Podcast-uri de istorie

Shirley Temple primește 50.000 de dolari pe film

Shirley Temple primește 50.000 de dolari pe film


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pe 27 februarie 1936, Shirley Temple primește un nou contract de la 20th Century Fox care va plăti vedetei de șapte ani 50.000 de dolari pe film.

Temple s-a născut în 1928 în Santa Monica, California și a început să apară într-o serie de scurtmetraje care falsifică filmele actuale, numite Baby Burlesks, la vârsta de patru ani. La șase ani, a atras atenția cu numărul ei complex de cântece și dansuri „Baby Take a Bow”, interpretat împreună cu James Dunn, în filmul din 1934 Ridică-te și aclamă. Pe baza succesului filmului, 20th Century Fox a semnat-o pe micuța Shirley la un contract de șapte ani.

Ea va apărea într-un șir de filme în acel an și în următorul, inclusiv Micuța domnișoară Marker, Răzgândit, Ochi strălucitori (care a prezentat una dintre cele mai faimoase melodii ale sale, melodia bouncy „On the Good Ship Lollipop”) și Curly Top. În adâncurile Marii Depresii, filmele lui Temple au oferit un univers alternativ vesel pentru publicul care suferea efectele șomajului răspândit și al dificultăților economice generale.

Știind că aveau o mână de bani în mână, 20th Century Fox a rafinat condițiile contractului lui Temple în 1936, plătindu-i suma fără precedent de 50.000 de dolari pe imagine. De asemenea, au modificat faimosul an pe certificatul ei de naștere, făcând să pară că era cu un an mai tânără pentru a-și prelungi statutul de adorabilă stea copil. În 1938, Temple a fost extragerea nr. 1 la box-office din America. Publicul a iubit-o și ea și-a aranjat în mod obișnuit omologii adulți pe marele ecran. De-a lungul anilor 1930, succesul la box-office a mai mult de 40 de filme, inclusiv Biata fetiță bogată, Wee Willie Winkie, Heidi și Rebecca din Sunnybrook Farm, a făcut un drum lung spre a-l ajuta pe Fox să facă față depresiei.

Cu toate acestea, cariera lui Temple a început să se deterioreze în adolescență, iar filmele sale ulterioare au avut un succes din ce în ce mai mic cu publicul. În 1950, s-a retras din filme, deși a povestit serialul de televiziune Cartea de povești a lui Shirley Temple din 1957 până în 1959. Tot în 1950 s-a căsătorit cu ofițerul de marină Charles Black, schimbându-și numele în Shirley Temple Black. (Fusese căsătorită anterior cu Jack Agar; s-au căsătorit la 17 ani și au divorțat după ce au avut un copil, Linda.) Cu Black, a mai avut doi copii, Charles Jr. și Lori.

La vreo 20 de ani după ce s-a retras de la Hollywood, Temple Black a lansat o carieră politică, candidând ca candidat republican la un loc de congres în San Mateo, California, în 1967 și ocupând locul doi din cei 14 candidați. Anul următor, președintele Richard Nixon a numit-o ambasador la ONU; a lucrat pentru Departamentul de Stat din Statele Unite și peste hotare mai mult de două decenii. A fost prima femeie care a fost vreodată șefă a protocolului, funcție pe care a ocupat-o timp de 11 ani sub președintele Gerald R. Ford și președintele George H.W. Bush și-a numit ambasadorul în Cehoslovacia în 1989; până la sfârșitul mandatului său, în 1993, devenise Republica Cehă.

Temple Black și-a publicat autobiografia, Steaua copilului, în 1988. A lucrat la Institutul de Studii Internaționale. Fosta vedetă a devenit, de asemenea, o purtătoare de cuvânt a conștientizării cancerului de sân, după ce a descoperit o bucată malignă în sân în 1972 și a suferit o simplă mastectomie. În 1999, la un eveniment găzduit de președintele de atunci Bill Clinton și soția sa, Hillary, Temple Black a primit o medalie de la Centrul Kennedy pentru realizarea vieții în Statele Unite și în lume.

La 10 februarie 2014, Temple a murit la Woodside, California, acasă la 85 de ani.

CITIȚI MAI MULT: 7 fapte despre Templul Shirley


Cum a fost descoperit Shirley Temple?

Templu a fost născut către un bancher și o gospodină cu doi copii mai mari, pe 23 aprilie 1928, în Santa Monica, California. Cand Templu avea doar 3 ani, a încheiat un contract cu Educational Pictures, făcând a ei debut în actorie într-un șir de filme cu buget redus numit „Baby Burlesques”.

S-ar putea întreba, de asemenea, cât a făcut Shirley Temple? În această zi din 1936, Templul Shirley primește un nou contract de la 20th Century Fox care va plăti vedetei de șapte ani 50.000 de dolari pe film. Templu s-a născut în 1928 în Santa Monica, California și a început să apară într-o serie de scurtmetraje care parodizează filme actuale, numite Baby Burlesks, la vârsta de patru ani.

În acest fel, cum a învățat Shirley Temple să danseze?

Shirley a început să danseze lecții la frageda vârstă de trei ani. Un cercetaș de la Hollywood a văzut-o la dans Studio și a angajat-o împreună cu alți copii pentru a juca într-o serie de filme cu o rolă numite Baby Burlesks.


Shirley Temple primește 50.000 de dolari pe film - ISTORIE

Dominația sistemului Studio:

Industria cinematografică americană a fost dominată de cinci studiouri majore în stil corporativ în anii 1930 (și până în anii 40). Unii dintre ei s-au rebelat inițial împotriva MPPA (Companie de brevete cinematografice) - vezi dezvoltarea lor în secțiunile anterioare. Studiourile de la Hollywood, cu fabricile lor de evadare și „visele de vis”, și șeful de studio, „șeful producției, producătorii și alți asistenți” ai „biroului frontal”, aveau controlul total și erau la putere. Ei și-au exercitat influența asupra alegerii filmelor, bugetelor, selecției personalului și scenariilor, actorilor, scriitorilor și regizorilor, montajului, scorului și publicității:

  • Secolul al XX-lea (format în 1935 din fuziunea Twentieth Century Pictures, fondată de Joseph Schenk și Fox Film Corporation)
  • MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) (condus de Louis B. Mayer)
  • Paramount
  • Warner Bros.
  • RKO Radio

Alte trei studiouri minore erau aproape în urmă:

  • Columbia (condus de Harry Cohn din 1932)
  • universal
  • United Artists

Poze Republic (fondată în 1935) și Monogram au fost retrogradate la statutul de imagine B și Disney a fost un studio specializat pentru animație. [Logo-urile stilizate ale unora dintre studiouri au rămas similare de-a lungul mai multor decenii: Warners (scut), Universal (glob) și Fox (reflectoare).]

Majoritatea șefilor de studio de la sfârșitul anilor '30 și '30 se bazau pe șefii de producție pentru deciziile de poveste: „Boy Wonder” Irving Thalberg (mai întâi la Universal, apoi MGM), David O. Selznick (RKO, MGM) și Darryl Zanuck (Fox). Până la moartea sa, în 1936, directorul / magnatul Irving Thalberg a fost responsabil pentru filme de mare putere, prestigioase, câștigătoare pentru cel mai bun film, care au servit ca vehicule vedetă, de exemplu, Grand Hotel (1932), Mutiny on the Bounty (1935), și Marele Ziegfeld (1936). Cu toate acestea, Thalberg, cu încăpățânarea fierului, era cunoscut pentru ciocnirile cu extravagantul actor-regizor de film mut Erich von Stroheim asupra filmelor sale, precum Soții nebunești (1922) și Merry-Go-Round (1923).

