Podcast-uri de istorie

Tigaie care poartă o piele de animal

Tigaie care poartă o piele de animal


Cele 13 cele mai terifiante ucigași în serie din toată lumea

Nu există nicio îndoială: avem o fascinație grotescă pentru orice macabru. De aceea ucigașii în serie sunt considerați atât oribili, cât și profund fascinanți. Nu putem să nu dorim să aflăm mai multe despre acești indivizi deranjați - sau cel puțin, odată ce ne-au atras atenția, nu mai putem privi în altă parte. Dar există o recoltă de ucigași în serie care se remarcă deasupra celorlalți, datorită naturii urâte și prolifice a crimelor lor. Au fost atât de brutali și răsucite, încât vor cădea ca cei mai înfricoșători ucigași în serie din istorie. (Știu că vrei să afli mai multe.)

Un „ucigaș cotidian” este definit oficial ca cineva care ucide trei sau mai multe persoane, dar care se răspândește în timp. Deci, revendicarea a trei victime dintr-o singură mișcare nu îți câștigă titlul de criminal în serie - asta te face doar un ucigaș. (Uite, te rog, nu face nimic din toate acestea.) Ucigașii în serie sunt, de asemenea, adesea caracterizați prin fațadele lor aparent normale, ceea ce le sugerează să fie cetățeni obișnuiți, care respectă legea - ceea ce contrastează puternic cu natura teribilă a crimelor lor, adăugând furaje pentru mintile noastre bolnave.

Comportamentul prezentat de ucigașii în serie variază de la atroce (agresând sexual victimele înainte de a le ucide) la coșmar (canibalizând corpurile victimelor) la absolut inimaginabil (făcând toate acestea într-un costum de clovn). Pregătiți-vă să simțiți furnicături la nivelul coloanei vertebrale, dar nici măcar nu vă deranjați să încercați să priviți în altă parte. Iată 13 dintre cei mai înfricoșători ucigași în serie din istorie.

John Wayne Gacy

Știu că nu ați uitat acea imagine de clovn și probabil că nu o veți face niciodată. Omul din spatele acestei povești este John Wayne Gacy, care era cunoscut sub numele de „The Killer Clown”. „Soț și tată, Gacy a fost arestat pentru prima dată după ce a fost prins agresând sexual doi băieți adolescenți în 1968 și a fost condamnat la 10 ani de închisoare. Dar pentru că s-a comportat după gratii, a fost eliberat după doar 18 luni, dovedind că sistemul juridic și penal al SUA era strict lipsit în acel moment.

După ce a fost eliberat, Gacy a devenit un membru popular al comunității sale ca Pogo Clown și a vizitat în mod regulat petreceri și evenimente pentru copii. Se reformase? Nicio sansa. În următorii șase ani, el va răpi, viola, tortura și ucide brutal 33 de băieți. El a primit pedeapsa cu moartea pentru crimele sale în 1994, dar probabil că nu ar fi trebuit niciodată să părăsească închisoarea prima dată.

Jeffrey Dahmer

Numele lui Jeffrey Dahmer este destul de mult sinonim cu canibalismul. Criminalul este cunoscut pentru dezmembrarea și mâncarea victimelor sale după ce le-a ucis. Oh, și el ar fi fost, de asemenea, un necrofil. De parcă auzirea despre activitățile lui Dahmer nu ar fi fost suficient de înspăimântătoare, au trebuit să meargă și să facă un film despre el cu un Jeremy Renner înfiorător și convingător. Filmul a descris chiar cum Dahmer ar găuri o gaură în capul victimelor sale pentru a încerca să creeze sclavi sexuali de tip zombie - ceva ce nu poate fi văzut.

Jack spintecătorul

La sfârșitul secolului al XIX-lea, un criminal în serie neidentificat a urmărit Londra, ucigând prostituatele de sex feminin prin tăierea gâtului și a abdomenului - luându-și deseori organele interne. Cineva care încerca să pretindă creditul pentru crime s-a autointitulat „Jack the Ripper” într-o scrisoare, iar numele a rămas de atunci. Adică, este destul de potrivit.

Ted Bundy

Ted Bundy se potrivește perfect profilului tipului normal (chiar și arătos) care luminează ca un sadic. Între 1974 și 1978, Bundy a răpit și ucis cel puțin 30 de femei (acestea au fost doar cele pe care le-a mărturisit sau pe care le-a găsit poliția). Inteligentul și crudul Bundy s-ar preface că este invalid sau o autoritate care să atragă victimele nebănuite în capcana lui. Apoi i-ar fi violat, torturat, ucis și dezmembrat. Doar pentru că ești rău și ucigaș nu înseamnă că nu poți fi sentimental - Bundy a păstrat capetele tăiate ale victimelor sale ca suveniruri.

Aileen Wuornos

Probabil cea mai cunoscută femeie criminală în serie din toate timpurile, Wuornos a ucis cel puțin șapte bărbați când lucra ca prostituată între 1989 și 1990. Wuornos a câștigat și mai multă infamie atunci când Charlize Theron s-a transformat complet pentru a o interpreta în filmul din 2003 Monstru - un rol care i-a adus Oscarul pentru cea mai bună actriță. Filmul a apărut la un an după ce Wuornos a fost executat prin injecție letală.

Henry Lee Lucas

Un alt produs al unui sistem defectuos de justiție penală, Henry Lee Lucas a fost eliberat din închisoare după ce și-a ucis propria mamă din cauza supraaglomerării. Apoi, el va ucide cel puțin 350 de persoane în decurs de 20 de ani, deși susține că a fost implicat în aproximativ 600 de crime.

