) [Text]

Piesa de spectacol a operei a devenit aria, un pasaj autonom, melodios, care a dezvăluit starea de spirit sau atitudinea personajului care o cânta. Ariile dintr-o anumită operă au fost separate prin recitativ, o formă de cântat mai rapidă, mai vorbitoare. Henry Purcell (1659-1695) a scris Dido și Enea să fie interpretat de elevi la o școală de fete.

Tradiția muzicii vocale religioase polifonice a continuat în epoca barocă. Martin Luther, autorul Reformei, a fost și el muzician în secolul al XVI-lea, a adunat sute de melodii pentru a servi drept imnuri devoționale pentru noua sa Biserică protestantă. În secolul al XVIII-lea, compozitorii germani au creat cantate („cantata” = cântată), lucrări cu mai multe mișcări care au elaborat imnurile lui Luther. Cantatele lui Johann Sebastian Bach (1685-1750) includeau atât coruri, cât și solo-uri asemănătoare ariei. Corala „Wachet auf” este printre cele mai faimoase ale lui Bach. Spre deosebire de muzica corală a Renașterii, „Wachet auf” a inclus părți scrise pentru instrumente.

ASCULTĂ: J. S. Bach, "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (Trezește-te, ne cheamă vocea!) (1731) [Text]

Oratoriul a împărtășit forma cantatei pe o scară mai mare. În timp ce majoritatea (dar nu toate) cantatele germane erau lucrări religioase scrise pentru biserică, oratoriile puteau fi scrise pe teme seculare și interpretate în locuri seculare. The Mesia, de George Friedrich Handel (1685-1759), a fost interpretat în săli de concert, dar a tratat un subiect sacru: viața lui Iisus Hristos, cu pasaje devoționale intercalate. (Unii s-au plâns la vremea respectivă că o astfel de lucrare religioasă nu era la locul lor în sala de concerte.) Iată corul „Tot ce ne place oile s-au rătăcit” - rătăcit alegoric din neprihănirea lui Isus și a Noului Testament Dumnezeu.

În noul lor accent pe muzica instrumentală, muzicienii baroci nu au apreciat niciun instrument mai mult decât vioara. Ei credeau că tonul viorii are puteri expresive asemănătoare cu cele ale vocii. Viorile au fost liderii melodici ai trio-sonatei („sonata” = sunată), care, în ciuda numelui său, a folosit patru instrumente: două vioară, un violoncel (un instrument cu coarde mult mai jos) și un clavecin (un instrument de tastatură în care coardele sunt smulse). (Violoncelul a jucat aceeași muzică ca și mâna stângă a clavecinistului, existând într-adevăr doar trei părți independente, deci „trio”.) Sonata trio a constat din câteva mișcări scurte, unele rapide, altele lente. Această mișcare de Domenico Gallo (activ în secolul al XVIII-lea) este rapidă, dar nu la fel de rapidă ca unii.

ASCULTĂ: Gallo, Trio Sonata # 1, prima mișcare (începutul secolului al XVIII-lea)

Concertul a cerut un grup mai mare de instrumente decât sonata trio. În concert. un solist sau un grup mic de soliști contrastează cu un ansamblu mai mare. (Dar chiar și ansamblul mai mare a fost de obicei mult mai mic și mai omogen decât orchestra simfonică de astăzi.) Concertele au alternat adesea între pasaje care prezintă priceperea tehnică a solistului și pasaje care arată greutatea întregului ansamblu. Cele mai faimoase dintre concertele de vioară baroc de astăzi sunt cele colectate în Patru anotimpuri al lui Antonio Vivaldi (1678-1741). Reprodusă aici este mișcarea finală a „Toamnei”, o mișcare care reprezintă vânătoarea.

ASCULTĂ: Vivaldi, Patru anotimpuri, "Toamna", ultima mișcare (1725)

Instrumentele de la tastatură au fost, de asemenea, vehicule pentru afișarea virtuozică. Tocata („toccata” = atinsă, ca în taste) era o vitrină dintr-o mișcare de modele melodice complicate și degetare rapidă. Numele cel mai strâns asociat cu toccata este cel al lui Girolamo Frescobaldi (1583-1643).

Fuga a combinat virtuozitatea toccatei cu o abordare mai consistentă, structurată. Această abordare a constat în repetarea aceleiași melodii („subiectul”) într-o serie de „voci” polifonice, care apoi au continuat, reintroducând subiectul la intervale destul de regulate. Preeminente printre fugi sunt cele 48 din colecția lui J. S. Bach Clavier bine temperat. („Bine-temperat” însemna „clavier” bine acordat se referă la orice instrument cu tastatură, cu excepția unui organ de țeavă.)

Istorie clasică (Gluck prin Beethoven)

În ceea ce privește muzica occidentală, a doua jumătate a secolului al XVIII-lea este adesea numită perioada „clasică”, muzica acestei perioade fiind considerată foarte diferită de cea din perioada barocă. Cu toate acestea, trecerea de la baroc la clasic a fost treptată. Trei tendințe din anii mijlocii ai secolului al XVIII-lea au stat în spatele acestei tranziții.

Prima tendință a fost cunoscută sub numele de Reform Opera. Un număr de compozitori au reacționat împotriva a ceea ce au văzut drept convențiile stilitate ale operei baroce italiene. Au vrut să facă opera italiană mai naturală, mai direct expresivă, concentrându-se mai mult pe narațiunea dramatică și concentrându-se mai puțin pe oferirea cântăreților solo cu pasaje de ornamentație elaborată, arătătoare. Cel mai de succes dintre acești compozitori a fost Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Subiectele operei Reform nu erau noi: opera lui Gluck Orfeo ed Euridice reluează legenda lui Orfeu, la fel ca faimosul Monteverdi Orfeo Cu 150 de ani înainte. În aria „Che fiero momento”, Euridice cântă despre frământarea ei de a fi condusă de Orfeu din calmul lumii interlope.

A doua tendință a fost o schimbare a stilului muzicii solo de la tastatură. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), un fiu al (acum) mai faimosului J.S. Bach, a preferat nu clavecinul, ci clavicordul și fortepiano, instrumente care puteau cânta mai tare sau mai blând în funcție de forța cu care erau lovite tastele. Muzica de la tastatură a lui Bach folosește această variabilitate dinamică pentru a-și însuși o parte din caracterul muzicii vocale italiene din secolul al XVIII-lea. Mișcările lente ale lui Bach, precum cea reprodusă aici, au exemplificat empfindsam („plin de sentiment”) stil, care se credea că exprimă pasiune și melancolie restrânse.