Începutul declinului sistemului major de studiouri la sfârșitul anilor '30 a fost semnalat de diferiți producători agresivi care s-au despărțit și au devenit independenți. De exemplu, David Selznick a demisionat din MGM în 1935 și și-a înființat propria companie independentă - Selznick International Pictures. În calitate de producător independent, David O. Selznick a servit ca o industrie de film „om-om” cu o autoritate și o putere extraordinară asupra selecției vedetelor și deciziilor regizorilor. Prima lor producție de film, o adaptare a Little Lord Fauntleroy (1936), a jucat-o pe Freddie Bartholomew.

Cea mai mare încasare Gone With the Wind (1939) a fost cel mai scump film al deceniului, cu 4,25 milioane de dolari. A fost, de asemenea, cel mai mare triumf al lui Selznick (și după succesul filmului și-a petrecut restul vieții încercând să repete feat), câștigând un record de opt premii Oscar. El a cumpărat drepturi de film pentru cel mai bine vândut roman de la prima autoră Margaret Mitchell pentru 50.000 de dolari (un cost astronomic, fără precedent la acea vreme), a distribuit vedetele pentru film (jucând jocuri de noroc pe Vivien Leigh ca înfocata Scarlett O'Hara), a intrat în conflict și l-a intimidat pe directorul George Cukor și, în cele din urmă, l-a demis și a insistat să folosească cuvintele îndrăznețe ale adioului lui Rhett Butler („Sincer, draga mea, nu-mi dau seama” în sfidarea Biroului Hays - ar fi fost amendat cu 5.000 de dolari pentru folosind cuvântul „damn.” Deși intenționase inițial să facă din film propria sa producție independentă, faptul că super-steaua Clark Gable a fost împrumutată de la MGM, iar prețul ridicat ulterior al filmului l-a obligat pe Selznick să accepte să MGM lansează filmul (și primește jumătate din profituri). Filmul a fost memorabil prin faptul că Hattie McDaniel a devenit primul Afro-american să câștige un premiu al Academiei (ca cea mai bună actriță în rol secundar).

Studio Dominance al MGM în anii 30:

„Sistemul stelar” a înflorit, fiecare studio având propriile sale „proprietăți” valoroase, iar Irving Thalberg a fost responsabil pentru promovarea vedetelor MGM ca nimeni altul. Anii 30 a fost epoca glamourului generos și a sex-appeal-ului, iar MGM a devenit cel mai mare studio, cel mai predominant și cel mai plin de stele din toate, făcându-l „Casa stelelor.” A promis „mai multe stele decât sunt în ceruri” și „ a adus pe ecran filme cu Jeanette MacDonald-Nelson Eddy. Și studioul a avut, de asemenea, producții de înaltă calitate datorită meșterilor săi mari, inclusiv King Vidor, Victor Fleming și George Cukor.

În 1934, MGM avea peste 60 de actori de renume sub contract. MGM a avut cel mai mare „grajd” de vedete din toate studiourile, printre care: Joan Crawford (inițial o femeie care se numea Lucille Le Sueur), Clark Gable, Myrna Loy, William Powell, Greta Garbo, Norma Shearer, Jean Harlow, Robert Montgomery, Judy Garland, Mickey Rooney, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, James Stewart, Barrymores și Spencer Tracy.

Unul dintre cele mai mari hit-uri ale sale a fost cel mai bun film câștigător, condus de vedete, profitabil Grand Hotel (1932), amplasat într-un hotel opulent din Berlin, cu regia extravagantă de artă a lui Cedric Gibbons. Personajele melodramei populare includeau următorii actori contractuali foarte bine plătiți: vedeta suedeză Greta Garbo ca dansatoare de balet, John Barrymore ca hoț de bijuterii, Joan Crawford ca tânăr stenograf, Wallace Beery ca tiran, om de afaceri mândru și Lionel Barrymore ca un contabil bolnav terminal. De asemenea, a prosperat cu Tarzan serie de filme de aventuri / jungla, Tom si Jerry desene animate, Gone With the Wind (1939), și Vrăjitorul din Oz (1939).

20th Century Fox a fost cunoscut pentru muzicalele sale (mai ales în anii 40 cu Betty Grable) și biografiile de prestigiu (precum Tânărul domn Lincoln (1939)). Fox Studios a valorificat, de asemenea, asocierea cu Shirley Temple după mijlocul anilor '30 - singură, ea a câștigat peste 20 de milioane de dolari pentru Fox la sfârșitul anilor '30.

RKO a fost locația pentru primele filme ale lui Orson Welles (Citizen Kane (1941) și The Magnificent Ambersons (1942)), filme sofisticate de dans ale lui Fred Astaire și Ginger Rogers, comedii și filmul său monstru seminal King Kong (1933).

Universal a prosperat cu regizorul remarcabil Tod Browning, western, W.C. Fields și comediile Abbott și Costello, Flash Gordon seriale, și filme de groază arhetipale, cu buget redus, precum Dracula (1931), Frankenstein (1931) și Omul lupului (1941).

Cel mai bun regizor din Columbia a fost Frank Capra, cunoscut pentru imaginile sale populare, de basm și „Capra-corn”. El a regizat multe dintre cele mai bune povești populiste și homespun din această epocă, cu eroi de la bază, care au funcționat surprinzător de bine, odată ce au fost ecranizate în cinematografele din orașele mici. Comediile sale romantice făcute la apogeul Depresiunii au inclus lovitura fără precedent S-a întâmplat o noapte (1934) despre un reporter hack care se luptă și despre o eroină bogată aruncată împreună și Mr. Deeds Goes to Town (1936), despre un milionar care a încercat să-și dea moștenirea nou-dobândită.

Studiourile Paramount, pe de altă parte, cu o rafinament și o aromă continentală mai europeană, se lăudau cu Marlene Dietrich cu gât husky și regizorul Josef von Sternberg, Gary Cooper, Cary Grant, Carole Lombard, Fredric March, Claudette Colbert și regizorul Ernst Lubitsch cu comedii „sofisticate”: Probleme în paradis (1932), Angel (1937), și Ninotchka (1939). Au prezentat, de asemenea, comedii din Mae West, W.C. Fields, Frații Marx, Bob Hope și Bing Crosby, piese muzicale cu Maurice Chevalier și filme de la Cecil B. DeMille.

Warner Bros. a fost dominat de bărbați și se mișcă rapid și a fost remarcat pentru filme sau biopics realiste, de ultimă generație, filme de război, western și filme în stil documentar, conștiente social. Și studioul s-a dus Căutători de aur muzicale aproape în fiecare an (începând din 1929) în deceniul și în anii 40 - Bugs Bunny și alte desene animate. La începutul anilor '30, Warners a inaugurat, de asemenea, filmul cu gangsterul criminal, împreună cu filmul său Micul Cezar (1930), Inamicul public (1931), Scarface (1932), și The Roaring Twenties (1939). Studioul a prosperat alături de regizorul Michael Curtiz și de vedete celebre, precum: James Cagney, Paul Muni, Humphrey Bogart și Edward G. Robinson. Stelele sale feminine erau la fel de interzise și includeau Bette Davis, Barbara Stanwyck, Lauren Bacall și Ida Lupino.