Ed Gein

Deși numărul victimelor lui Ed Gein este destul de scăzut în comparație cu unele dintre celelalte persoane de pe această listă - el a fost găsit vinovat doar de două crime - natura absolut bolnavă a crimelor sale îl fac unul dintre cei mai notorii ucigași în serie din istorie. După moartea mamei sale, Gein a început să dezgroape femei care îi semănau din cimitir și să confecționeze împreună un costum din pielea lor. Mai târziu, poliția a descoperit un adevărat muzeu al părților corpului în casa sa, cu mobilier tapițat cu carne de om, boluri pentru craniu și chiar o centură din sfarcuri umane.

Se spune că Gein ar fi inspirat trei personaje fictive foarte notorii: Norman Bates din Psiho, Buffalo Bill din Tacerea mieilor, și Leatherface de Masacrul cu ferăstrăul din Texas.

Andrei Chikatilo

Andrei Chikatilo s-a născut în Ucraina, dar va deveni cunoscut sub numele de „Măcelarul din Rostov” după ce a fost găsit vinovat de uciderea a cel puțin 52 de femei și copii între 1978 și 1990. Ulterior, el a dezvăluit într-un interviu că ar putea experimenta satisfacție sexuală doar atunci când a înjunghiat o femeie. sau copil, pe care l-a descoperit împreună cu prima sa victimă documentată - o fetiță de nouă ani.

Gary Ridgway

Cunoscut sub numele de „Green River Killer”, Gary Ridgway a fost condamnat pentru 49 de crime, făcându-l cel mai prolific criminal în serie american (bazat pe crime confirmate). În anii 1980 și 1990, Ridgway îi atrăgea pe femei și fete aproape, arătându-le o imagine a fiului său, apoi le strangula, înainte de a le arunca trupurile în râul Green din statul Washington.

Pedro Lopez

Pedro Lopez, născut în Columbia, a fost acuzat că a violat și ucis peste 300 de fete în toată America de Sud (în Columbia, Peru și Ecuador), ceea ce i-a adus porecla de „Monstrul Anzilor”. „În 1980, Lopez a condus poliția la mormântul anului 59 dintre victimele sale, care erau toate fete cu vârste cuprinse între nouă și 12 ani. Cu toate acestea, într-un fel, el a fost eliberat dintr-un spital de psihiatrie în 1998, având un comportament bun și rămâne în libertate până în prezent. Teribil.

David Berkowitz

Mai cunoscut sub numele de „Fiul lui Sam”, „Berkowitz a terorizat New York-ul din vara anului 1976 până în vara anului 1977, omorând șase persoane și rănind alte șapte cu un revolver de calibru .44. După împușcături, el trimitea scrisori poliției, provocându-i și promițând mai multe victime. Când a fost în cele din urmă prins și pus sub acuzare pentru opt împușcături, Berkowitz a susținut că se supune ordinelor câinelui vecinului său Sam, Harvey, despre care a spus că este un demon.

Dennis Rader

Un alt fan al trimiterii de note batjocoritoare către forțele de ordine a fost Dennis Rader, care a ucis cel puțin 10 persoane între 1974 și 1991 în și în jurul orașului Wichita, Kansas. Cunoscut ca ucigașul „BTK (Bind, Torture and Kill)”, „Rader a condus poliția la propria captură, trimițându-le o dischetă care conținea dovezi cruciale. Din păcate, campania de notorietate a lui Rader a funcționat, deoarece încă vorbim despre el până în prezent.

Richard Trenton Chase

Dacă stomacul tău nu s-a întors încă, atunci se va întâmpla acum cu povestea lui Richard Trenton Chase. Cunoscut sub numele de „Vampirul din Sacramento”, Chase a început prin a bea sângele animalelor mici, cum ar fi iepurii și păsările - uneori amestecându-și organele cu Coca-Cola pentru a face un amestec total dezgustător.

După ce a fost eliberat dintr-o instituție mintală, Chase a trecut la ținte umane. El s-a angajat atât în ​​necrofilie, cât și în canibalism cu victimele sale, deseori dezmembrându-le și bând sângele lor. Pe parcursul unei luni din 1977, Chase a ucis șase persoane în California și a fost prins când a ucis o întreagă familie în 1979. Mai târziu în acel an, Chase a fost condamnat la moarte, dar a bătut sistemul prin sinucidere în celula sa un an. mai tarziu.


Eficacitate

Prezervativele naturale din piele de miel sunt aprobate de Administrația SUA pentru Alimente și Medicamente (FDA) ca un mijloc eficient de prevenire a sarcinii. Prezervativele din piele de miel sunt la fel de eficiente pentru contracepție ca alte tipuri de prezervative și sunt utilizate în același mod. Cu o utilizare perfectă, prezervativele din piele de miel sunt eficiente la 98% și sunt eficiente la 82% cu utilizarea tipică.

Aceasta înseamnă că, cu o utilizare perfectă, pentru fiecare 100 de femei ale căror parteneri folosesc prezervative din piele de miel timp de un an, două vor rămâne însărcinate și 18 vor avea o utilizare tipică. Chiar dacă prezervativele din piele de miel au pori mici, sunt prea mici pentru ca sperma să treacă. La fel ca toate prezervativele, ele păstrează sperma acolo unde ar trebui să fie, în interiorul prezervativului.

Spre deosebire de alte prezervative, prezervativele din piele de miel nu sunt eficiente în prevenirea infecțiilor cu transmitere sexuală, deoarece porii naturali din ele sunt suficient de mari pentru ca bacteriile (cum ar fi gonoreea) și virusurile (precum HIV) să treacă.


Fabricarea modernă a pielii

Procesul comercial modern de fabricare a pielii implică trei faze de bază: pregătirea pentru tăbăcire, tăbăcire și prelucrarea pielii tăbăcite. Ca etapă preliminară, o piele trebuie curățată cu grijă și protejată atât în ​​depozitare, cât și în transport înainte de a ajunge la tăbăcărie. O piele va începe să se descompună în câteva ore de la moartea unui animal pentru a împiedica acest lucru, pielea este vindecată printr-un proces de deshidratare care implică fie uscare la aer, sărare umedă sau uscată, sau decapare cu acizi și săruri înainte de a fi expediat la o tăbăcărie .