A treia tendință a fost introducerea simfoniei, o operă cu mai multe mișcări pentru orchestră. Simfoniile timpurii, precum cele ale lui Giovanni Battista Sammartini (1701-1775), au fost modelate după uverturile (piese instrumentale introductive) ale operei baroce italiene.

De-a lungul timpului, simfonia a câștigat în prestigiu s-au scris simfonii mai lungi, pentru orchestre mai mari. (Cu toate acestea, orchestra de la sfârșitul secolului al XVIII-lea număra încă aproximativ 30 de jucători, spre deosebire de cei 70 sau mai mulți jucători din orchestrele moderne.) Franz Joseph Haydn (1732-1809) a scris 104 simfonii în lunga sa carieră, multe dintre acestea fiind scrise pentru privat orchestra prințului Nicholas Esterhazy. Următoarea simfonie a fost scrisă la sfârșitul carierei lui Haydn, pentru publicul popular din Londra.

Haydn a scris, de asemenea, multe exemple ale cvartetului de coarde, un alt gen născut la sfârșitul secolului al XVIII-lea. „Cvartetul de coarde” numește o anumită combinație de instrumente - două viori, viola, violoncel - și numește, de asemenea, orice lucrare scrisă pentru această combinație. Spre deosebire de muzica de cameră din baroc, cvartetului de coarde îi lipsește un bas continuo. Cvartetele de coarde ale lui Haydn includeau în mod obișnuit patru mișcări, dintre care ultima a fost adesea plutitoare și rapidă.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) a călătorit în Europa ca un copil minune la vârsta adultă, s-a stabilit la Viena. Deși Viena se afla pe teritoriul de limbă germană, opera vieneză a fost dominată de stilul italian, la fel ca și opera unei mari părți din Europa. Operele italiene scrise de Mozart la Viena erau în italiană tradițională buffa (comic) stil, dar au trecut dincolo buffa comedie pentru a implica probleme sociale și morale. Cu toate că Don Giovanni este normativ un opera buffa, personajul principal nu este comedian Don Juan, așa cum este cel mai adesea cunoscut de noi, femeiază cu o ferocitate singulară și o ignorare față de clasa socială a victimelor sale. În extrasul următor, Don buffa servitorul Leporello citește dintr-o carte care enumeră mii de cuceriri romantice din trecut ale lui Don.

Mișcarea de concert pentru pian reprodusă aici reflectă atât stilul orchestral al lui Mozart, cât și stilul său de scriere pentru pian, un instrument câștigând rapid popularitate în detrimentul clavecinului. Concertii din perioada clasică erau de obicei pentru soliști singuri, spre deosebire de grupuri de soliști ca în concerti grossi orchestra folosită era comparabilă cu cea utilizată în simfonia clasică.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) a studiat cu Haydn și alți compozitori clasici în tinerețe, el a găsit succes comercial la Viena secolului al XVIII-lea, la fel ca și Haydn și Mozart. Cu toate acestea, Beethoven a fost considerat un proto-romantic de către succesorii săi din secolul al XIX-lea. Imaginea lui Beethoven ca un excentric încruntat și dezgolit este în mare parte nemeritată, dar este adevărat că Beethoven a luptat cu surditatea pe tot parcursul vieții sale și că o parte din muzica sa părea incomodă și violentă pentru cei care au auzit-o prima dată. Prima mișcare a Simfoniei nr. 5 a lui Beethoven este construită pe modelul sonatei, dar celebra sa deschidere și coda prelungită (sfârșitul) au fost trăsături noi.

Beethoven a compus cvartete de coarde de-a lungul vieții sale. Cele scrise aproape de sfârșitul vieții sale, precum cea reprodusă aici, au crescut din ce în ce mai departe de normele stilului clasic. Unii cărturari împart cariera lui Beethoven, mai degrabă artificial, în trei perioade, Simfonia nr. 5 aparține celei de-a doua dintre aceste perioade, iar Cvartetul de coarde op. 131 la al treilea. (Prima perioadă include lucrări considerate a fi cele mai apropiate de stilul clasic vienez al lui Mozart și Haydn.)

O mare parte din muzica secolului al XIX-lea a fost numită muzică „romantică”, astfel încât romantismul din muzica occidentală este considerat continuarea clasicismului. Cert este că mulți compozitori de la începutul secolului al XIX-lea au fost influențați de romanticii literari, precum Johann Wolfgang von Goethe. Poeziile lui Goethe și ale altor autori de limbă germană au fost puse pe muzică, pentru a fi interpretate de cântăreț solo și pian, aceste scurte setări erau cunoscute ca Lieder (la propriu, „cântece”, dar se distinge de cele mai puțin grele Gesangen). Robert Schumann (1810-1856) era renumit pentru al său Lieder. - Kennst du das Land? stabilește un pasaj din epopeea lui Goethe Wilhelm Meister, în care o tânără femeie îi roagă „protectorul”, personajul principal, să o lase să se întoarcă acasă.

Istoria romantică (Schumann prin Mahler)

ASCULTĂ: Schumann, "Kennst du das Land?" (Știi locul?) (1849) [Text]

Epoca romantică a fost perioada de glorie a operei orchestrale programatice. Un program, în sens muzical, este o narațiune care urmează să fie prezentată sau cel puțin sugerată de o compoziție pur instrumentală. Compozitorul francez Hector Berlioz (1803-1869) l-a subtitrat pe al său Symphonie fantastique „Episod în viața unui artist” la spectacolul simfoniei, el a distribuit un program care detaliază problemele unui artist care suferă o iubire neîmpărtășită. (A fost un secret public că artistul era o versiune fictivă a lui Berlioz însuși, lovită cu dragoste de actrița Harriet Smithson.) Mișcarea reprodusă aici, a patra din cinci, este menită să descrie viziunea artistului indusă de droguri a mers spre spânzurătoare pentru a fi spânzurat.

Secolul al XIX-lea a fost, de asemenea, perioada de glorie a „miniaturii” de pian, de lungime scurtă, dar adesea încărcată emoțional. Fryderyk Chopin (1810-1849) s-a născut în Polonia, dar a trăit la Paris cea mai mare parte a vieții sale profesionale. A compus muzică solo pentru pian aproape exclusiv. Piesele de pian ale lui Chopin nu purtau titluri poetice, la fel ca cele ale unor contemporani, în schimb, le-a atribuit diferitelor tipuri (etude, baladă, mazurca - ultimul un dans polonez). „Preludiile” nu au fost introductive pentru alte opere muzicale, în ciuda numelor lor, au fost piese independente care nu se încadrau în celelalte categorii ale lui Chopin. Cele 24 de preludii ale lui Chopin sunt adesea jucate ca set.