Cele mai mari stele din anii '30:

Filmele au fost realizate având în vedere vedete specifice care jucau deseori tipuri de personaje familiare, inclusiv cele mai mari vedete din deceniul: Clark Gable, Paul Muni, Janet Gaynor, Eddie Cantor, Wallace Beery, Mae West, Greta Garbo, Jean Harlow, Astaire și Rogers, Claudette Colbert, Dick Powell, WC Fields, Joan Crawford, Marie Dressler, James Cagney, Bing Crosby, Jeanette MacDonald, Barbara Stanwyck, Johnny Weismuller, Gary Cooper, Norma Shearer, Robert Taylor, Myrna Loy, Tyrone Power, Alice Faye, Errol Flynn, Bette Davis, Spencer Tracy, James Stewart, Veronica Lake și Katharine Hepburn. Mulți publici s-au bucurat de compania juvenilă Shirley Temple, Deanna Durbin, Judy Garland și Mickey Rooney. Au existat, de asemenea, o serie de vedete britanice în deceniul respectiv, printre care Ronald Colman, Basil Rathbone (Sherlock Holmes de pe ecran), Charles Laughton (câștigător de Oscar în 1933 ca regele Henry VIII), C. Aubrey-Smith și Leslie Howard.

Cei mai mari regizori ai erei:

În ciuda cenzurii și a controlului strict al studioului, multe dintre cele mai bune filme ale cinematografiei au fost produse în acest deceniu. În cadrul sistemului de studio, anumiți regizori au obținut un stil distinctiv sau un tipar de gen. Regizorii MGM (George Cukor, King Vidor, Jack Conway, Sidney Franklin, Fritz Lang, Clarence Brown, Sam Wood și Victor Fleming) au fost cei mai buni regizori din anii 1930. Regizorul meșter George Cukor Cina la opt (1933) cu o galaxie de stele MGM, inclusiv Marie Dressler, John Barrymore, Wallace Beery, Jean Harlow, Lionel Barrymore și multe altele. De asemenea, el a regizat W. C. Fields în David Copperfield (1935), Romeo și Julieta (1936) cu o Norma Shearer mai veche (propria soție a lui Irving Thalberg) și Lesley Howard și zeița Greta Garbo într-unul dintre ultimele sale mari roluri în romantismul rafinat Camille (1936) - o melodramă magic-romantică, opusă viitoarei vedete MGM, Robert Taylor. Cukor a regizat-o și pe Katharine Hepburn în trei clasice: Femeile mici (1934), Vacanță (1938) și Povestea Philadelphia (1940).

Jack Conway a regizat Viva Vila! (1934) (co-regizat cu Howard Hawks), Tarzan și colegul său (1934), A Tale of Two Cities (1935), Libeled Lady (1936), Saratoga (1937) (Ultimul film al lui Harlow) și Prea fierbinte de manevrat (1938). Înainte de a veni la Hollywood, primul „talkie” al regizorului german Fritz Lang a fost îngrozitor M (1931), cu debutul filmului lui Peter Lorre ca un criminal în serie deviant (ucigaș de copii) care a fluierat-o pe Grieg Peer Gynt în timp ce-și urmărea următoarea victimă. Cele mai bune filme din anii '30 ale lui Sam Wood au fost La revedere, Mr. Chips (1939) și două filme ale fraților Marx, O noapte la operă (1935) și O zi la curse (1937). Regele Vidor a regizat The Champ (1932) și Stella Dallas (1937) - printre alții.

Frank Capra, pentru Columbia, a colaborat cu Robert Riskin, care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun scenariu adaptat pentru scenariul său minunat și personajele sale (interpretate de Clark Gable și Claudette Colbert) în comedia romantică și aventura pe drum S-a întâmplat o noapte (1934). Acesta a fost primul film pentru a câștiga toate Oscarurile de top (Cel mai bun film, Cel mai bun actor, Cea mai bună actriță și Cel mai bun regizor), și una dintre primele comedii de tip „mizerie”. Riskin a continuat să scrie alte scenarii nominalizate pentru Capra's Mr. Deeds Goes to Town (1936) (cu Gary Cooper), Orizont pierdut (1937) - o poveste clasică despre un Shangri-La, pierdut de mult, dat de un grup de călători dispari și pentru cea mai bună imagine câștigată de Oscar Nu o poți lua cu tine (1938) - o îndrăgită adaptare de film din clasicul scenic. Capra l-a regizat și pe James Stewart în Domnul Smith merge la Washington (1939), un film inspirator despre un senator cruciad care a obținut unsprezece nominalizări la Oscar (și un câștig pentru cea mai bună poveste originală a lui Lewis R. Foster).

Șeful de producție de multă vreme al Fox din anii '30 a fost Darryl F. Zanuck, iar cel mai bun regizor al său a fost John Ford, ale cărui filme din anii '30 au inclus Patrula pierdută (1934), Drums Along the Mohawk (1939), povestea călătorilor în pericol Stagecoach (1939) (marcat de prima filmare a lui Ford în Monument Valley preferat și de rolul lui John Wayne în rolul Ringo Kid) și Tânărul domn Lincoln (1939). Succesul partiturii compuse de Max Steiner pentru Ford Informatorul (1935) a încurajat dezvoltarea viitoare a coloanelor sonore muzicale și a acompaniamentului.

Cea mai fructuoasă colaborare a producătorului Samuel Goldwyn a fost cu regizorul William Wyler. Exemple de „cinema de calitate” și melodrame elegante includ: Dodsworth (1936), Acești trei (1936), Dead End (1937) (care a introdus Dead End Kids) și Wuthering Heights (1939) (și Vulpile mici (1941) și Cei mai buni ani din viața noastră (1946) în următorul deceniu).


Shirley Temple Dead: Legendary Child Star Moare la 85 de ani

ACTUALIZAT: „O salutăm pentru o viață cu realizări remarcabile”, a citit parțial o declarație din partea familiei actriței, cerând intimitate în timp ce pregătesc aranjamente funerare.

Mike Barnes

  • Distribuiți acest articol pe Facebook
  • Distribuiți acest articol pe Twitter
  • Distribuiți acest articol pe e-mail
  • Afișați opțiuni de distribuire suplimentare
  • Distribuiți acest articol pe Print
  • Distribuiți acest articol pe Comentariu
  • Distribuiți acest articol pe Whatsapp
  • Distribuiți acest articol pe Linkedin
  • Distribuiți acest articol pe Reddit
  • Distribuiți acest articol pe Pinit
  • Distribuiți acest articol pe Tumblr

  • Distribuiți acest articol pe Facebook
  • Distribuiți acest articol pe Twitter
  • Distribuiți acest articol pe e-mail
  • Afișați opțiuni de distribuire suplimentare
  • Distribuiți acest articol pe Print
  • Distribuiți acest articol pe Comentariu
  • Distribuiți acest articol pe Whatsapp
  • Distribuiți acest articol pe Linkedin
  • Distribuiți acest articol pe Reddit
  • Distribuiți acest articol pe Pinit
  • Distribuiți acest articol pe Tumblr

Templul Shirley, copilul încântător care cântă și dansează cu vedetele de tirbușon strălucitoare care au salvat un studio de la Hollywood și au ajutat să smulgă America din fruntea Marii Depresii, a murit luni seara. Avea 85 de ani.