La tăbăcarie pielea este îmbibată pentru a îndepărta toate materialele solubile în apă și a-i reda forma și moliciunea inițiale. Părul este slăbit de obicei printr-un proces numit calcarea, realizat prin scufundarea pieilor într-un amestec de var și apă, părul și carnea și țesutul străin sunt îndepărtate cu mașina. Pielea este apoi spălată, delimitată, îndepărtată (îndepărtarea enzimatică a proteinelor nefibroase pentru a spori culoarea și suplețea) și decapată (pentru a oferi o curățare și o înmuiere finală).

Procesul de bronzare își trage numele de la tanin (acid tanic), agentul care deplasează apa din interstițiile fibrelor proteice ale pielii și cimentează împreună aceste fibre. Bronzarea legumelor, care este cea mai veche dintre metodele de bronzare, este încă importantă. Extractele sunt preluate din părțile plantelor (cum ar fi rădăcinile, scoarța, frunzele și cojile de semințe) care sunt bogate în tanin. Materialul extras este prelucrat în lichide de bronzare, iar pieile sunt îmbibate în cuve sau tobe de lichior din ce în ce mai puternic până când sunt suficient de tăbăcite. Diferitele proceduri de tăbăcire a legumelor pot dura săptămâni sau luni. Rezultatul final este o piele fermă rezistentă la apă.

Bronzarea minerală, care folosește săruri minerale, produce o piele moale și flexibilă și este metoda preferată pentru producerea majorității pielilor ușoare. Utilizarea acestei metode poate scurta perioada de bronzare la zile sau chiar ore. Sarea de crom este cel mai utilizat agent mineral, dar sunt utilizate și săruri din aluminiu și zirconiu. În bronzarea mineralelor, pielile sunt îmbibate în băi saline cu putere crescândă sau în băi acide în care reacțiile chimice depun săruri în fibrele pielii.

Bronzarea cu ulei este o metodă veche în care uleiul de pește sau alte uleiuri și substanțe grase sunt stocate sau batute în piele uscată până când au înlocuit umezeala naturală a pielii originale. Bronzarea cu ulei este utilizată în principal pentru a face piele de capră, o piele moale poroasă care poate fi umezită și uscată în mod repetat fără deteriorări. Se utilizează, de asemenea, o mare varietate de agenți de bronzare sintetici (sau sintani), derivați din fenoli și hidrocarburi.

După finalizarea procesului de bronzare de bază, blănurile sunt gata de procesare, faza finală a producției de piele. Învelișul tăbăcit este mai întâi uscat bine și apoi vopsit pentru a-i oferi culoarea adecvată metodele obișnuite includ vopsirea tobei, pulverizarea, vopsirea periei și colorarea. Uleiurile și grăsimile amestecate sunt apoi încorporate în piele pentru a o lubrifia și pentru a spori moliciunea, rezistența și capacitatea de a vărsa apă.

Pielea este apoi uscată până la aproximativ 14% umiditate, fie în aer, fie într-un tunel de uscare sau întinzând mai întâi pielea și apoi uscând-o prin aer sau tunel. Alte metode mai puțin folosite includ pasta și uscarea în vid. Pielea uscată este finisată prin recondiționarea cu rumeguș umed până la un conținut de umiditate uniform de 20%. Apoi se întinde și se înmoaie, iar suprafața bobului este acoperită pentru a-i oferi o rezistență suplimentară la abraziune, crăpături, peeling, apă, căldură și frig.

Pielea este apoi gata să fie modelată într-o multitudine de produse. Acestea includ încălțăminte și cizme, îmbrăcăminte exterioară, curele, materiale de tapițerie, produse din piele de căprioară, șeuri, mănuși, bagaje și poșete și echipamente de agrement, precum și articole industriale precum roți de polizare și centuri de mașini.


Reputația trashy, scumpă, contradictorie a printului leopard

Racked nu mai publică. Mulțumim tuturor celor care ne-au citit lucrarea de-a lungul anilor. Arhivele vor rămâne disponibile aici pentru povești noi, accesați Vox.com, unde personalul nostru acoperă cultura consumatorului pentru The Goods by Vox. Puteți vedea, de asemenea, la ce ne ocupăm, înscriindu-vă aici.

Nu sunt la prima persoană care a proclamat că leopardul este un neutru. Modelul negru și cafeniu arată minunat cu aproape orice paletă de culori - tonuri de bijuterii, neon, negru, cămilă. Poate fi îmbrăcat în sus sau în jos, măgulește fiecare nuanță a pielii și apare pe piste atât de des încât pare greu să-l numim o tendință.

Și totuși, ceea ce transmite leopardul în moda occidentală este extrem de mutabil - mai ales atunci când vine vorba de a semnifica clasa.

Gândiți-vă la haina Oleg Cassini cu imprimeu leopard al lui Jackie Kennedy sau la cântarea lui Bob Dylan despre „Pălăria cu pilule din piele de leopard” a lui Edie Sedgwick. Luați în considerare rochiile îmbrăcate în imprimare leopard, potrivite pentru birou, ale lui Diane von Furstenberg. Toate aceste imagini evocă un fel de feminitate în bani vechi, susținută de un fel de încredere de neegalat care vine de la a avea un portofoliu de investiții excelent.