Operele lui Giusuppe Verdi (1813-1901) au dominat muzica italiană din anii 1840 până în anii 1880. La fel ca mulți compozitori de la mijlocul și sfârșitul secolului al XIX-lea, Verdi era un naționalist înflăcărat, considerând că muzica scrisă de italieni ar trebui să exemplifice un stil deosebit de italian. Acest stil s-a bazat pe un tip de cântat numit bel canto („frumos cântat”), care implica melodii continue, curgătoare, accent pe vocale și puncte culminante lungi și înalte în puncte dramatice. De asemenea, Verdi a folosit intens corurile de pe scenă, creând deseori scene în care cântarea soliștilor și a corului s-au suprapus. Pasajele recitative ale lui Verdi erau însoțite de orchestră completă, făcându-le mai continue cu arii decât erau recitativele din secolul al XVIII-lea, care erau însoțite de clavecin. În această scenă din La Traviata, Alfredo respins îl acuză pe fosta sa iubită Violetta de infidelitate, infidelitate la care a apelat Violetta pentru a proteja numele de familie al lui Alfredo. (E o poveste lunga!)

La fel ca Verdi, Richard Wagner (1813-1883) a dominat scena operei din țara sa - în cazul lui Wagner, Germania. La fel ca Verdi, Wagner era un naționalist fervent, credea că opera germană ar trebui să fie liberă de influența italiană și franceză, până la punctul de a exclude în totalitate ariile autonome. În opera germană ideală a lui Wagner, muzica, poezia, acțiunea, punerea în scenă și chiar scenografia au fost perfect fuzionate în serviciul unei singure idei dramatice, așa cum este exprimată printr-o poveste din legenda teutonică. (Termenul lui Wagner pentru produsul unei astfel de fuziuni a fost Gesamtkunstwerk- „operă totală de artă.”) Wagner intenționa ca orchestra să joace un rol la fel de mare ca și cuvintele cântate în promovarea narațiunii operice. În acest scop, a repartizat orchestra Leitmotiven („motive principale”), fragmente melodice scurte care erau asociate cu personaje, obiecte sau idei prezentate pe scenă. În această scenă din Tristan și Isolda, personajele din titlu beau o poțiune magică care creează dragoste nemuritoare (și interzisă) între ele. În pasajul lung fără cântare, poțiunea intră în vigoare pe măsură ce orchestra prezintă „Dragostea-Moartea” Leitmotiv, care a fost introdus într-un Preludiu înainte de începerea acțiunii operei.

Spre deosebire de Wagner, care a scris opere aproape exclusiv, Johannes Brahms (1833-1897) nu a scris deloc opere. Mulți germani au considerat că Brahms este primul succesor demn al lui Beethoven în domeniul muzicii instrumentale. Ultima mișcare a Simfoniei nr. 3 a lui Brahms este reprodusă aici.

Odată cu sfârșitul secolului al XIX-lea, compozitorii au combinat simfonia și Mintit pentru a forma simfonicul Mintit, pentru vocalist solo și orchestră. Dirijorul austriac Gustav Mahler (1860-1911) a scris numeroase seturi de simfonice Lieder, precum și nouă simfonii (care au inclus ele însele simfonice Lieder ca unele dintre mișcările lor). Reprodusă aici este „Predica Sfântului Antonie la pești” a lui Mahler, un decor al unui text din antologia de poezie populară Das Knaben Wunderhorn (Cornul magic al tineretului).

ASCULTĂ: Mahler, "Des Antoninus von Padua Fischpredigt" (Predica Sfântului Antonie la pești) (1893) [Text]

La începutul secolului al XX-lea. Istorie (Debussy prin Copland)

Mulți compozitori din secolul al XX-lea s-au îndepărtat de metodele armonice care au fost folosite în muzică în ultimii 150 de ani. Francezul Claude Debussy (1862-1918) a respins regulile armoniei din secolul al XIX-lea, așa cum erau predate în Conservatorul din Paris, infuzând în schimb practica sa cu tehnici armonice din Asia de Est și Rusia. Asocierea lui Debussy cu pictorii francezi din vremea sa i-a determinat pe unii să-l eticheteze pe el și pe muzica sa „impresionist”. Debussy a împărtășit pictorilor impresionisti o tendință de a înfățișa natura, piesa orchestrală reprodusă aici, una dintre cele trei „nocturne”, se numește „Nori”. („Nocturnele” lui Debussy nu sunt legate de utilizarea termenului de către Chopin.) Cu Debussy, intrăm în era „modernă” a muzicii de artă occidentală, o eră care probabil continuă până în prezent.

ASCULTĂ: Debussy, Trois Nocturnes, „Nuages” (Nori) (1899)

Igor Stravinsky (1882-1971) a scris și muzică care nu a folosit metodele armonice ale secolului al XIX-lea. Stravinsky a încorporat muzica populară a Rusiei sale native în compozițiile sale timpurii, folosind în același timp tehnici armonice care erau radical moderne la acea vreme. Subiectul baletului lui Stravinsky Le Sacre du Printemps („Ritul primăverii”), un ritual păgân al sacrificiului uman, a fost menit să amintească cultura „primitivă”. Fragmentul de aici a însoțit una dintre numeroasele descrieri ale baletului de dansuri rituale care preced un sacrificiu fecioresc final.

Americanul Charles Ives (1874-1954) a fost un alt compozitor care a reacționat negativ la stricturile practicii muzicale anterioare. Ives a amestecat, a suprapus și a contrastat fragmente de muzică din toate categoriile vieții americane: biserica de la țară, sala de dans și baza militară. Muzica militară este mai evidentă în „Tabăra lui Putnam, Redding, Connecticut”, o reprezentare muzicală a armatei revoluționare care mărșăluiește în cartierele de iarnă ale generalului Israel Putnam. Melodiile „Yankee Doodle” și „The British Grenadiers” sunt țesute în muzică, la fel ca marșul lui John Philip Sousa „Semper Fidelis”.

Bela Bartok (1881-1945) a fost nu numai compozitor și pianist, ci și etnomusicolog: a folosit un gramofon pentru a înregistra mii de melodii populare în Ungaria sa natală și în țările înconjurătoare. Muzica lui Bartok a variat de la setările explicite ale acestor melodii populare la lucrări abstracte care au avut o influență populară mai subtilă. A patra mișcare a lui Bartok's String Quartet # 4 se încadrează probabil în această din urmă categorie. Mișcarea este amplasată în întregime pizzicato- cele două vioare, viola și violoncel sunt mai degrabă smulse decât înclinate.