Temple a murit din cauze naturale la casa sa din Woodside, California, înconjurată de familia și îngrijitorii săi, a declarat o declarație a agentului ei.

Templul începuse de curând să primească îngrijire hospice, nepotul ei, Richard Black, a spus Reporterul de la Hollywood.

Câștigând 1.250 de dolari pe săptămână la vârsta de 6 ani, Templul incandescent a fost un veteran cu 46 de trăsături și cu un singur tambur înainte de a împlini 13 ani. O stea imensă într-un pachet de dimensiuni de halbă, a primit în medie 16.000 de scrisori pe lună și pentru o zi de naștere , fanii i-au trimis 167.000 de cadouri. Ea a fost subiectul unui Salvador Dali pictura suprarealistă și o băutură nealcoolică decorată cu o cireșă maraschino au fost inventate și numite după ea, astfel încât copiii și adulții să poată & # 8220imbibe & # 8221 împreună.

O remiză mai mare decât la Clark Gable (un alt actor cu gropi celebre), Temple i-a captivat pe cinefilii cu sprânceana ei brăzdată, puzele perplexe și veselia neîncetată în filme precum Ochi strălucitori (1934), în care și-a eliminat piesa de semnătură, & # 8220 The Good Ship Lollipop. & # 8221

& # 8220 Pe nava bună Lollipop, este o călătorie dulce la un magazin de bomboane. Unde joacă bon-bons, pe plaja însorită din Peppermint Bay, & # 8221 a cântat. Partitura a vândut o jumătate de milion de exemplare.

Cu țara care încă se depărtează de Marea Depresiune, președinte Franklin Roosevelt a proclamat, & # 8220 Atâta timp cât țara noastră are Templul Shirley, vom fi în regulă. & # 8221 Influența ei s-a extins pe țări îndepărtate: În căutarea favorizării cu America, demnitarii străini i-au trimis astfel de cadouri, cum ar fi un Rolls în miniatură Royce (de la Aga Khan în Orientul Mijlociu) și un elefant de jad de dimensiunea unui copil (din China).

Academia de Arte și Științe Cinematografice i-a oferit lui Temple, la vârsta de 6 ani, primul premiu al Academiei Juvenile și # 8220 în recunoașterea recunoscătoare a contribuției sale remarcabile la divertismentul pe ecran în timpul anului 1934. & # 8221 Ea este cea mai tânără persoană care a primit vreodată o statuetă Oscar , în miniatură sau altfel.

Temple a apărut în alte șase trăsături în acel an, inclusiv în musical Ridică-te și aplauze! Ea a avut doar o mică parte în acel film & # 8212 complotul vede guvernul SUA creând un & # 8220 Departament de distracții & # 8221 pentru a scutura națiunea din depresiile sale depresive & # 8212, dar imaginea l-a făcut pe Fox să-și dea seama rapid ce atu valoros este avea pe mâini.

La un pas de faliment și zeci de milioane de dolari în datorii, Fox a fuzionat cu Twentieth Century Pictures în 1935 și șef de studio Darryl F. Zanuck a făcut din adorabil tot prioritatea sa nr. 1. El a pus cel mai bun talent pe lot pentru a lucra la fotografiile ei, iar Divizia Shirley Temple Development Division a angajat la un moment dat 19 scriitori.

Patru dintre cele mai memorabile filme ale Temple & # 8217 au fost lansate în 1935, inclusiv Micul colonel, o dramă muzicală din Războiul Civil, cu care a dansat Bill & # 8220Bojangles & # 8221 Robinson pe o scară într-una dintre cele mai încântătoare secvențe cinematografice din toate timpurile.

A urmat anul acela cu Fetița noastră și Curly Top & # 8212 care a introdus o altă piesă a ei care a devenit un clasic, & # 8220 Animal Crackers in My Soup & # 8221 & # 8212 și Cel mai mic rebel, în care apelează ea și Robinson Președintele Lincoln pentru ajutor într-o altă saga a Războiului Civil.

O mină de aur cu încuietori strălucitoare & # 8212 mama ei Gertrude și-a făcut părul pentru fiecare film, cu 56 bucle de tirbușon de fiecare dată și # 8212 Templul plăcut a fost numărul 1 la box-office timp de patru ani consecutivi, din 1935 până în 1938. În această perioadă, Fox și-a refăcut contractul pentru a-i plăti 50.000 de dolari pe film.

După ce Temple a fost împrumutat la Paramount în 1934 pentru filme Acum și pentru totdeauna cu Gary Cooper și Carole Lombard și Micuța Miss Marker, Zanuck s-a asigurat că nu se va mai întâmpla niciodată. El a refuzat să o lase să lucreze la MGM Vrajitorul din Oz (1939), iar partea lui Dorothy a mers la Judy Garland.

Studioul a obținut câștiguri monstruoase din imaginile lui Temple & # 8217s, fata aprobând astfel de produse precum rochii, cereale și săpun. Păpușile ei s-au vândut la o rată de 1,5 milioane pe an. Și-a pierdut inocența sau cel puțin credința în Moș Crăciun. & # 8220când mama mea m-a dus să-l văd într-un magazin universal, iar el mi-a cerut autograful. & # 8221 a spus odată.

Într-un interviu din 1988 cu oameni a recunoscut că nu și-a dat seama cât de faimoasă era.

& # 8220 Chiar nu știam și # 8221 spune ea. Când am întrebat-o pe mama de ce mulțimile mi-au strigat numele și am spus: cap. & # 8221

Shirley Jane Temple s-a născut la Santa Monica pe 23 aprilie 1928. Tatăl ei, George, era bancher, iar mama ei era gospodină. Avea doi frați mai mari. Mama ei a susținut că primele cuvinte ale bebelușului ei au fost o versiune a versului Rudy Vallee cântec și și-a înscris fiica incredibil de strălucitoare la școala de dans.

În 1932, Templul de 3 ani a apărut în primul dintre cei opt Baby Burlesks one-reelers și # 8212 parodii de hit-uri de filme sau evenimente actuale care au avut tykes în roluri faimoase de adulți. La vârsta de 5 ani, ea a semnat cu Fox, urcând meteoric de la jucătorul contract la steaua cu drepturi depline după aceea Ridică-te și aclamă teatrele jucate.

Studioul și-a păstrat cea mai mare stea adăpostită în propriul său bungalou, într-un efort de a-și păstra farmecul natural de copil. & # 8220 Dacă mi-am pierdut inocența, & # 8221 și-a amintit un executant de studio care i-a spus, și # 8220 ar arăta în ochii mei.

Temple a absolvit rolul principal în adaptări literare bine apreciate precum Wee Willie Winkie (1937), regia de John Ford. Din 1937 până în 1940, a interpretat filme precum Heidi, Rebecca din Sunnybrook Farm, Micuța domnișoară Broadway, bijuteria Technicolor Micuța Prințesă, Pasărea Albastră (Fox & # 8217s răspunde la Vrajitorul din Oz) și Tineri.

Ultimele două filme, însă, au fost flops. Curând, Mickey Rooney, un alt tânăr, era rege al casei de bilete, iar Fox și Temple și-au încheiat asociația în 1940. Părinții ei au plasat Templul de 12 ani într-o școală pentru fete, iar ea a semnat în cele din urmă un contract cu MGM.