Diane Von Furstenburg (centru) într-o rochie cu imprimeu leopard, cu Andy Warhol (stânga) și Monique Van Vooren (dreapta). Foto: Tim Boxer / Arhiva Hulton / Getty Images

Dar amprenta leopardului este, de asemenea, un semnal al gustului slab și al „prostiei”, ceea ce înseamnă cu adevărat că reprezintă femeia din clasa inferioară disponibilă sexual. Imagine Peg Bundy în spandex imprimat leopard Căsătorit. with Copii, sau Fran Drescher într-o minifustă cu imprimeu leopard Bonica, sau Lil ’Kim ghemuit cu picioarele întinse în acea infamă fotografie promoțională din 1996, cu picioarele abia acoperite de o curea cu imprimeu leopard. Peg Bundy este un sibarit de clasă joasă, dar Fran Drescher și Lil ’Kim sunt tăiați dintr-o altă pânză (îmi pare rău). Nu se mulțumesc să rămână în Queens și, respectiv, în Brooklyn. Sunt femei în mișcare, care își folosesc inteligența și sexualitatea pentru a se strecura în vieți de lux.

În timp ce vorbesc despre amprenta leopardului, aș fi lipsit de atenție să ignor adevăratele progenitoare ale modelului: leopardii reali.

„Dacă ești un tocilar, leoparzii nu prea au pete”, spune Craig Saffoe, curatorul Great Cats la Zoo Națională din Washington. „Au ceea ce noi numim rozetă. Leopardii au o rozetă, ghepardii au pete peste tot, iar jaguarii au o rozetă cu o pată în interior. ”

Leopardii joacă în Kenya. Foto: YASUYOSHI CHIBA / AFP / Getty Images

Saffoe speculează că leoparzii și-au dezvoltat petele ca o formă de camuflaj pentru a-i ajuta să vâneze.

„Ceea ce știm despre leoparzii negri este că se găsesc în păduri cu densitate mai mare, mai adânci. A fi negru solid într-un mediu întunecat te-ar ajuta cu siguranță să te ascunzi ”, spune el.

Jo Weldon este o dansatoare burlescă care a petrecut ultimii trei ani cercetând istoria tiparului leopard pentru următoarea ei carte Fierce: The History of Leopard Print.

„Leopardii sunt independenți, sunt adaptabili, sunt în orice mediu”, spune Weldon. „Dorm în copaci, pot înota în apă, sunt născuți de mame singure. Sunt aceste animale foarte puternice, independente și frumoase. Cred că avem o identificare primară cu animalele. ”

Oamenii au împrumutat de mult de la leoparzi atât în ​​modă, cât și în iconografie. De obicei, aceasta presupunea uciderea animalelor și purtarea blănii sau a pielii lor. Seshat, zeița egipteană a înțelepciunii, a fost arătată îmbrăcată în piei de leopard. Dionisos, zeul grec al vinului, era asociat cu leopardul și era uneori descris purtând blana lor. Zeița anatoliană Cibele era adesea descrisă lângă leoparzi. Blana de leopard era apreciată oriunde trăia animalul, iar imprimarea leopardului apărea pe textilele folosite în îmbrăcămintea franceză și italiană din secolul al XVIII-lea.

Lil ’Kim într-un top bikini cu imprimeu leopard. Foto: Ron Galella / WireImage / Getty

Dar Weldon spune că niciunul dintre aceste lucruri nu explică modul în care blana de leopard și amprenta de leopard au intrat în moda occidentală. Proliferarea amprentei de leopard se datorează în special creșterii producției în masă de îmbrăcăminte și dezvoltării materialelor sintetice.

Înainte de anii 1930, majoritatea hainelor erau confecționate la comandă și erau relativ scumpe. Oamenii care nu erau bogați aveau dulapuri mici și funcționale și erau în mare parte excluse din lumea modei. Dar la începutul secolului al XX-lea, schimbările tehnologice și economice au creat haine mai ieftine, produse în masă, pe care clasele mijlocii și inferioare și le puteau permite.

„Apariția mișcărilor Art Deco și Art Nouveau i-a inspirat pe oameni să folosească motive animale și apoi motive animale stilizate”, spune Weldon. „Creșterea materialelor sintetice a făcut-o accesibilă și accesibilă.”

Anunțurile de îmbrăcăminte din anii 1930 au promovat catifeaua și chenilla ca alternative accesibile la blana de leopard. În această perioadă, Lanvin a realizat rochii din crepe de mătase și rayon, decorate cu modele de leopard. Dar amprenta leopardului a intrat într-adevăr în mainstream în 1947, când Christian Dior a inclus-o în colecția sa de debut „New Look”. Dior a folosit leopardul nu ca o blană sau o blană falsă, ci ca imprimeu. Criticul de modă Alexander Fury la Revista T denumit print leopard „laitmotivul casei” la Dior, observând că muza designerului Mitzah Bricard purta deseori modelul.

În anii 1950, marca americană de lenjerie Vanity Fair a început să vândă lenjerie intimă cu imprimeu leopard. Printul leopard a început să apară în mod regulat în colecțiile de lenjerie produse în serie, apoi în costume de baie, contribuind la asocierea tiparului cu sexualitatea feminină.

Eartha Kitt într-o rochie și o haină cu imprimeu leopard. Foto: Keystone-France / Gamma-Keystone prin Getty Images

Printul leopard a fost un favorit al lui Eartha Kitt. Într-o fotografie - pe care Weldon o citează ca o inspirație timpurie pentru obsesia ei pentru model - Kitt poartă o haină de leopard peste o rochie cu imprimeu de leopard și ține un ghepard pe lesă. Amprenta pare perfectă pentru Eartha, care a întruchipat calități feline chiar înainte de a juca Catwoman și care a cântat cântece despre folosirea înțelepciunilor sale feminine pentru a curtea bărbații bogați.

În 1962, Jackie Kennedy purta o haină de leopard Oleg Cassini. Haina a fost o senzație, dar a provocat o creștere a cererii pentru o piele de leopard adevărată, ducând la moartea a chiar 250.000 de leoparzi. Cassini și-a petrecut restul vieții stânjenit de vinovăție pentru răul pe care l-a provocat populației de animale.