Muzica austriacului Arnold Schoenberg (1874-1951) a crescut din ce în ce mai mult de la modelele armonice din secolul al XIX-lea, până când a scris muzică care a fost numită „atonală”, ceea ce înseamnă că, într-un anumit aspect tehnic, mai centrală decât oricare alta. (Aproape nici o muzică din epoca gregoriană până în secolul al XIX-lea nu fusese atonală.) În anii 1920, Schoenberg a introdus „sistemul cu douăsprezece tonuri”, o nouă tehnică de organizare a muzicii fără a fi nevoie de o notă centrală. A lui Schoenberg Pierrot Lunaire, regizând poezii ale lui Albert Giraud, datează dinaintea perioadei sale de douăsprezece tonuri. Poeziile îl transportă pe Pierrot, personajul original al italianului commedia del'arte, în situații străine, încărcate psihologic. Pierrot Lunaire folosește o tehnică numită Sprechstimme („vorbire-sunet”) nu este chiar vorbit, nu chiar cântat.

ASCULTĂ: Schoenberg, Pierrot Lunaire, # 8 "Die Nacht" (Noaptea), # 12 "Galgenlied" (Cântec de spânzurătoare), # 13 "Enthauptung" (Decapitare) (1912) [Text]

Cea mai cunoscută operă a lui Alban Berg (1885-1935), student al lui Schoenberg, este opera expresionistă Wozzeck. Expresionismul, asociat cu pictorii și compozitorii din Germania și Austria între războaiele mondiale, a luat ca obiect inconștientul irațional, conflictul interior și înstrăinarea față de convențiile societății. Caracterul titlu al Wozzeck este un soldat sărăcit, deranjat, care descoperă o aventură între iubitul său Marie și mai impresionantul Drum Major. În scena reprodusă aici, Wozzeck se găsește într-un bar aglomerat după ce i-a tăiat gâtul lui Marie aproape de sfârșitul scenei, mulțimea descoperă pete de sânge pe brațul lui Wozzeck, inspirându-l să fugă.

La fel ca Ives, Aaron Copland (1900-1990) s-a bazat pe muzica populară americană. Baletul lui Copland Rodeo înfățișează viața în rândul cowboyilor din Vechiul Vest. Melodia ultimului „Hoe-Down” este împrumutată de la lăutarea tradițională americană.

ASCULTĂ: Copland, Rodeo, "Hoe-Down" (1942)

Sfârșitul secolului al XX-lea. Istorie (Șostakovici prin Harbison)

Uniunea Sovietică sub Iosif Stalin a fost ostilă față de muzica „modernistă”, adică muzica care a rupt prea radical stilul și tehnica armonică din secolul al XIX-lea. Partidul a preferat mărirea lui însuși și a poporului rus prin intermediul unei muzici relativ simple și triumfătoare. Gusturile lui Șostakovici s-au îndreptat către satiric și ironic la fel de des ca spre victorios. Cu ocazia victoriei asupra naziștilor din 1945, proeminentul compozitor rus Dmitri Șostakovici (1906-1975) și-a prezentat Simfonia nr. la sarcasmul acid pe care l-au auzit sub suprafața jubilantă a primei mișcări.

Cel mai proeminent compozitor francez de la mijlocul secolului al XX-lea a fost Olivier Messiaen (1908-1992). Muzica lui Messiaen a fost motivată de marca sa personală de misticism catolic, sunetele apelurilor de păsări și tehnicile muzicii clasice indiene l-au influențat. Messiaen a scris Quatuor pour la fin du temps în timp ce a fost închis într-un lagăr de prizonieri germani în timpul celui de-al doilea război mondial. Titlul primei mișcări, „Liturghia cristalului”, caracterizează combinația Messiaen de teme religioase și imagini vii.

Istoria muzicii a fost caracterizată întotdeauna de căutarea unor modalități de a face noi tipuri de sunet - prin construirea de noi instrumente, prin găsirea unor noi modalități de a cânta la instrumente vechi, prin găsirea unor noi modalități prin care interpreții să lucreze împreună. Căutarea de noi tipuri de sunet a devenit deosebit de intensă la mijlocul secolului al XX-lea. În Atmosfere, scris de Gy rgy Ligeti (n. 1923), instrumentele cu coarde se combină pentru a forma un sunet destinat să fie diferit de sunetul muzicii anterioare de ansamblu de coarde.

ASCULTĂ: Ligeti, Atmosfere (1961)

Utilizarea sintetizatoarelor de muzică timpurie și manipularea fizică a benzii magnetice au prefigurat utilizarea de astăzi a eșantionării digitale de către mulți compozitori. Karlheinz Stockhausen (n. 1928) a folosit un cântec tradițional de laudă religioasă ca materie primă în acest prim exemplu.

ASCULTĂ: Stockhausen, Gesang der Junglige (Cântecul tinerilor) (1956) [primele 4:00]

Muzica atonală folosind sistemul de douăsprezece tonuri al lui Schoenberg nu a dobândit niciodată un public popular, dar a continuat să fie folosită de-a lungul secolului al XX-lea. Mai mult decât oricine altcineva, Milton Babbitt (n. 1916) a alimentat stereotipul compozitorului american susținut de universitate: o figură de claustră care scrie muzică complexă, controlată matematic, cu douăsprezece tonuri, pentru un public restrâns. Cu toate acestea, Babbitt a spus adesea că scopul calculelor sale este frumusețea muzicală, nu cerebrarea abstractă.

ASCULTĂ: Babbitt, Joacă pentru timp (1979)

Termenul „minimalist” a fost aplicat operelor muzicale de la sfârșitul secolului al XX-lea, care repetă modele relativ simple la mare lungime. Steve Reich (n. 1936) este unul dintre cei mai proeminenți minimalisti. A lui Faza pianului prezintă un pian care cântă un model scurt de note în mod repetat în același timp, o înregistrare a pianistului redă cu o viteză ușor mai lentă decât cea originală, astfel încât pianista cade treptat „din fază” cu propria sa înregistrare. (Lucrarea poate fi interpretată și de doi pianiști sau de două înregistrări.)

ASCULTĂ: Reich, Faza de pian (1967) [primele 4:00]

Nu toată muzica americană de la sfârșitul secolului XX este atonală, minimalistă sau bazată pe sunete electronice. Concertul pentru oboe al lui John Harbison (n. 1938) este o compoziție mai recentă decât oricare dintre operele reproduse mai sus, totuși este considerat a fi relativ tradițional în ceea ce privește melodia, armonia, ritmul și utilizarea instrumentelor acustice standard.