Când era adolescentă și tânără, ea a jucat în drama celui de-al doilea război mondial De când ai plecat (1944) Burlacul și Bobby Soxer (1947) opus Cary Grant și Myrna Loy Ford & # 8217s Fort Apache (1948) cu John Wayne și Henry Fonda și trăsătura ei finală, Un sărut pentru Corliss (1949) cu David Niven.

Ultima afiliere profesională a Temple & # 8217s la show business a fost la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor # 821760, când a găzduit și, uneori, a jucat în Shirley Temple & # 8217s Storybook și Shirley Temple Show la televizor.

Temple căsătorit John Agar (șapte ani mai mare decât ea) în 1945, când avea 17 ani, într-o nuntă din Los Angeles care a atras mii de fani ai săi. Au avut o fiică, Linda, iar Agar a devenit actor, apărând cu Temple în Fort Apache și Aventura în Baltimore (1949). Tulburat de băutura excesivă și de flirturile sale constante, Temple a cerut divorțul în 1949 și s-a retras din actorie.

La câteva luni după finalizarea divorțului, Temple s-a întâlnit Charles Black la Outrigger Club în timp ce era într-o vacanță hawaiană în Waikiki. Om de afaceri din San Francisco și fost ofițer de marină, Black i-a mărturisit că nu a văzut niciodată vreun film al ei. El a propus la 13 zile după ce s-au întâlnit și s-au căsătorit în Carmel Valley, California, în decembrie 1950. Au avut un fiu, Charles, în 1952 și o fiică, Lori, în 1954.

Black a murit în casa lor din Woodside de boală a măduvei osoase în august 2005, iar nepotul lui Temple & # 8217, Richard, a spus că a fost singură de atunci. Toți cei trei copii ai ei supraviețuiesc și ei.

Republican, Temple a candidat fără succes la Congres în 1967 pe o platformă care susține implicarea Americii și a 8217 în războiul din Vietnam. Un an mai tarziu, Președintele Nixon a numit-o delegată SUA la Națiunile Unite. Ulterior a servit ca ambasador al SUA în Ghana și Cehoslovacia și ca șef al protocolului al Departamentului de Stat și al # 8217.

În 1972, la vârsta de 44 de ani, Temple a fost una dintre primele persoane publice care a vorbit despre o mastectomie, deschizând calea pentru discuții deschise despre un subiect de sănătate anterior tabu. & # 8220Speranța mea fierbinte este că femeile nu se vor teme să meargă la medici pentru diagnostic atunci când au simptome neobișnuite. & # 8221 a spus atunci.

În 1988, Temple și-a publicat cel mai bine vândut autobiografie, Steaua copiluluiși a primit premii Kennedy Center. A acceptat Screen Actors Guild & # 8217s Life Achievement Award în 2006, dar a rămas în afara ochilor publicului în ultimii ani.

& # 8220Când aveam 3 ani, am fost încântată să mi se spună că sunt actriță, chiar dacă nu știam ce este o actriță și & # 8221 a spus mult râsului la prezentarea SAG.

& # 8220 Am un sfat pentru cei dintre voi care doresc să primească Premiul pentru întreaga viață: începeți devreme! & # 8221

O declarație a familiei Templului și a lui # 8217 citită parțial, & # 8220 O salutăm pentru o viață de realizări remarcabile ca actor, ca diplomat și cel mai important ca mama noastră iubită, bunica, străbunica și soția adorată de cincizeci și cinci de ani de la târziu și mult dor de Charles Alden Black & hellip. Solicităm familiei noastre să li se ofere în acest moment posibilitatea de a se întrista în mod privat. & # 8221


Burberry

Jason Alden / Bloomberg / Getty

Cum a devenit un brand de îmbrăcăminte înfundat înființat în 1856 și îndrăgit pentru trench-urile personalizate să devină un comerciant cu amănuntul global de articole de lux? O imprimare în carouri iconică ar putea avea ceva de-a face cu ea & mdash și cu priceperea CEO-ului său, Angela Ahrendts. Pe măsură ce sectorul luxului a crescut la începutul anilor 2000, semnătura Burberry, maro, alb, roșu și negru, a fost tencuită pe aproape orice tip de îmbrăcăminte, inclusiv în lese de câine. Așadar, când Ahrendts a preluat conducerea în 2006, ea a eficientizat produsele companiei, și-a centralizat echipa de design în Marea Britanie și și-a concentrat marketingul către cei mai bogați din lume. „În lux, omniprezenta te va ucide”, a spus odată Ahrendts. Puține mărci au fost vreodată pe punctul de a-și pierde cachetul și mdash-ul și de a-l salva cu succes din coșul de dolari.

Jason Alden / Bloomberg / Getty

Vedeți Viața fascinantă a lui Shirley Temple în fotografii

O privire asupra a ceea ce a fost a fi una dintre cele mai iconice vedete pentru copii de la Hollywood.

Până la vârsta de 12 ani, Shirley Temple era o vedetă de film cu bună-credință. Cunoscută drept iubita de la Hollywood în timpul Marii Depresii, ea apăruse deja într-un enorm de 40 de filme. Deși cariera sa de film pentru adulți nu a înflorit până la vârsta mai tânără, actrița a continuat să ducă o viață plină și de impact. Vedeți singur cu aceste fotografii ale lui Shirley, care vă oferă o perspectivă asupra carierei sale robuste și a vieții personale fericite și dacă sunteți curioși de mai multe stele, verificați scufundările noastre profunde în viețile lui Judy Garland, Audrey Hepburn și Julie Andrews.

Shirley Temple s-a născut în 1928 în Santa Monica, California. Cea mai mică dintre cei trei copii, mama ei era gospodină, în timp ce tatăl ei lucra ca bancher.

Mama ei, Gertrude Temple, a recunoscut talentul lui Shirley pentru divertisment. A înscris-o pe Shirley la cursuri de dans la vârsta de 3 ani și jumătate.

La doar 4 ani, Shirley a fost distribuită într-o serie de filme cu buget redus numite „Baby Burlesks”. Ulterior, actrița a împărtășit în memoriile sale povești de maltratare pe platoul acestor filme, Child Star: An Autobiography.

Expunerea lui Shirley în „Baby Burlesks” a dus la descoperirea ei de către 20th Century Fox. La 5 ani, tânăra actriță a semnat un contract de șapte ani cu studioul.

După ce Shirley și-a semnat contractul de studio, tatăl ei, George Francis Temple, a preluat funcția de manager al talentului. George a reprezentat interesele fiicei sale în studio, a servit ca om de mijloc și a luptat pentru creșteri salariale de-a lungul carierei sale.

Fox nu a pierdut timp în valorificarea adorabilului comportament al lui Shirley. Până la sfârșitul anului 1934, ea a jucat în șapte imagini majore, inclusiv Ochi strălucitori. Aici, Shirley este văzută cu costarii ei adulți în Mică Miss Marker, Dorothy Dell, Charles Bickford și Adolphe Menjou.

În timp ce țara se afla în adâncurile Marii Depresii, președintele Roosevelt s-a referit la copilul vedetă drept Micuța Domnișoară Miracol și a creditat-o ​​că a sporit moralul țării. În 1935, Shirley era cea mai mare vedetă de film din America. În acel an a lansat unele dintre cele mai iubite filme ale sale, inclusiv Curly Top la Cel mai mic rebelși a lucrat cu unele dintre cele mai mari nume din afaceri.