În 1966, piesa „Leopard-Skin Pill-Box Hat” a apărut pe albumul lui Bob Dylan Blond pe Blond. Cântecul a fost presupus despre Edie Sedgwick. Am văzut o singură fotografie a lui Edie cu imprimeu leopard, dar mi se pare ceva ce ar purta, ca moștenitoare descendentă a Mayflower, care și-a găsit faima în lumile murdare ale contraculturii din New York-ul anilor '60.

Émilie Régnier este un fotograf al cărui spectacol din 2017 „De la Mobutu la Beyoncé”, la Centrul Documentar Bronx, a prezentat o serie de portrete de oameni care purtau tipăritul. Într-o fotografie, o femeie din Africa, îmbrăcată într-un bikini cu imprimeu leopard, își strânge burta pe plaja din Gabon. În Texas, Larry the Leopard Man se așază nud pe o canapea, arătând petele albastre de leopard tatuate pe aproape fiecare centimetru al corpului său.

„Oamenii care poartă leopard mi-au spus că se simt frumoși, se simt puternici, se simt puternici, se simt sexy”, spune Régnier.

Cizme cu imprimeu leopard la prezentarea și cocktail-ul Stuart Weitzman toamnă / iarnă 2018. Foto: Ben Gabbe / Getty Images pentru Stuart Weitzman

Régnier spune că ideea serialului i-a venit când a vizitat Chateau Rouge - o mare piață africană - în timpul unei reședințe de artă la Paris în toamna anului 2014. O femeie cu un afro roșu mare a atras atenția, iar Régnier a invitat-o ea la studioul ei pentru a fi fotografiată.

„A sosit purtând acest frumos boubou cu imprimeu de leopard”, spune Régnier. „La câteva zile după aceea, am fost întâmplător într-o petrecere în Rive Gauche și a existat acest tip frumos de burgheză sau bogată blondă, tânără, femeie asemănătoare unei mame, purtând leopard. Și aș fi fost, bine, din acest cartier african din Paris până în acest loc cu cea mai mare burghezie, leopardul traversează podurile. ”

Régnier subliniază faptul că pielea de leopard are propria sa istorie separată în Africa. Dictatorul congolez Mobutu Sese Seko, finanțat de CIA, era renumit pentru capacul său de piele de leopard. Și veșmintele bisericii Shembe din Africa de Sud includeau în mod tradițional blana de leopard, deși liderii bisericii au trecut la blana artificială în 2014. Pentru Régnier, leopardul a oferit un mijloc de dialog între moda africană, haute couture europeană și îmbrăcăminte de stradă.

„Leopardul are o conotație sexuală sau cel puțin erotică, deoarece era legată de Africa”, spune Régnier. „Dacă o femeie purta leopard, înseamnă că are o sexualitate sălbatică sau sălbatică. A devenit una dintre cele mai folosite amprente în haute couture, iar de la haute couture a devenit democratizată la îmbrăcăminte de stradă și a revenit pe continentul african fără simbolismul său inițial. ”

Președintele zairean Mobutu Sese Seko și regina Elisabeta a II-a. Foto: Keystone / Getty Images

În Statele Unite, Legea privind speciile pe cale de dispariție din 1973 a interzis importul și vânzarea de piele de leopard, ceea ce a însemnat că amprenta de leopard a preluat. În ciuda legii, braconajul este încă în curs de desfășurare în scopul vânzării de piele și părți de leopard. Leopardii sunt incluși pe lista roșie a Uniunii Internaționale pentru Conservarea Naturii ca fiind „amenințați” și, potrivit lui Saffoe, ratele de braconaj sunt similare cu cele ale tigrilor.

„Vom ucide speciile dacă vom menține asta”, spune Saffoe. „Pisicile se confruntă cu o mulțime de probleme cu cantitatea în care sunt braconați”.

Până în anii 1970 în Statele Unite, amprenta leopardului a dezvoltat asociații cu ticăloși și ticăloși. Așa că nu a fost o surpriză faptul că modelul a găsit mulți fani în mișcarea punk în naștere. Iggy Pop a jucat fără cămașă în pantaloni de piele și o jachetă decomprimată cu imprimeu leopard. Sid Vicious purta ocazional o vestă cu imprimeu leopard. Dar Poison Ivy de la Cramps a fost cea care a perfecționat căsătoria printului leopard și a punk-ului. Ea a asortat onesies cu imprimeu leopard cu cizme go-go din vinil, ruj roșu strălucitor și un bufant roșu tachinat, rezultând într-un fel de efect de coșmar Peggy Bundy cu un deceniu înainte Căsătorit… with Copii lovesc undele.

Vorbind despre Peggy Bundy, un tropel pe care Weldon l-a tot observat în cercetările sale este acela al „mamei rele” care poartă leopard.

Anne Bancroft (dreapta) și Dustin Hoffman în Absolventul. Foto: Metro-Goldwyn-Mayer Studios

„Cea evidentă este Anne Bancroft Absolventul," ea spune. „Apoi este Ann-Margret Tommy mama interpretată de Rosalind Russell în Oh, tată, săracul tată Katherine Helmond în Brazilia, unde poartă pe cap acel pantof de ghepard Schiaparelli. Peg Bundy. Vedeți din nou și din nou, această mamă care este rea, fie că se complacă, fie că reprimă puterea sexuală ".

În 1991, leopardul a fost din nou ridicat de Azzedine Alaïa, a cărui colecție de toamnă / iarnă din acel an a prezentat supermodele, printre care Naomi Campbell, Christy Turlington, Linda Evangelista și Nadège du Bospertus, cu imprimeu leopard de la cap la picioare - corsete, paltoane, body-uri, rochii , cizme stiletto, berete. Colecția a fost maximalistă și nebună, dar sexy și sofisticată.