Al Doilea Război Mondial: Înainte de Război


Anii care au dus la declarația de război între Axă și puterile aliate în 1939 au fost vremuri tumultuoase pentru oamenii de pe tot globul. Marea Depresiune începuse cu un deceniu înainte, lăsând o mare parte din lume șomeră și disperată. Naționalismul străbătea Germania și se scotea împotriva măsurilor punitive ale Tratatului de la Versailles care încheiase primul război mondial. China și Imperiul Japoniei se aflau în război de când trupele japoneze au invadat Manchuria în 1931. Germania, Italia și Japonia testau Noua Societate a Națiunilor cu multiple invazii și ocupații în țările din apropiere și s-a simțit încurajată atunci când nu au întâmpinat consecințe semnificative. Războiul civil spaniol a izbucnit în 1936, devenind o repetiție de fel pentru viitorul război mondial - Germania și Italia au sprijinit rebelii naționaliști conduși de generalul Francisco Franco, iar aproximativ 40.000 de cetățeni străini au călătorit în Spania pentru a lupta în ceea ce au văzut ca război mai mare împotriva fascismului. În ultimii ani de dinainte de război, Germania nazistă a deschis calea spre conflict - rearmarea, semnarea unui tratat de neagresiune cu URSS, anexarea Austriei și invadarea Cehoslovaciei. Între timp, Statele Unite au adoptat mai multe acte de neutralitate, încercând să evite încurcăturile străine pe măsură ce se îndepărtau de ani de depresie și Dust Bowl. Mai jos este o privire asupra a doar câteva dintre aceste evenimente care au dus la cel de-al doilea război mondial. (Această intrare este Partea 1 a unei retrospective săptămânale de 20 de părți a celui de-al doilea război mondial)

Adolf Hitler, în vârstă de 35 de ani, la eliberarea din închisoarea Landesberg, la 20 decembrie 1924. Hitler fusese condamnat pentru trădare pentru rolul său într-o tentativă de lovitură de stat din 1923 numită Beer Hall Putsch. Această fotografie a fost făcută la scurt timp după ce a terminat de dictat „Mein Kampf” deputatului Rudolf Hess. Opt ani mai târziu, Hitler va fi învestit în funcția de cancelar al Germaniei, în 1933. #

Un soldat japonez stă de pază asupra unei părți a Marelui Zid chinezesc capturat în 1937, în timpul celui de-al doilea război chino-japonez. Imperiul Japoniei și Republica China se aflau în război intermitent din 1931, dar conflictul a escaladat în 1937. #

Avioane japoneze efectuează un bombardament care a lovit ținte în China în 1937. #

Soldații japonezi implicați în lupte de stradă în Shanghai, China în 1937. Bătălia de la Shanghai a durat din august până în noiembrie 1937, implicând în cele din urmă aproape un milion de soldați. În cele din urmă, Shanghai a căzut în mâinile japonezilor, după peste 150.000 de victime combinate. #

Primele imagini ale ocupației japoneze de la Peiping (Beijing) în China, la 13 august 1937. Sub stindardul soarelui răsare, trupele japoneze sunt arătate trecând din orașul chinez Peiping în orașul tătar prin Chen-men, principalul poartă care duce mai departe către palatele din Orașul Interzis. La doar o aruncătură de băț se află Ambasada americană, unde locuitorii americani din Peiping s-au adunat atunci când ostilitățile chino-japoneze erau în cel mai rău moment. #

Această imagine poate conține conținut grafic sau inacceptabil.

Soldații japonezi execută soldați chinezi capturați cu baionete într-o tranșee, în timp ce alți soldați japonezi privesc de la bordură. #

Generalul chinez Chiang Kai-shek, dreapta, șeful guvernului Nanking din Canton, împreună cu generalul Lung Yun, președintele guvernului provincial Yunan din Nanking, la 27 iunie 1936. #

La 5 februarie 1938, o femeie chineză analizează rămășițele familiei sale, toți care au întâlnit moartea în timpul ocupației japoneze de la Nanking, presupuse victime ale atrocităților din mâna soldaților japonezi. #

Preoții budiști ai Templului Mare Asakusa se pregătesc pentru al doilea război chino-japonez, în timp ce poartă măști de gaz în timpul antrenamentelor împotriva viitoarelor atacuri aeriene din Tokyo, Japonia, la 30 mai 1936. #

Liderul fascist italian Benito Mussolini, centru, cu mâinile pe șolduri, cu membri ai Partidului fascist, la Roma, Italia, 28 octombrie 1922, după marșul lor de la Roma. Acest marș a fost un act de intimidare, unde mii de cămăși negre fasciste au ocupat poziții strategice în toată Italia. În urma marșului, regele Emanuelle III i-a cerut lui Mussolini să formeze un nou guvern, deschizând calea către o dictatură. #

Patru soldați italieni care ținteau în Etiopia în 1935, în timpul celui de-al doilea război italo-abisinian. Forțele italiene sub Mussolini au invadat și au anexat Etiopia, împăturind-o într-o colonie numită Africa de Est italiană împreună cu Eritreea. #

Trupele italiene ridică drapelul italian peste Macalle, Etiopia în 1935. Apelurile împăratului Haile Selassie la Societatea Națiunilor pentru ajutor au rămas fără răspuns, iar Italiei i s-a dat în mare măsură mâna liberă pentru a face ce a dorit în Africa de Est. #

În Spania, soldații loialiști învață practica femeilor care învață să apere orașul Barcelona împotriva trupelor rebele fasciste ale generalului Francisco Franco în timpul războiului civil spaniol, din 2 iunie 1937. #

Trei sute de insurgenți fascisti au fost uciși în această explozie la Madrid, Spania, sub clădirea Casa Blanca, cu cinci etaje, pe 19 martie 1938. Loialiștii guvernamentali au tunelat 600 de metri pe o perioadă de șase luni pentru a pune mina terestră care a provocat explozia. #

Un luptător insurgenți aruncă o grenadă de mână peste un gard din sârmă ghimpată și în soldați loialiști cu mitraliere aprinse în Burgos, Spania, pe 12 septembrie 1936. #

Bombardiere de scufundare Stuka fabricate din Germania, făcând parte din Legiunea Condor, în zbor deasupra Spaniei la 30 mai 1939, în timpul Războiului Civil Spaniol. „X” alb-negru de pe coadă și aripi este Crucea Sfântului Andrei, însemnul Forțelor Aeriene Naționaliste Franco. Legiunea Condor era compusă din voluntari din armata germană și forțele aeriene. #