Faimoasa fostă copilă actriță Shirley Temple a murit pe 10 februarie 2014

(CNN) & # 8212 Shirley Temple Black, care a ajuns la faima ca fiind probabil cea mai populară vedetă pentru copii din istoria Hollywoodului, a murit luni seara târziu, a spus publicistul ei.

Temple Black, care s-a bucurat și de o lungă carieră ca diplomat, a murit din cauze naturale la casa sa din Woodside, California. Ea a fost înconjurată de familie și îngrijitori, a declarat o declarație a lui Cheryl Kagan.

She began acting at age 3 and became a massive box-office draw before turning 10, commanding a then-unheard of salary of $50,000 per movie.

Her first film of notice was in 1932 when she played in “War Babies,” part of the “Baby Burlesks” series of short films.

For about 18 years, she sang, tap-danced and acted her way into the hearts of millions. Her corkscrew curls were popular with little girls from the 1930s through the 1970s.

Early years

Her star shone brightest as a toddler, and 20th Century Fox cranked out a series of feature films with the adorable, talented little girl. Her hits included “Little Miss Marker” (1934), “Curly Top” (1935) and “The Littlest Rebel” (1935).

At the box office, she beat out the great adult stars of her day, such as Clark Gable and Bing Crosby. Her popularity spawned a large array of merchandizing items, such as dolls, hats and dresses.

She was the top box-office star four years in a row, from 1935 to 1938. Her career was at its peak as the country was suffering the effects of the Great Depression, and her films offered uplifting moments.

But as she got older, the pace of movies slowed, and by 1939, her popularity was fading. She and 20th Century Fox terminated her contract early in 1940, just before she reached her teenage years.

U.S. diplomat

She retired from filmmaking at 22 and married Charles Black, changing her last name from Temple to Temple Black.

But she did not fade from the public eye.

She embarked on a new career as a foreign diplomat: She served in the U.S. delegation to the United Nations from 1969 to 1974 was U.S. ambassador to Ghana from 1974 to 1976, and U.S. ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992.

Former U.S. President George H.W. Bush, who appointed her to the Czechoslovakia post, said Tuesday that he and his wife “mourn the loss of an American icon.”

“She captured the affections of millions around the world by her endearing performances on the silver screen as a young girl, but I also admired Shirley for her selfless service to our country later in her life,” Bush said in a statement released by his spokesman. “In both roles, she truly lifted people up and earned not only a place in our hearts — but also our enduring respect.

“Barbara and I send our condolences to Shirley’s family and countless fans around the world.”

A statement from Temple Black’s family members said they “salute her for a life of remarkable achievements as an actor, as a diplomat, and most importantly as our beloved mother, grandmother, great-grandmother, and adored wife of fifty-five years of the late and much missed Charles Alden Black.”

Enduring icon

She remained a cultural icon for decades after stepping down from the silver screen.

In 1958, she made a comeback as an entertainer, this time on television, in an hourlong show, “Shirley Temple’s Storybook.”

She later received two lifetime achievement awards for her performing career.


Shirley Temple Black, commonly known as Shirley Temple, was a famous American diplomat, politician, actress, as well as a singer. Even though Shirley Temple had been performing in front of television screens since she was three years old, her rise to prominence came several years later, when she starred in David Butler’s comedy drama film entitled “Bright Eyes”. In the movie, Temple played the role of Shirley Blake, which was developed specifically for her. Temple’s role in “Bright Eyes” brought her a Juvenile Academy Award in 1935, for her input to the film industry. Temple followed her success with appearances in the 1935 musical film called “Curly Top”, as well as the 1937 musical drama movie “Heidi”, in which she co-starred with Jean Hersholt, Mary Nash and Marcia Mae Jones.

Shirley Temple Net Worth $30 Million

In addition to acting, Shirley Temple became known for her political ventures. In 1974, Temple earned the position of the United States Ambassador to Ghana, then became a Chief of Protocol of the United States, and in 1989 served under George H. W. Bush as the United States Ambassador to Czechoslovakia.

A popular actress, as well as a politician, how rich is Shirley Temple? Sources state that Shirley Temple’s net worth is estimated to be $30 million. Most of Shirley Temple’s net worth came from her acting career, as well as her involvement in politics.

Shirley Temple was born in 1928, in Santa Monica, California. Temple was noticed in 1932, by Charles Lamont, who offered her a role in a collective series called “Baby Burlesks”. After that, Temple appeared in “Frolics of Youth”, “The Red-Haired Alibi” and “Little Miss Marker”. Shirley reached the peak of her career in 1935 and the following years, when she began to be featured in such major films as “Captain January”, “The Littlest Rebel”, and “Our Little Girl” to name A few. Temple failed to repeat her early success with her future works, therefore she decided upon her retirement from the film industry when she was 22 years old. However, even though she stayed away from the limelight for a while, Shirley Temple made her return to on television screens in 1958, when she began hosting a children’s anthology series called “Shirley Temple’s Storybook”, which aired for two seasons. Initially, the show seemed to be too amateur, hence, as a result of this it was recreated and re-released under the name of “The Shirley Temple Show”. Unfortunately, due to the competition on the network from such shows as “Dennis the Menace” and “The Wizard of Oz”, “The Shirley Temple Show” failed to maintain its ratings, and was eventually cancelled.

Aside from acting, Temple dabbled in politics, until she was diagnosed with breast cancer. Shirley Temple passed away in 2014, at the age of 85, due to obstructive pulmonary disease, which developed as a result of smoking. Temple’s contributions to the film industry have been acknowledged with Kennedy Center Honors, Screen Actors Guild Life Achievement Award, a bronze statue near the Fox Studio, as well as a star on the Hollywood Walk of Fame.


Shirley Temple: the superstar who had her childhood destroyed by Hollywood

Within the exclusive, highly-priced residential enclave of Woodside in Northern California, the family and friends of a widowed great-grandmother will gather next week to celebrate her birthday.

She is known locally as Mrs Black, and today she keeps the lowest of profiles. Since the death three years ago of her husband, whom she calls "the love of my life," she has retired into virtual silence.

Her public outings now are rare, but on the few occasions when she does emerge from her secluded, Spanish-style home, passers-by often turn round in the street and look back at her with puzzled curiosity.

There is something about her unusually bright eyes and dimpled smile that makes them feel as if they know her well.

And almost certainly they do, for once she was the most famous person in the world. She has not stepped in front of a movie camera for close on 60 years, yet the local delivery office in Woodside is expecting sackloads of fan mail next week.

It will come from every corner of the globe to salute the fact that on Wednesday, Mrs Black - better known as Shirley Temple - the most popular and idolised child star of all time and a former United States ambassador, will be 80.

Movie fame is possibly the most transient of all acquisitions. It can fade with alarming speed once those cameras have stopped turning. The astonishing thing about Shirley Temple is that even people like myself, who were not born when she was the world's number one box-office star, know all about her.

The other day, a five-year-old girl sang me the words that Temple so memorably delivered in the film Bright Eyes, 74 years ago: "On the good ship Lollipop/It's a sweet trip to a candy shop/Where bon-bons play/On the sunny beach of Peppermint Bay."

Scroll down for more .