Anii '90 au mers mai departe. Kurt Cobain a îmbrăcat în mod celebru o jachetă de leopard imitată, cu un tricou șubred, un capac de vânătoare și ochelari de soare albi. Scary Spice a încorporat amprenta leopardului în costume. Enid Coleslaw a purtat o fustă cu imprimeu leopard pentru a vizita un magazin sexual Lume fantomă.

Michelle Obama într-un cardigan cu paiete leopard.

„Oamenii au reacții atât de puternice și puternice la aceasta”, spune Weldon. „Le place sau o urăsc. Majoritatea oamenilor pe care i-am avut mi-au spus că îi urăsc, vor spune ceva despre genul de femeie despre care cred că o poartă. Există o asociere cu femei care se comportă prost, de obicei sexual. "

În anii Obama, Michelle Obama purta ocazional amprenta - pe cardigane, pe o rochie teacă. Ea a făcut ca modelul leopard să fie abordabil, ceea ce ar purta mama drăguță a prietenului tău. Sigur, a fost un semn din cap către Jacqueline Kennedy și poate către Eartha Kitt, dar și către J. Crew din Jenna Lyons, a cărui primă doamnă era faimoasă fană.

„Nu știu dacă purtați vreodată leopard”, spune Régnier și îi spun că o fac. „Este o imprimare pe care o porți pentru că vrei să proiectezi un fel de imagine către lume. Cred că vedem moda [ca] consumul, dar este o modalitate de a alege a doua piele. Nu am ales pielea în care ne-am născut, dar putem alege pielea pe care o arătăm ”.


Caimans agricol

Pentru cea mai mare licitație de blană din lume, la Blana Kopenhagen din Danemarca, o linie de asamblare de roboți, aparate cu raze X, tehnologie de vizualizare și un om au sortat 6,8 milioane de pele, codate în bare pentru a identifica fermierul, în 52 de tipuri diferite de piele și apoi în mii de loturi de licitație. În sala de licitații, cumpărătorii și-au consultat cataloagele, au jucat și au manevrat pentru loturile dorite.

La Kick, un atelier pentru Kopenhagen Fur, un designer din Beijing pe nume Ran Fan lucra cu un cuțit de blană pentru a tăia o piele de nurcă, lavandă vopsită, într-o rețea pentru o vestă ușoară. „Îmi place blana”, a spus ea, la fel și clienții ei, adesea în culori vii și modele neobișnuite. Consumatorii chinezi cumpără acum aproape jumătate din produsele din blană din lume, așa că ea venise la Kick pentru a învăța noi tehnici.

O mare parte din recuperarea comerțului cu blănuri provine din curățarea strategică a tinerilor designeri precum Fan și, la rândul lor, a clienților tineri. Cele mai importante case de licitații pentru blănuri au început să aducă designeri și studenți de design la înălțimea mișcării antifur. Ambiția a fost ca toți designerii să fi „cochetat cu materialul” la începutul carierei, a spus Julie Maria Iversen de la Kopenhagen Fur. Scopul a fost întotdeauna să trecem dincolo de magazinele de blănuri și de departamentele de blană și să facem blană doar o altă țesătură fină, disponibilă oriunde se vând haine.

Aceste relații cultivate cu zel au dat roade, deoarece designerii au învățat să folosească blana în moduri de blănuri convenționale niciodată imaginate, ajutate de inovații în vopsire care pot produce blănuri în orice culoare se întâmplă să fie fierbinte în acest sezon, de la albastru aerisit la bliț verde. Noile tehnici de cusut au ajutat, de asemenea, producând mai multe îmbrăcăminte din mai puțină blană. Accesibilitatea, un cuvânt care nu a fost asociat anterior cu blana, servește la ceea ce Iversen a numit „călătoria blănii”.

„Începem cu tânărul consumator care cumpără un inel de cheie din blană, apoi poate ceva mai târziu are mai mulți bani pentru o geantă de blană”, a spus ea. „În cele din urmă cumpără o haină completă.” Toate „fac parte din agendă, pentru a inspira generația viitoare de femei”.


** Avertisment grafic ** Piele fabricată din piele umană în timpul sclaviei încă vândute astăzi!

Pielea de piele umană este încă vândută și este foarte scump să cumpărați produse care sunt făcute cu piele de om reală. Dar de unde a venit acest concept? Robie. Nu a fost suficient ca actele de sodomie să fie comise împotriva sclavilor sau chiar că au hrănit copiii negri cu reptile.

Sclavii africani erau adesea uciși pentru pielea lor pentru a face piele umană pentru încălțăminte și îmbrăcăminte. Dar dacă ești negru și îți sărbătorești istoria, este bine atâta timp cât nu menționezi aceste practici, deoarece există o mulțime de magazine care există astăzi și care vând produse din piele umană.

Îmi amintesc că în urmă cu doi-trei ani m-am referit întâmplător la un medic proeminent al acestui oraș purtând pantofi din piele de negri. El a continuat să respecte acel obicei, insistând că pielea bronzată a unui african face pielea cea mai durabilă și cea mai flexibilă cunoscută de om.