Zeci de familii sunt văzute refugiindu-se sub pământ pe o platformă de metrou din Madrid, pe 9 decembrie 1936, în timp ce bombele sunt aruncate de avionul rebel al lui Franco deasupra capului. #

Bombardarea aeriană a Barcelonei în 1938 de către Forțele Aeriene Naționaliste ale Franco. Războiul civil spaniol a cunoscut unele dintre cele mai vechi utilizări extinse ale bombardamentelor aeriene ale țintelor civile și dezvoltarea de noi tehnici de bombardament terorist. #

În urma unui atac aerian asupra Madridului de la 16 avioane rebele din Tetuan, Marocul spaniol, rudele celor prinși în case în ruină fac apel la știri despre cei dragi, 8 ianuarie 1937. Fețele acestor femei reflectă groaza pe care o suferă non-combatanții în lupta civilă. #

Un rebel spaniol care s-a predat este condus la o curte marțială sumară, în timp ce voluntarii frontului popular și gardienii civici batjocoresc, 27 iulie 1936, la Madrid, Spania. #

O echipă de mitraliere fasciste, susținută de pușcași experți, ocupă o poziție de-a lungul frontului accidentat de Huesca din nordul Spaniei, la 30 decembrie 1936. #

Promițând solemn națiunii efortul său maxim pentru a menține țara neutră, președintele american Franklin D. Roosevelt este prezentat în timp ce se adresa națiunii prin radio de la Casa Albă din Washington, 3 septembrie 1939. În anii care au precedat războiul, Congresul SUA a adoptat mai multe acte de neutralitate, angajându-se să rămână (oficial) în afara conflictului. #

Riette Kahn este prezentată la volanul unei ambulanțe donate de industria cinematografică americană guvernului spaniol din Los Angeles, California, la 18 septembrie 1937. Caravana de la Hollywood către Spania va face în primul rând turneul SUA pentru a strânge fonduri pentru „a ajuta apărători ai democrației spaniole ”în războiul civil spaniol. #

Doi naziști americani în uniformă stau în pragul biroului lor din New York, la 1 aprilie 1932, când s-a deschis sediul. „NSDAP” înseamnă Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei, sau, în engleză, Partidul Muncitorilor Naționali-Sociali Germani, prescurtat în mod normal la doar „Partidul Nazist”. #

Pe cale de a fi cuprins într-un nor gigantic de praf este o mică fermă liniștită din Boise City, Oklahoma, unde solul de suprafață este uscat și suflat în anii Dust Bowl din centrul Americii de Nord. Seceta severă, tehnicile agricole slabe și furtunile devastatoare au făcut ca milioane de acri de terenuri agricole să fie inutile. Această fotografie a fost făcută la 15 aprilie 1935. #

Florence Thompson cu trei dintre copiii ei într-o fotografie cunoscută sub numele de „Mama migrantă”. Această celebră imagine face parte dintr-o serie de fotografii pe care fotograful Dorothea Lange le-a făcut lui Florence Thompson și copiilor ei la începutul anului 1936 în Nipomo, California. Mai multe despre fotografie aici. #

Zeppelin Hindenburg plutește pe lângă Empire State Building peste Manhattan pe 8 august 1936. Dirijabilul german se afla în drum spre Lakehurst, New Jersey, din Germania. Hindenburgul va exploda mai târziu într-o minge de foc spectaculoasă deasupra Lakehurst la 6 mai 1937. #

Cea mai mare demonstrație a Angliei cu privire la disponibilitatea de a trece printr-un atac cu gaz a avut loc, la 16 martie 1938, când 2.000 de voluntari din Birmingham au îmbrăcat măști de gaz și au trecut printr-un exercițiu elaborat. Acești trei pompieri erau complet echipați, de la cizme de cauciuc până la măști, pentru „invazia” simulată de gaze. #

Adolf Hitler din Germania și Benito Mussolini din Italia se salută când se întâlnesc la aerodromul din Veneția, Italia, la 14 iunie 1934. Mussolini și fasciștii săi au susținut un spectacol pentru Hitler, dar pe detaliile conversațiilor lor ulterioare a existat puține știri. #

Patru trupe naziste cântă în fața filialei din Berlin a magazinului Woolworth Co. în timpul mișcării de boicotare a prezenței evreiești în Germania, în martie 1933. Hitleritii cred că fondatorul companiei Woolworth a fost evreu. #

Standul nazist la o expoziție radio care a început la Berlin pe 19 august 1932. Standul este conceput ca propagandă a industriei de plăci gramofonice naziste, care produce doar înregistrări ale mișcării naționale socialiste. #

Mii de tineri s-au adunat la cuvintele liderului lor, Reichsfuhrer Adolf Hitler, în timp ce se adresează convenției Partidului Național Socialist din Nürnberg, Germania, la 11 septembrie 1935. #

Adolf Hitler este arătat înveselit în timp ce călărește pe străzile din München, Germania, 9 noiembrie 1933, în timpul sărbătoririi a 10 ani de la mișcarea național-socialistă. #

Tineretul hitlerist onorează un soldat necunoscut formând un simbol zvastică pe 27 august 1933 în Germania. #

Armata germană și-a demonstrat puterea înainte de peste un milion de locuitori în timpul festivalului național de recoltare la B & # xFCckeburg, lângă Hanovra, Germania, pe 4 octombrie 1935. Iată câteva zeci de tancuri aliniate chiar înainte de începerea demonstrației. Sfidând dispozițiile Tratatului de la Versailles, Germania a început să se rearme rapid într-un ritm scurt la scurt timp după ce Hitler a venit la putere în 1933. #

Mii de germani participă la Marea întâlnire național-socialistă de la Berlin, Germania, la 9 iulie 1932. #

Un grup de fete germane se aliniază pentru a învăța cultura muzicală sub auspiciile mișcării tinerilor naziști, la Berlin, Germania, la 24 februarie 1936. #

Convenția partidului nazist al lui Hitler, în desfășurare la Nürnberg, Germania, la 10 septembrie 1935. #

Americanul Jesse Owens, centru, salută în timpul prezentării medaliei sale de aur pentru săritura în lungime din 11 august 1936, după ce l-a învins pe Lutz Long din Germania nazistă, dreapta, în timpul Jocurilor Olimpice de vară din 1936 de la Berlin. Naoto Tajima din Japonia, stânga, pe locul trei. Owens a triumfat în competiția de atletism câștigând patru medalii de aur la 100 de metri și 200 metri de liniuțe, săritură în lungime și 400 de metri. El a fost primul sportiv care a câștigat patru medalii de aur la un singur joc olimpic. #