Early Fame: At seven with a Shirley Temple doll

I was astonished. "But how do you know that?" I asked. The child regarded me with utter scorn. "I've got the DVD, silly," she replied.

The story of how a curly-headed six-year-old tot saved a major Hollywood studio from financial ruin is like something out of a Harry Potter book.

The saga begins in the Californian resort of Santa Monica on April 23, 1928, when Shirley Jane Temple was born, the third child of George Temple, afterwards a Californian branch bank manager, and his wife Gertrude.

Mrs Temple was a thwarted dancer who had grown too tall to become a ballerina. Like many other mothers in those days, she channelled her frustrated ambitions into her daughter.

At the age of three, Shirley was enrolled at the Ethel Meglin Dance Studios in Hollywood, where she was spotted by two talent scouts from a minor studio, Educational Films, which churned out one-reel "Poverty Row" shorts.

Struck by Shirley's engaging personality, Educational signed her to a two-year contract for 26 short films, at $50 a week. Eight of these were part of a series entitled Baby Burlesks, which Shirley would later describe as "a cynical exploitation of our childish innocence," that "occasionally were racist or sexist."

The regime at Educational Studios was infantile slave labour. Rehearsals would mean two weeks without pay. Each film was then shot at lightning speed in two days. For playing the lead, Shirley received just $10 a day.

For any child who misbehaved, there was the sinister black "punishment box," containing only a large block of ice, in which the obstreperous infant would be forcibly confined to "cool off."

Shirley was put into this box several times, was once forced to work the day after undergoing an operation to pierce her ear-drum and on another occasion to dance on a badly injured foot.

When Educational Films filed for bankruptcy, George Temple astutely bought up his daughter's contract for a mere $25.

At the age of five, Shirley's big break arrived when the songwriter Jay Gorney, composer of Brother, Can You Spare A Dime?, invited her to audition at Fox Film Corporation on December 7, 1933, for a new film, Stand Up And Cheer.

"Sparkle, Shirley, sparkle!" urged her mother, and the producers were so captivated as she performed the audition song Baby Take A Bow that she was signed up for a year at $150 a week, with an option for a further seven years, plus $25 a week for her mother.

After playing Spencer Tracy's daughter in Now I'll Tell, Fox loaned her out to Paramount for the lead in Little Miss Marker at $1,000 a week - more than six times what she was being paid by Fox.

Her co-star in that film, Adolphe Menjou, confessed: "This child frightens me. She knows all the tricks." The director got her to cry on cue by telling the terrified Shirley that her mother had been "kidnapped by an ugly man, all green with blood-red eyes" - and then kept his cameras turning.

By the end of the film, Paramount knew that a star had been born, and offered Fox $50,000 to buy Temple's contract outright. Fox, knowing it was on to a good thing, refused.

Little Miss Marker became a smash-hit, packing cinemas all over America. Now that Shirley had quadrupled her family's income, the Temples moved to a bigger house. A housekeeper was hired and a full-time secretary to deal with more than 4,000 fan letters a week.

Business at George Temple's bank boomed. Mothers queued to meet the father of Hollywood's newest sensation. One lady even offered Temple a "stud fee" to father "another Shirley."

When Shirley's next film, Baby Take A Bow, premiered to massive business, President Franklin D. Roosevelt proclaimed: "As long as our country has Shirley Temple, we will be all right."

In Britain, the two young Princesses, Elizabeth and Margaret, were avid Temple fans. (In exile, the former King Edward VIII and his American mistress Wallis Simpson, in acid references to the Royal Family, always referred to the Princess Elizabeth as "Shirley Temple" and to her mother, Queen Elizabeth, later the Queen Mother, as "Mrs Temple Senior."

Temple made eight films in 1934, including Bright Eyes, which marked her passage from stardom to superstardom. At the year's end she had entered the list of the world's top ten money-making stars at number eight.

By the following year she had risen to the top of the list, and for four consecutive years she remained the world's number one box-office star, pushing Clark Gable into second place.

Fox, which had owed $42million and teetered on the brink of bankruptcy, came out of the red entirely thanks to a six-year-old child.

After a protracted legal dispute, Temple's salary at Fox was increased more than six-fold, with her mother now receiving $250 a week. For each film completed, there was also a $15,000 bonus placed in trust for her, later more than doubling to $35,000.

In all this time, however, all the world's highest earning child actually saw of her salary was $13 a month in pocket money.

Not all the world fell in love with this ringleted, dimpled, singing and dancing doll, though. The novelist Graham Greene, reviewing Captain January, found the film "a little depraved," adding: "Some of her popularity seems to rest on a coquetry quite as mature as Miss [Claudette] Colbert's and on an oddly precocious body as voluptuous in grey flannel trousers as Miss Dietrich's."

Greene, who had elsewhere referred to Temple as "a 50-year-old dwarf," went a great deal further in his review of Wee Willie Winkie: "Her admirers - middle-aged men and clergymen - respond to her dubious coquetry, to the sight of her well-shaped and desirable little body, packed with enormous vitality, only because the safety curtain of story and dialogue drops between their intelligence and their desire."

Twentieth Century-Fox (as it was by this time known) promptly sued.

Greene and his publisher, the magazine Night And Day, were subsequently obliged to pay £3,500 in damages to the studio and to Temple, referred to by Greene as "that little bitch."

While Greene's insinuations were snide, there were others who also felt that the presentation of Temple sometimes lacked taste. In Curly Top, for example, she appeared as a naked cupid, smeared from head to toe in gold paint, causing the film to be banned in Denmark for "corruption."

After four consecutive years as the queen of the box-office, Temple's career finally faltered in 1939. She lost the lead in The Wizard Of Oz to Judy Garland after Fox refused to loan her to MGM.

Fox rushed her into their own Technicolor fantasy, The Blue Bird, which flopped so badly that it was taken off within days of its opening.

Her fee was now $300,000 per film, and Fox, realising that her childhood appeal was waning, agreed to let her parents buy up the rest of her contract. She moved to MGM, but their two vehicles for her, Kathleen in 1941 and Miss Annie Rooney in 1942, were both failures.

David O. Selznick signed her to a seven-year contract, but in the first three films he produced for her - Since You Went Away, I'll Be Seeing You and Kiss And Tell - Temple came across as just a typical Hollywood teenager. The impish and beguiling tot had vanished.

In 1945, at the age of 17, she married John Agar, a sergeant in the U.S. Army Air Corps, who became an actor. Their daughter, Linda Susan, was born in 1948, but the marriage swiftly disintegrated owing to his chronic drinking and serial infidelity.

Temple continued to star in films, including The Bachelor And The Bobby-Soxer with Cary Grant, and John Ford's classic western Fort Apache co-starring John Wayne and Henry Fonda, in which her husband, John Agar, made his screen debut.

Temple's Selznick contract and screen career petered out ignominiously with four unremarkable films that received devastating reviews. The court evidence in Temple's messy divorce from Agar seemed to remove what was left of the gloss on her stardom - how he had brought different woman back to the house while she was pregnant, and how once he came home so drunk and abusive that she had fled the house in terror.

On holiday in Honolulu in 1950 she met and fell in love with California businessman Charles Alden Black, nine years her senior, who confessed that he had never seen one of her films. They were married in December of that year. Their son Charles Jr. was born in 1952 and their daughter Lori in 1954.