Fii atent la moda din piele pe care o porți nubianilor. Ai putea purta strămoșii tăi ca o declarație de modă.
Produse din PIELE UMANĂ Vândute online în Marea Britanie

Abia săptămâna trecută l-am întâlnit pe stradă cu o pereche de pantofi nou-nouți. M-am uitat la uzura picioarelor lui, așa cum o fac mereu - învelișurile sale de pedale au o fascinație irezistibilă pentru mine - și am spus, zâmbind:

„Este africanul călcat în picioare încă sub picioarele tale?” Într-adevăr, și fără umbra unui zâmbet, el a răspuns: „Presupun că vrei să întrebi dacă mai port pantofi din piele de negru. Cu siguranță, și nu propun schimbarea în acest sens până nu găsesc o piele mai moale și care va rezista mai mult și va prezenta un aspect mai bun. Nu am niciun sentiment în legătură cu această chestiune. Dacă aș fi un sudic - în sensul american al cuvântului - aș putea fi acuzat că sunt acționat de un prejudiciu de rasă. Dar eu sunt străin de naștere, deși acum sunt cetățean american prin naturalizare. Am luptat în rebeliune pentru ca negrii să poată fi eliberați. Aș folosi pielea unui bărbat alb în același scop dacă ar fi suficient de groasă și, dacă cineva are dorința de a-mi purta epiderma pe picioare după ce mi-am tras ultima răsuflare, el are permisiunea mea ".

Pantofii medicului prezintă întotdeauna o ilustrare deosebit de bogată în negru. Mă asigură că nu i-au rănit niciodată picioarele. Noua pereche pe care o folosea când l-am văzut ultima dată nu emite nici un sunet scârțâitor și părea la fel de confortabilă ca și când ar fi fost purtate o lună. Predecesorii lor, mi-a spus el, erau în uz constant de opt luni. El obține piei din corpurile negrilor care au fost disecate într-unul din marile noastre colegii medicale. Cea mai bună piele se obține din coapse. Tălpile sunt formate prin plasarea mai multor straturi de piele împreună. Pielea este pregătită de un tanar la Womseldorf, la 26 de mile de Reading. Pantofii sunt modelați de un cizmar francez din acest oraș, care nu știe nimic despre adevăratul caracter al pielii, dar care de multe ori se întreabă de finețea sa rafinată și spune că excelează cea mai fină piele de vițel franceză.

Nu credeți pentru o clipă că acest medic prezintă un caz excepțional al celui care pune pielea umană la o utilizare practică. Medical students frequently display a great variety of articles in which in the skin or bones of some dissected mortal has been gruesomely utilized, and in bursts of generosity they sometimes present these to their friends, who prize them highly. One of the “dudest” dudes in town carries a match-safe covered with a portion of the skin of a beautiful young woman who was found drowned in the Delaware river. It still retains its natural color. Another young man with whom I am acquainted carries a cigar case made of negro skin, a ghastly skull and crossbones appearing on one side in relief.

One of the best known surgeons in this country, who resides in this city, has a beautiful instrument case, entirely covered with leather made from an African’s skin. A young society lady of this city wears a beautiful pair of dark slippers, the remarkable illustriousness of whose leather invariably excites the admiration of her friends when they see them. The young doctor who presented them to her recently returned from an extended foreign tour, and he told her that he had purchased them from a Turk in Alexandria, and that he did not know what sort of leather they were made of, but he supposed it was the skin of some wild animal. As a matter of fact, the skin came from a negro cadaver, which was once prone on a Jefferson College dissecting table, and the leather was prepared in Womseldorf. The rosettes on the slippers were deftly fashioned from the negro’s kinky hair.

As most people of African descent believe, we are our ancestors. We have went through the same tragic history they endured and sometimes we even have memory of these events. We carry these inhumane experiences in our DNA so our history is very much a part of us. We have every right to know where we come from and we have every right to detest the cruel things that have been done to us.


Caribou Skin Clothing

Coastal Eskimo ice fisherman wearing caribou skin parka, pants, and boots

All rights reserved, Bailey Archive, Denver Museum of Nature & Science

Inland mountain Eskimos experience one of the world’s most extreme winter climates—temperatures of 55 degrees below zero or colder, often with gale force winds and blinding snow. Despite these daunting conditions, Eskimo people carry on with their daily life of hunting, fishing, gathering firewood, traveling, and camping. The key to their success and survival—above all else—is warm, effective, brilliantly designed and expertly made clothing.

The Eskimo people make their warmest clothing from caribou hide—a material that evolved over millions of years in the Arctic environment, providing caribou with unequaled insulation against penetrating cold and gales. Caribou hair is hollow, so it traps insulating air not only between the hairs but also inside them. Clothing made from this material is extraordinarily warm, lightweight, water repellent and durable.

An Eskimo hunter dressed in traditional clothing was completely wrapped in caribou skins. His parka —a hooded jacket invented by Eskimos—was made of caribou skin and worn with the fur inside. For deep cold and storms, a second parka could be worn over the first, with the fur side out. A wolf or wolverine fur ruff around the hood created a little pool of warmth that protected the wearer’s exposed face. Unlike other furs, wolverine also easily sheds the frost that collects from a wearer’s breath.

Caribou skin pants (kuliksak) were worn with the fur facing inside or outside. The socks (aliqsik) were always worn with the fur to the inside. Mittens (atqatik) were preferred over gloves because fingers are less susceptible to frostbite when cocooned in the warm pocket of air within a mitten. To stop frigid drafts, people sometimes wore caribou fur wristlets and tied a belt (tavsi) around the parka waist.

Nunamiut woman working with caribou hide

Anchorage Museum of History and Art

Caribou skin boots (kamik) are durable, extraordinarily warm, and nearly as lightweight and supple as the most comfortable slippers. No modern materials can match the combination of warmth and light weight of caribou skin boots.

Traditional Eskimo clothing is an achievement of the women, who are highly skilled designers and fabricators. Nunamiut women are expert at sewing, often critically inspecting each other’s work for the tightness and evenness of the stitching. Clothing is individually fitted to each wearer. It is also designed to look beautiful, with light and dark colored fur stitched together in elegantly attractive patterns.

A traditional sewing bag (ikpiagruk)—a pouch made from caribou leg skins—contained needles of carved caribou bone, walrus ivory, or caribou antler. The thimbles were made either from caribou skin, sheep leg bones, or caribou antler. Women made their own thread either from a single strand or multiple braided strands of sinew—a natural fiber from tendons in the caribou’s leg or back. Sinew thread is extremely strong and swells when wet, tightly filling the needle holes so the clothing is water resistant.