Premierul britanic Sir Neville Chamberlain, la întoarcerea de la discuțiile cu Hitler în Germania, la aerodromul Heston, Londra, Anglia, la 24 septembrie 1938. Chamberlain a adus cu sine o clauză a planului care va fi numită ulterior Acordul de la München, care, în un act de calmare, a permis Germaniei să anexeze Sudetele Cehoslovaciei. #

Membrii Tineretului nazist participă la arderea cărților, Buecherverbrennung, la Salzburg, Austria, la 30 aprilie 1938. Arderea publică a cărților care au fost condamnate ca ne-germane sau evreie-marxiste a fost o activitate obișnuită în Germania nazistă. #

Gimnastica în masă a fost trăsătura „Zilei Comunității” de la Nürnberg, Germania, la 8 septembrie 1938, iar Adolf Hitler a urmărit demonstrațiile uriașe susținute pe Câmpul Zeppelin. #

Vitrine ale magazinelor deținute de evrei care au fost sparte în timpul unei demonstrații coordonate anti-evreiești la Berlin, cunoscută sub numele de Kristallnacht, la 10 noiembrie 1938. Autoritățile naziste au închis ochii în timp ce soldații de furtună și civilii SA au distrus vitrinele cu ciocanele, lăsând străzile acoperite în bucăți de ferestre sparte. Nouăzeci și unu de evrei au fost uciși și 30.000 de evrei au fost duși în lagărele de concentrare. #

Vedere a uneia dintre sălile mari ale fabricilor de armament Rheinmetall-borsig din Duesseldorf, Germania, la 13 august 1939, unde butoaiele de armă sunt principalul produs. Înainte de începerea războiului, fabricile germane scoteau bucăți de mașini militare măsurate în sute pe an. Curând a urcat în zeci de mii. Numai în 1944, au fost construite peste 25.000 de avioane de vânătoare. #

În timp ce Austria nou-anexată aștepta sosirea lui Adolf Hitler, pregătirile erau în curs. Străzile au fost decorate și numele străzilor au fost schimbate. Un muncitor din piața orașului Viena poartă o nouă plăcuță de identificare pentru piață, redenumindu-l „Adolf Hitler Place” pe 14 martie 1938. #

Vrem să auzim ce părere aveți despre acest articol. Trimiteți o scrisoare editorului sau scrieți-o pe [email protected]


Pictograma modei: Katharine Hepburn

Fig. 17 - Fotograf necunoscut. Katharine Hepburn, Anii 1940. Sursa: Flickr

Pantalonii cu talie înaltă de la Hepburn și cămașa cu nasturi în afara ecranului se învecinează cu o uniformă și au reprezentat „aspectul american” emergent din anii 1940. Istoricul cultural Amy Henderson scrie pentru Revista Smithsonian, „Purta haine care îi permiteau să se deplaseze liber pe ecran, a favorizat un aspect sportiv care reflecta atletismul ei înnăscut” (Cum Katharine Hepburn a devenit o pictogramă a modei). În timp ce unele femei au optat pentru pantaloni în anii 1940, mai ales în timp ce lucrau pentru efortul de război, era încă neobișnuit să vezi o femeie în pantaloni într-un mod atât de vizibil. Cu toate acestea, imaginea ei inteligentă a contribuit la răspândirea stilului sportiv american, la care a contribuit și Claire McCardell.


Diviziunea muncii după sex. Gospodăriile țărănești aveau în mod tradițional o diviziune strictă a muncii în funcție de sex

Statutul relativ al femeilor și bărbaților. Codul napoleonian din 1803 a negat puterea femeilor în căsătorie, iar femeile nu au obținut dreptul la vot decât în ​​1944. Abia în anii 1960, soțiile au obținut dreptul de a deschide conturi bancare sau de a lucra fără permisiunea soțului. Legea Badinter din 1985 a stabilit drepturi egale pentru femeile în căsătorie. Mișcarea feministă a făcut încet progrese, dar continuă să lupte. Gradul în care femeile de la fermă au un statut mai scăzut decât bărbații este un subiect de dezbatere. Factorii economici și culturali influențează puterea femeilor la nivelul familiei și al comunității.


Eforturile franceze spre asimilare

Asimilarea a fost una dintre caracteristicile ideologice ale politicii coloniale franceze din secolele XIX și XX. Spre deosebire de politica imperială britanică, a susținut că nativii din coloniile franceze erau considerați cetățeni francezi cu drepturi depline de cetățenie, atâta timp cât au adoptat cultura și obiceiurile franceze.

Obiective de invatare

Comparați politica franceză de asimilare cu modul în care alte puteri imperialiste și-au tratat populațiile subjugate

Chei de luat masa

Puncte cheie

  • Politica colonială franceză încă din anii 1780 se distinge prin ideologia asimilării. Prin adoptarea limbii și culturii franceze, populațiile indigene aflate sub stăpânirea colonială ar putea deveni în cele din urmă franceze, împărtășind drepturile egale ale cetățeniei.
  • Această politică a fost pusă în practică cel mai faimos în cele mai vechi orașe coloniale franceze, cunoscute sub numele de cele patru comune.
  • În timpul Revoluției Franceze din 1848, sclavia a fost abolită și celor patru comune li s-a acordat dreptul de vot și dreptul de a alege un deputat la Adunarea de la Paris, lucru pe care l-au făcut în 1912 cu Blaise Diagne, primul negru care a ocupat o funcție în Guvernul francez.
  • Promisiunea egalității de drepturi și respect în cadrul politicii de asimilare a fost adesea doar o abstracție, așa cum africanii asimilați (denumiți Évolué ) se confruntau încă cu discriminări substanțiale în Africa și Franța.
  • În plus, în cele mai mari și mai populate colonii, a fost menținută o separare strictă între & # 8220sujets français & # 8221 (toți băștinașii) și & # 8220citoyens français & # 8221 (toți bărbații de extracție europeană), împreună cu drepturi și obligații diferite. .