In 1958 Temple made a comeback on television in the series Shirley Temple's Storybook, followed by a further series, Shirley Temple Theatre, in 1961.

In 1967 she unsuccessfully ran for Congress on a platform supporting America's involvement in the Vietnam War. In 1969 President Richard Nixon appointed her as United States representative to the 24th General Assembly of the United Nations.

Then, in 1972, she discovered a lump on her left breast which proved to be malignant, and underwent a mastectomy. Afterwards, she "reached up to feel the void. It was an amputation, and I faced it."

With characteristic courage, she went public on her illness, becoming one of the first female celebrities to admit to breast cancer, which brought her 50,000 letters of support.

In 1974 she was appointed United States Ambassador to Ghana, and in 1976 became America's first female Chief of Protocol at the White House.

A decade later the Academy of Motion Picture Arts and Sciences presented her with a full-sized Oscar to replace the miniature one she had been given 50 years earlier. She dedicated it to her late mother.

Shirley was devastated when, on August 4, 2005, her husband died from myelodysplastic syndrome (a bone marrow disease) at the age of 86, after almost 55 years of marriage.

Touchingly, she kept Charles's voice on their answering machine. "I don't ever want to erase it," she said.

In 2006, Temple received the Screen Actors Guild's Lifetime Achievement Award for having "lived the most remarkable life, as the brilliant performer the world came to know when she was just a child to the dedicated public servant who has served her country both at home and abroad for 30 years."

These claims do not seem excessive. This was one child star who did not self-destruct through booze, drugs or sex, who kept faith with the public, loved her country and justly became the world-wide cinematic legend and American icon that she remains today.

Her own assessment of her career is modest. "I class myself with Rin Tin Tin," she said once. "At the end of the Depression, people were perhaps looking for something to cheer themselves up. They fell in love with a dog and a little girl. It won't happen again."

And it hasn't. No child star since has ever won more than a fraction of the fame and popularity that Shirley Temple achieved.

The calendar may tell us that she is 80 on Wednesday. Yet to an entire generation that grew up with her, as well as to the children of today who buy her DVDs by the thousand, she will always be that bright-eyed, curly-haired little girl.


ARTICOLE SIMILARE

Her divorce petition said that Temple had endured 'grievous mental suffering' and that Agar had subjected her to 'extreme cruelty'.

When the FBI agent came to speak with Agar, the file states he told them that he had not been in contact with his ex-wife at all since they split up two decades before.

The report states: 'He further stated that during his marriage her mother interfered with their affairs, which caused part of their marital problems.

'He advised he would hesitate to recommend [her] for a position of trust and confidence in the Federal government as, during their marriage, he considered her emotionally unstable in that she had a tendency to 'overreact' if she did not get her way'.

Agar did however say there was 'no question' over her integrity or her associates.

President Reagan, who was governor of California at the time, gave a statement through his assistant that Temple was a friend of his for 25 years and that she had served on the state Advisory Hospital Council.

Political: Richard Nixon had known Shirley Temple long before he was president. They are seen in 1960 at a benefit for the Multiple Sclerosis Society. Nixon was running for president and Temple a staunch Republican

Loyal: Shirley Temple with her second husband Charles Black. FBI background reports said that they had a strong marriage and that she was a committed patriot

Rescuer: Ronald Reagan had appeared alongside Shirley Temple in That Hagen Girl in 1947. He was California's governor when he and others endorsed her for office during FBI background checks, unlike her ex-husband

He said that he had the 'utmost trust and confidence' in her abilities and that he considers her 'loyalty, morals, character, reputation and associates to be beyond reproach'.

The report said: 'He said he had never heard anything derogatory about (Temple) and he highly recommended her for a position of trust and responsibility in the United States government'.

The picture from other people who were interviewed by the FBI was generally positive, with a few reservations.

Sheriff Earl Whitmore of Redwood City in California, where Temple was living at the time, said that her 'loyalty to this country is completely unquestioned'.

However Lucille Hosmer, who got to know Temple when she was running for Congress, said that she was 'somewhat naive in her acceptance of people and organisations'.

She also claimed that Temple was 'aloof' and that she had been accused of 'snobbery' because she doesn't have a good memory for names and faces.

Hosmer also claimed that Temple was 'not a deep thinker' and needs a good team around her to function well.

Another female Republican advisor who was spoken to says that Temple 'cannot stand the flak of controversy' whilst a second said that she is 'easily directed'.

A former district office manager for California Representative Paul McCloskey, whose name has been redacted, says that he had a 'personal like for [her] and felt she was completely sincere in what she does'.

Friends: Shirley Temple was a friend of Richard Nixon, who nominated her for the American ambassadorship to the UN, and of J Edgar Hoover, whose agency was asked to investigated her background

Family life: Shirley Temple became a full-time mother to her children (from left) Susan Agar, whose father was her first husband, and Charles Jr and Lori, by her second husband Charles Black (right)

Devoted: Shirley Temple and her second husband Charles Black. The files praised their family life and said the manager of their country club 'considers the Blacks to be one of the finest families she has ever known' there.

But he also felt that Temple 'did not have the intellectual background for the job she was seeking'.

The FBI file is very much a product of its time and calls Temple an 'unemployed housewife except when she worked as an actress'.

An account of an interview with the manager of the Menlo Country Club, whose name has been redacted, suggesting she is still alive, said: 'She stated she considers the Blacks to be one of the finest families that she has ever known at the club and described the Black children as very fine, strictly raised children.'

A summary document of interviews prepared by FBI agent Donald Kuno reveals that some of those spoken to thought she was 'not outstanding in administrative matters'.

The file claims that Temple and FBI director J Edgar Hoover were friends and says that agents were not to conduct neighborhood surveillance on her 'unless the need arises', and only with approval of their superiors at the bureau.

Temple was appointed to the post but only held it from September until December 1969.

By 1974 Temple was being lined up for the post of US ambassador to Ghana after Secretary of State Henry Kissinger heard her discussing Namibia at a party and was 'surprised that I even knew the word', Temple said in one interview.

The FBI carried out more checks on her past and approached future President George H.W. Bush, who was chairman of the Republican National Committee at the time, to give his view of her.

The response was that Bush had known Temple through her work at the UN and that he 'knows of no information which could conceivably contract from her good character, associates, reputation, and loyalty'.

She got the post, which she held for two years, and was then Gerald Ford's chief of protocol, from July 1976 until January 1977.

Temple would later serve as US ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992, a role that President Bush awarded to her whilst he was in office.

She died last year aged 85 having been married to her second husband Charles Black until his death in 2005.

President Bush said at the time that he and his wife were mourning the loss of an 'American icon'.


Priveste filmarea: Heidi 1937 - Full Movie - Shirley Temple (Iulie 2022).


Comentarii:

  1. Grorr

    Îmi pare rău, asta a intervenit ... recent aici. Dar această temă este foarte aproape de mine. Pot ajuta cu răspunsul.

  2. Menkaura

    De asemenea, mă îngrijorează în legătură cu această problemă. Dăruind Unde pot citi despre asta?

  3. Lear

    Îmi doream foarte mult să vorbesc cu tine.

  4. Desta

    Interesting posts are definitely your style!

  5. Parle

    Vă mulțumesc foarte mult pentru sprijinul acordat. Ar trebui.

  6. Abdul-Nasir

    Felicit ce raspuns excelent.



Scrie un mesaj