Nunamiut woman cutting caribou hide with ulu, a traditional women's knife

Anchorage Museum of History and Art

To make an item of clothing, a Nunamiut woman first dries the hide and then laboriously scrapes the leathery side to make it supple. Bull, cow, and calf hides have different qualities which suit them for specific purposes. For example, the thin, flexible caribou calf skins are ideal for parkas mid-weight cow skins are best for mittens, pants, and socks and winter boots are made from the lovely, durable leg and back skins of bull caribou. Hides from particular seasons also have differing qualities. Highly resilient boot soles, for instance, are made from the back skin of a large bull caribou taken in the fall, when the hide is thick and strong.

Caribou skin boots, socks, and mittens—meticulously crafted by women in the village—are still regularly worn by Nunamiut people and are regarded as superior to any commercially made substitute. While modern materials have replaced animal hide for many other items of clothing, the functional design elements still persist. For example, Eskimo people routinely add their own wolf or wolverine fur ruffs to manufactured parkas, as no better material has been found to shed snow and frost and to protect the wearer.

The parka—an Eskimo invention—is used in cold climates thoughout the world. Perhaps the strongest testament to the ingenuity and effectiveness of traditional Eskimo clothing is seen in the iconic bright red parkas with fur ruffs, worn by Antarctic researchers working in the coldest places on earth.


Pan Wearing an Animal Skin - History

Native American clothing prior to the arrival of Europeans was different depending on the tribe and the climate where the tribe lived. However, there were some general similarities.

What materials did they use?

The primary material used by Native Americans in their clothing was made from animal hides. Generally they used the hides of the animals they hunted for food. Many tribes such as the Cherokee and Iroquois used deerskin. While the Plains Indians, who were bison hunters, used buffalo skin and the Inuit from Alaska used seal or caribou skin.

Some tribes learned how to make clothing from plants or weaving thread. These included the Navajo and Apache, who learned how to make woven blankets and tunics, and the Seminole of Florida.

How did they make the clothes?

All of their clothes were made by hand. The women would generally make the clothes. First they would tan the animal skin. Tanning is a process that would turn the animal skin into leather which would last a long time and not decompose. Then they would need to cut and sew the leather into a piece of clothing.


Men often wore no shirts and a breechcloth
( Mohave Indians by Timothy H. O'Sullivan)

Often times clothing would be decorated. The Native Americans would use feathers, animal fur such as ermine or rabbit, porcupine quills, and, after the Europeans arrived, glass beads to decorate their clothes.

What clothing did the men wear?

Most Native American men wore a breechcloth. This was just a piece of material that they tucked into a belt that would cover the front and back. In many areas, especially areas with warm climates, this was all the men wore. In cooler climates, and in the winter, the men would wear leggings to cover up and keep their legs warm. Many men went shirtless throughout much of the year, only wearing cloaks when it got very cold. The Plains Indian men were known for their elaborate and decorated war shirts.

What clothing did Native American women wear?

The Native American women generally wore skirts and leggings. Often they wore shirts or tunics as well. In some tribes, like the Cherokee and the Apache, the women wore longer buckskin dresses.

Most Native Americans wore some kind of footwear. This was usually a shoe made of soft leather called a moccasin. In the cold northern areas like Alaska, they wore a thick boot called a mukluk.


Moccasins with porcupine bristles by Daderot

When the Europeans arrived many of the American Indian tribes were forced into contact with each other. They began to see how others dressed and took the ideas that they liked. Soon many tribes began to dress more alike. Woven blankets, fringed buckskin tunics and leggings, and feather headdresses became popular among many tribes.


Animal Prints - Why The Perennial Trend Will Be Forever Chic

Trends come and go (and come and go), but there are some which remain evergreen, earning their keep year after year. They may be more popular from one season to another but, on the whole, they will inevitably reappear forming the cornerstones of our wardrobes.

And this season, amid all the ideas that will have their five minutes of fame, we saw our beloved animal print dutifully return. Once worn by our parents and our grandparents before them it still feels as relevant as ever. At Balenciaga's SS20 show, leopard print arrived in coat form masculine and oversized with poppin' padded shoulders (see above for those trends that come and go) worn with yellow tights and some quite major earrings. Subtle!

At Saint Laurent models slunk down the catwalk in sultry cheetah print dresses, while Richard Quinn's take on leopard was full of joy. A parade of frothy, XXL dresses and exaggerated cartoon-like prints. But it's not just big cats out there on the runway, no no. Over at Dolce the whole safari was on display with rainforest prints, giraffes, zebras, and tropical birds aplenty.

Back to Balenciaga where zebra stripes were given an 80s sequin upgrade on jumpsuits Grace Jones would be proud of. And stripes it seems, were the pattern du jour with the likes of Marine Sierre, Marques'Almeida and Tod's, all giving us tiger and zebra inspired prints.

What else would amp up denim in quite the same way? Or bring instant glamour to slinky slips? Sau chiar add a bit of pizzazz to sportswear? For this season, animal print and summer dressing go together like Justin and Hailey and it's not just the catwalks that are teaming with animals. The high street and independent brands are offering some of the best pieces around, from bucket hats and bikinis to chic ankle grazing midi skirts. Fashion favourite Ganni has even brought back their much sought after leopard slip dress, the ultimate summer piece guaranteed to come back out of the wardrobe next summer. As we said, buy today, wear forever, this perennial trend has already been on repeat for years.


Priveste filmarea: BAMBWIRA GUTA UYU MUGABOBIRAMURENZE AMARIRA ARAMANUKAJADO na BORA bahawe MILIYONINi ubwa mbere.. (Ianuarie 2022).