Termeni cheie

  • misiune civilizatoare: O rațiune retorică pentru intervenție sau colonizare, care pretinde a contribui la răspândirea civilizației și utilizată mai ales în legătură cu occidentalizarea popoarelor indigene în secolele XIX și XX.
  • Évolué: Un termen francez folosit în timpul epocii coloniale pentru a se referi la un nativ african sau asiatic care a evoluat & # 8220 & # 8221 prin europenizarea prin educație sau asimilare și a acceptat valorile și tiparele de comportament europene.
  • Patru comune: Cele mai vechi patru orașe coloniale din Africa de Vest controlată de francezi, în care teoria asimilării a fost pusă în practică cu scopul de a transforma nativii africani în bărbați & # 8220 francezi și # 8221 educându-i în limba și cultura franceză. În 1916, nativilor li s-au acordat drepturi depline de vot în aceste colonii.
  • Blaise Diagne: Un lider politic francez și primar în Dakar. El a fost primul african negru ales în Camera Deputaților francezi (1914) și primul care a ocupat o funcție în guvernul francez.

Asimilarea colonială

Un semn distinctiv al proiectului colonial francez de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a fost misiunea civilizatoare (mission civilisatrice), principiul că era datoria Europei să aducă civilizația în fața & # 8220 oamenilor înapoi și # 8221. În loc să guverneze doar populațiile coloniale, europenii ar încerca să le occidentalizeze în conformitate cu o ideologie colonială cunoscută sub numele de „asimilare”.

Franța a urmat o politică de asimilare pe tot parcursul imperiului său colonial. Spre deosebire de politica imperială britanică, francezii și-au învățat materiile că, adoptând limba și cultura franceză, în cele din urmă ar putea deveni francezi. Nativii acestor colonii au fost considerați cetățeni francezi atâta timp cât au fost adoptate cultura și obiceiurile franceze. Acest lucru a însemnat, de asemenea, că vor avea drepturile și obligațiile cetățenilor francezi.

Etapele inițiale de asimilare în Franța au fost observate în & # 8220primul imperiu francez & # 8221 în timpul Revoluției din 1789. În 1794, în timpul Adunării Naționale revoluționare, la care au participat deputații din Caraibe și India franceză, a fost adoptată o lege care a declarat : & # 8220Toți bărbații rezidenți în colonii, fără distincție de culoare, sunt cetățeni francezi și se bucură de toate drepturile garantate de Constituție. & # 8221

La începutul secolului al XIX-lea, sub conducerea lui Napoleon Bonaparte, au fost create noi legi pentru colonii care să înlocuiască legile universale anterioare care se aplicau atât Franței, cât și coloniilor. Napoleon Bonaparte a respins asimilarea și a declarat că coloniile vor fi guvernate sub legi separate. El credea că, dacă legile universale vor continua, locuitorii coloniilor vor avea în cele din urmă puterea de a controla guvernele locale, ceea ce va avea un efect negativ asupra muncii sclave scăzute. Posesiunile din Caraibe.

Chiar și cu respingerea asimilării de către Napoleon Bonaparte, mulți credeau că este o bună practică. La 24 iulie 1833, a fost adoptată o lege care le oferea tuturor rezidenților colonii gratuite drepturi civile și politice. & # 8221 În Revoluția din 1848, teoria asimilării și 8222 a fost restaurată, iar coloniile erau din nou sub regulile universale.

În afară de cele patru comune din Senegal (discutate mai jos), în cea mai mare parte, în cele mai mari și mai populate colonii, o separare strictă între & # 8220sujets français & # 8221 (toți nativii) și & # 8220citoyens français & # 8221 (toți bărbații) de extracție europeană), împreună cu diferite drepturi și îndatoriri, a fost menținut. După cum sa subliniat într-un tratat din 1927 privind dreptul colonial francez, acordarea cetățeniei franceze băștinașilor nu a fost un drept, ci mai degrabă un privilegiu. un nativ trebuia să se întâlnească pentru a i se acorda cetățenia franceză, care includea vorbirea și scrierea franceză, câștigarea unui trai decent și afișarea unor standarde morale bune. Din 1830 până în 1946, numai între 3.000 și 6.000 de algerieni nativi li s-a acordat cetățenia franceză.

Conservatorii francezi au denunțat politicile asimilaționiste ca produse ale unei fantezii liberale periculoase. Spre deosebire de Algeria, Tunisia și Africa de Vest franceză, în Protectoratul din Maroc, administrația franceză a încercat să folosească planificarea urbană și educația colonială pentru a preveni amestecarea culturală și a susține societatea tradițională de care francezii depindeau pentru colaborare, cu rezultate mixte. După cel de-al doilea război mondial, abordarea segregaționistă modelată în Maroc a fost discreditată, iar asimilationismul s-a bucurat de o scurtă renaștere.

Cele patru comune

Faimoasele & # 8220Four Communes & # 8221 din Senegal sunt unul dintre cele mai importante exemple ale proiectului francez de asimilare. Cele patru comune erau cele mai vechi patru orașe coloniale din Africa de Vest controlată de francezi. În 1848, a doua republică franceză a extins drepturile cetățeniei franceze depline locuitorilor din Saint-Louis, Dakar, Gorée și Rufisque. În timp ce cei care s-au născut în aceste orașe s-au putut bucura din punct de vedere tehnic de toate drepturile cetățenilor francezi nativi, bariere juridice și sociale substanțiale au împiedicat exercitarea deplină a acestor drepturi, în special de către cei văzuți de autorități drept „africani cu sânge deplin” și „8221”.

Au fost menționați rezidenții celor patru comune originari. Când au fost expuși la asimilare o perioadă suficient de lungă, vor deveni un cetățean francez tipic și se aștepta să fie totul, cu excepția culorii pielii sale, un francez. & # 8221 Acei câțiva africani din cele patru comune capabil să urmeze învățământul superior ar putea fi denumit „# 8220rise” și # 8221 Évolué (& # 8216Evolved & # 8217) și li s-a acordat nominal cetățenia franceză deplină, inclusiv votul. Au fost considerați „# 8220African Elite.” # 8221 Una dintre acele elite a fost Blaise Diagne, primul deputat negru în adunarea franceză. El a apărat statutul originalilor ca cetățeni francezi. armata. Acest lucru a fost deosebit de important în timpul primului război mondial. Rezoluția a fost adoptată la 19 octombrie 1915. În ciuda acestui cadru legal, Évolués încă se confruntau cu discriminări substanțiale în Africa și în metropolă. Cele patru comune au rămas singura colonie franceză în care popoarele indigene au primit cetățenia franceză până în 1944.

Blaise Diagne: Blaise Diagne, un senegalez care a dobândit cetățenia franceză și a ajuns la proeminență politică în timpul apogeului mișcării de asimilare în Franța colonială, a fost primul african negru ales în Camera Deputaților francezi și primul care a ocupat o funcție în guvernul francez.


Priveste filmarea: Deh, vieni non tardar Las bodas de Figaro W. A. Mozart Orquesta de Cámara Beethoven OCB (Mai 2022).